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出版者:航空工业出版社

作者:芦阳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-04

价格:17.80

装帧:平装

isbn号码:9787801346148

丛书系列:

图书标签:

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• 平面设计

《数字图像处理与设计：从基础理论到前沿应用》 本书导读：穿越二维世界的边界，构建视觉叙事的宏伟蓝图 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量无可匹敌。无论是品牌营销、用户界面设计，还是复杂的科学可视化，高质量的图像处理和精妙的设计构思，已经成为衡量专业水准的关键标尺。本书《数字图像处理与设计：从基础理论到前沿应用》，并非专注于某一特定软件的速成指南，而是旨在为读者构建一个坚实、全面的数字图像处理知识体系，涵盖从底层像素操作到高层艺术指导的每一个关键环节。 本书的定位是面向有志于深入理解数字图像原理，并渴望在创意产业中构建独立工作流的专业人士、高级学生以及资深爱好者。我们拒绝碎片化的操作步骤罗列，转而聚焦于“为什么”和“如何优化”，引导读者掌握图像处理背后的科学逻辑和设计哲学。 第一部分：数字图像的基石——原理与架构的深度解析 本部分将彻底剥离图像的“魔术外衣”，深入探讨数字图像的本质构成。 第一章：像素的宇宙——色彩空间与位深理论 我们将从最基础的RGB、CMYK、LAB等色彩模型在不同介质（屏幕与印刷）间的转换机理入手。重点探讨颜色管理系统（CMS）的核心概念，如ICC Profile的生成、校准与应用，确保色彩的准确性和一致性。此外，位深（Bit Depth）对图像动态范围和后期处理潜力的影响将被详尽分析，包括如何识别和规避色阶断裂与色彩溢出的风险。 第二章：分辨率的维度——采样、插值与锐度重建 本章将深入解析图像的采样频率、DPI/PPI的实际意义及其与输出尺寸的决定性关系。我们将对比分析主流的插值算法（如Bicubic Smoother、Lanczos等）在放大与缩小过程中对图像细节的保真度差异。更进一步，我们将探讨高级的锐化技术，区别于简单的“Unsharp Mask”，引入频率分离（Frequency Separation）的理论基础，用于实现对细节和色调的独立控制。 第三章：文件格式的语言——压缩、无损与数据结构 理解不同文件格式（TIFF, PSD, PNG, WebP等）背后的数据结构是高效工作流的前提。本章将详细对比有损（如JPEG的DCT算法）与无损压缩的数学模型。特别地，我们将讲解分层文件（Layered Files）的管理策略，包括智能对象（Smart Objects）的非破坏性编辑机制，以及如何根据不同的交付需求（网络传输、高精度印刷、存档）选择最合适的文件封装方式。 第二部分：创意引擎——高级处理技术与流程构建 在掌握了理论基础后，本部分聚焦于将这些知识转化为强大的创作工具。 第四章：光影的雕塑——高级曝光控制与动态范围重建 本书将超越简单的“提亮阴影”操作，深入探讨高动态范围（HDR）成像的原理，以及如何利用多张曝光合成（Exposure Blending）技术来捕捉人眼所见的真实光照。我们将详细讲解曲线（Curves）工具在映射非线性光照响应中的应用，以及如何通过高级通道混合（Channel Mixing）来精确控制高光和阴影的色彩倾向。 第五章：纹理与细节的重塑——频率分离的实战精髓 本章是本书的重点之一。我们将彻底拆解频率分离技术，将其从一个“黑盒子”操作提升为一种可控的艺术手段。读者将学会如何分离图像中的低频（颜色、色调）和高频（纹理、细节）层，并分别进行局部色彩校正和精细纹理增强，从而实现既能平滑肤质，又不牺牲毛孔细节的专业级修图效果。 第六章：选择的艺术——蒙版、通道与非破坏性工作流 强大的选择能力是专业处理的灵魂。本章将系统性地教授如何利用颜色通道（如红、绿、蓝通道）来提取复杂的边缘和半透明区域，这远比传统的套索工具高效。同时，我们将构建一个完全非破坏性的工作流程范例，强调图层组、调整图层和矢量蒙版的协同作用，确保任何修改都可以随时回溯或调整。 第七章：视觉语言的构建——构图、透视与风格化处理 图像处理不仅仅是技术实现，更是视觉叙事。本章将回归设计基础，讨论黄金分割、引导线、平衡感在图像裁剪和重构中的应用。对于风格化处理，我们将探讨如何通过模拟胶片颗粒、特定光学镜头效果（如移轴、畸变矫正）来实现特定的视觉风格，确保技术为创意服务。 第三部分：前沿拓展——互动媒体与批量自动化 本部分着眼于现代工作流对效率和跨平台适应性的要求。 第八章：网络优化与响应式设计 本章专注于为网络交付优化图像。内容包括为Retina显示屏优化资产的策略，WebP和AVIF等新型编码格式的性能分析，以及如何通过脚本化流程预设不同尺寸和质量的输出文件，以满足跨设备浏览的需求。 第九章：自动化与批处理的高效能 对于需要处理大量相似图像的项目（如电商产品图或存档整理），自动化是必须掌握的技能。本章将介绍如何利用强大的脚本语言或批处理功能，对文件进行批量重命名、统一色彩空间转换、应用预设锐化流程等操作，极大地提升生产力。 总结：超越软件的思维框架 《数字图像处理与设计：从基础理论到前沿应用》旨在培养读者“软件无关”的思维能力。一旦理解了色彩科学、采样理论和光学原理，读者便能自如地驾驭任何图像编辑工具，并能以前瞻性的眼光去评估和学习未来的技术迭代。本书提供的是一个持久的知识框架，而非过时的操作手册。它引导您成为数字图像的架构师，而非简单的点击执行者。

