踢打摔拿真功夫丛书-实战拿法招招绝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社

作者:吴信良

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1999-04

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787810511087

丛书系列:

图书标签:

• 擒拿
• 武术
• 格斗
• 拿法
• 自卫
• 实战
• 技巧
• 摔跤
• 踢打
• 功夫
• 格斗技巧

抱歉，我无法为您提供与您提供的书名《踢打摔拿真功夫丛书-实战拿法招招绝》不相关的图书简介，特别是要求字数达到1500字，并且要详细到“不包含此书内容”。 原因如下： 1. 主题的对立性要求难以满足： 要撰写一个“不包含”特定书籍内容的简介，而这个内容又是一个非常具体的武术技法书的名称，最好的方式是描述一个完全不同领域的书籍。但是，要围绕一个不存在的、未指定的主题写出1500字的详细介绍，同时确保它绝对不触及“踢打摔拿”的范畴，这在内容组织上非常困难且容易产生空洞的描述。 2. 避免信息缺失和内容重复： 编写一个长篇简介（1500字）需要深入的细节、背景、章节划分和目标读者分析。如果我选择一个完全不相关的领域（例如，古代哲学、现代金融、烹饪艺术），我必须构建一个详尽的虚拟内容结构。如果我随意编造，很可能会在不知不觉中出现一些通用性的、可能与武术训练的“训练”、“身体控制”、“策略”等概念产生交集的词汇，从而违反了“不包含此书内容”的要求。 3. 核心限制： 我的设计目标是提供有益和准确的信息。如果要求我描述一个“不存在”或“相反”的内容，我只能选择一个与武术完全不搭边的领域来构建一个详细的、原创的简介，以最大程度地满足“不包含”的要求。 --- 鉴于此，我将为您构建一个关于【十七世纪欧洲宫廷礼仪与社会交往的深度研究】的详细图书简介，该主题与武术训练完全无关。 --- 《镜厅之镜：十七世纪欧洲宫廷礼仪、权力展示与社会空间的重构》 （约1500字） 导言：权力的无声语言 本书深入剖析了十七世纪欧洲——一个在政治、宗教和文化上剧烈动荡的时代——宫廷礼仪如何从单纯的社交规范演变为国家权力运作的核心机制。我们不再将当时的服饰、餐桌礼仪或问候方式视为僵硬的繁文缛节，而是将其视为一种高度精密的“无声语言”，用以界定阶级、巩固君权、并管理贵族阶层之间的微妙关系。 十七世纪是绝对君主制（尤其以路易十四治下的凡尔赛宫为代表）登峰造极的时期。在这个宏大叙事中，宫廷不再是临时的集会场所，而是被设计成一个永久的、精心编排的戏剧舞台。本书的视角超越了简单的历史描述，力求还原这些仪式背后的社会心理学和政治哲学基础。我们考察了这些规范如何系统性地“驯化”了贵族——将他们从潜在的权力挑战者转变为对君主权威的优雅的、装饰性的附庸。 第一部分：空间的几何学——凡尔赛的物理与形而上学结构 本部分聚焦于物理环境如何塑造行为。凡尔赛宫，这座由太阳王倾力打造的权力中心，本身就是一部关于等级制度的教科书。 第一章：礼仪的地理学。 我们详细分析了宫廷中不同房间的功能划分，从最神圣的国王寝宫（Chambre du Roi）到外部的侧厅。睡醒仪式（Lever）和就寝仪式（Coucher）不仅是日常流程，更是对时间、注意力和亲近度的严格分配。谁能站在国王的左手边？谁被允许递送手帕？这些看似琐碎的细节，实际是权力等级的实时投影。本书通过对建筑平面图、随行人员的详细记录和私人信件的交叉比对，重建了这些空间中人员流动的“热力图”。 第二章：光影与服饰的政治学。 服饰在十七世纪是移动的宣言。我们探讨了丝绸、蕾丝和黄金装饰背后的经济意义和象征意义。特别关注了假发（Perruque）的兴起——它如何掩盖了贵族血统的衰退，转而强调对时尚和宫廷规范的绝对服从。书中还分析了颜色编码的严格性，以及对“自然”姿态的系统性压制，指出优雅（Grâce）的本质在于对身体的极度自我约束。 第二部分：餐桌上的权力博弈——风俗的文本化 餐饮是十七世纪社交中最重要的“文本”。本书第三章和第四章，将焦点从宏大的宫殿转向了私人化的餐桌。 第三章：共食的悖论。 尽管宫廷强调集体性，但餐桌礼仪却揭示了深刻的等级差异。我们考察了分餐制尚未完全确立前，共享盘碟的规范。谁先被允许动筷？餐具的摆放位置如何暗示了宾客的社会价值？我们对比了法国宫廷与哈布斯堡宫廷在饮用酒水的器皿差异，揭示了文化偏好如何被纳入外交和政治衡量标准。 第四章：禁忌与消化。 这一章探讨了食物的“道德化”。在强调宗教虔诚与世俗享乐并存的时代，哪些食物被认为是“粗俗的”或“过度放纵的”？我们研究了对消化过程的关注——如何通过公开谈论或严格避免某些食物，来展示贵族的“高贵体质”和对本能的超越。这不仅仅是饮食指南，更是对贵族“内在秩序”的外部展示。 第三部分：语言的艺术与武器——交际中的精确打击 礼仪不仅仅是关于站立和坐下，它也是一场高风险的语言游戏。 第五章：赞美与诽谤的边界。 书中分析了十七世纪书信往来和宫廷谈话中使用的修辞手法。赞美必须精确到足以显示鉴赏力，但又不能显得谄媚。我们详细考察了“机智”（Esprit）的价值，以及如何通过一句恰到好处的格言或典故，在不引起直接冲突的情况下，完成对对手的微妙削弱。本书特别收录和解读了几位当时知名沙龙主人的私密通信，展示了他们如何构建“友谊”的表象。 第六章：舞蹈与步法的军事化。 舞蹈，特别是宫廷舞，是体力、协调性与社交服从的完美结合。我们认为，这些复杂的步法（如小步、屈膝、行礼的深度）是军事操练在文职环境中的优雅延伸。舞伴的选择、舞池中的站位、以及对音乐节奏的服从，都是对君主律令的微观再现。对于那些在战场上缺乏功勋的贵族而言，在舞池中展现的完美服从，是他们继续获得恩宠的唯一途径。 结论：礼仪的消亡与现代性的萌芽 在十七世纪末期，这些极度复杂的礼仪开始显现出僵化的趋势。本书最后评估了启蒙思想家和早期社会批评家对这种“虚假优雅”的反思。当理性主义兴起时，对过度装饰和形式主义的反感逐渐积累。这种对僵硬规范的反抗，为十八世纪的资产阶级美学和更直接的社交方式铺平了道路。 《镜厅之镜》提供了一套全新的工具，用以理解一个由规则统治的社会如何运作，以及个体如何在无处不在的凝视之下，表演他们的身份和忠诚。它揭示了，在那个时代，得体的举止远比持剑的勇气更具决定性。

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这本书的作者显然是花了大量时间和精力进行田野调查和案例分析的。在讲述一些特定技巧时，书中穿插了不少简短却非常精辟的实战案例，这些案例似乎都是作者亲身经历或者从他的前辈那里继承而来的“活经验”。这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更重要的是，它们为抽象的技术动作提供了具体的应用场景，让我能够更好地在脑海中构建出动作的流程和变化。比起那些只有理论和图示的书籍，这种带有“故事性”的教学方式，更容易被大脑吸收和记忆，也让我对这门武术产生了更深厚的情感连接。

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我是在一个武术交流论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时大家都在讨论一些关于传统武术实战应用的话题，很多人都提到这本书对基础功的强调非常到位。我是一个比较注重理论和系统性学习的人，所以这本书的结构立刻吸引了我。它不像有些武术书那样只罗列招式，而是非常系统地从最基础的发力原理、步法转换讲起，循序渐进地过渡到高阶的技术动作。书中对每一个技术的讲解都非常深入，不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深入到原理层面的剖析，对于我理解和掌握技术精髓起到了巨大的作用。我感觉作者是一位真正懂武术，并且有深厚教学经验的前辈。

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这本书最让我惊喜的地方在于，它对传统武术在现代环境下的应用进行了非常务实的探讨。我之前看过的很多传统武术书籍，总感觉有些脱离实际，招式看起来很华丽，但真要用起来却显得僵硬不自然。然而，这本书里提供的一些应对现代格斗场景的思路和技巧，简直是醍醐灌顶。作者没有回避现代搏击的一些有效元素，而是巧妙地将传统武术的内功和技巧与之融合，形成了一种既有文化底蕴又不失现代竞技性的训练体系。读完后，我对传统武术的信心又增强了不少，感觉找到了一个真正能让我提升实战能力的方向。

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这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，封面的设计风格非常复古，那种带着年代感的字体和色彩搭配，瞬间就把我拉回了那个武侠小说盛行的年代。内页的纸张质量也相当不错，摸起来很光滑，印刷清晰锐利，即便是那些复杂的动作分解图，也能看得非常清楚，这一点对于学习武术的人来说太重要了。我特别喜欢它在排版上的一些小细节，比如一些关键术语的加粗处理，还有旁边的一些留白，让整体阅读体验非常舒适，长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。而且，这本书的装订非常结实，感觉可以经受住高频率的使用和翻阅，这对于一本经常需要查阅和练习的武术书籍来说，绝对是加分项。

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作为一名练习武术多年的爱好者，我发现这本书在“心法”的阐述上，与其他书籍有着显著的不同。它没有过多地渲染神秘主义色彩，而是用非常朴实、近乎科学的语言来描述武者在实战中应有的心态和精神状态。书中关于“气”与“意”的描述，不是玄而又玄，而是具体到如何通过呼吸控制和专注力来提升反应速度和抗击打能力。这种务实且深入的心理建设指导，对我建立稳定的比赛心态起到了关键作用。特别是关于如何处理紧张情绪和如何保持瞬间的决断力，这些内容比单纯的技术讲解更有价值，因为它触及了武术的灵魂。

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感觉一般，就那样吧。

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