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这本厚厚的书摆在桌上，光是封面那张略显陈旧的橙色和深蓝配色，就让人仿佛回到了那个像素和矢量图还在激烈竞争的年代。我当时买它，主要是冲着“简明培训教程”这几个字去的，希望能快速上手那个被誉为行业标准的软件。然而，实际翻开后，最大的感受是——信息密度高到令人眩晕。它并没有像现代教程那样，用大量漂亮的截图和循序渐进的步骤来引导初学者。相反，它更像是一本详尽的“工具箱说明书”，每一个工具的参数调整、每一个面板的细微功能，都被用密密麻麻的文字和略显简陋的图示罗列出来。比如，讲到钢笔工具时，它会用大量的篇幅去解释贝塞尔曲线的数学原理和锚点的精确控制，而不是直接告诉我“拖动控制手柄可以画出平滑的弧线”。对于一个想快速画出LOGO的新手来说，这简直是灾难。它假定读者已经具备一定的图形设计基础，或者至少能忍受长时间的枯燥理论学习。我记得为了理解“混合工具”的复杂选项，我不得不对照着软件的实际界面，反复对照书中的描述来摸索，那感觉就像在解一道没有标准答案的数学题，挫败感十足。它更像是给那些已经对设计有基本概念，想深入挖掘软件底层逻辑的老手准备的“武功秘籍”，而非面向小白的“入门指南”。

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我印象最深的是它对色彩模式和输出设置的论述，那部分内容占据了全书近四分之一的篇幅，详细剖析了CMYK、RGB以及专色油墨在不同印刷工艺下的表现差异。对于习惯了屏幕显示色彩的数字原住民来说，这简直是一次硬核的“印刷术复习课”。书中对“出血位”和“陷阱”的处理，那种严谨程度，简直可以拿去印教科书了。它没有轻描淡写地提一句“设置好3mm出血”，而是用复杂的图例告诉你，在套印偏差大于多少时，哪种颜色组合容易出现白边，以及如何通过软件内置的叠印功能进行规避。这种对印刷工艺的执着，体现了那个时代设计工作流程的特点——软件操作与实体制作的紧密结合。然而，对于现在很多主要从事网页、App界面或新媒体素材制作的用户而言，这些信息显得过于“重型”和脱节。我花了好大力气才把这些知识点消化，但真正用到数字项目中时，发现很多复杂的色彩管理规则根本用不上，反而浪费了宝贵的学习时间去理解那些早该被自动化处理的细节。这本书在技术深度上无可挑剔，但在适应现代工作流程的简洁性上，确实有所欠缺，更像是一部专注于“如何完美制作平面印刷品”的圣经。

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谈到对用户体验的关怀，这本书几乎可以算是“零关怀”。它没有提供任何“疑难解答”或者“常见错误”的章节。如果你在操作中遇到了意料之外的结果，比如一个填充没有按预期显示，或者一个渐变出现了奇怪的色块，书里不会告诉你“这可能是因为你忘记取消勾选‘剪切路径’选项”之类的贴心提示。它只会告诉你，正确的操作步骤是什么。这种“你做错了，请对照说明重做”的态度，让学习曲线变得非常陡峭。我记得有一次我尝试用它教的方法来创建复杂的对称图形，结果无论怎么调整参数，图形边缘总是出现锯齿，翻遍全书也找不到解决办法，最后还是靠上网搜索论坛里的经验才明白，那是由于当时软件渲染引擎的一个小Bug导致的。这本书的价值在于其理论的完整性和对软件功能集的全面覆盖，但它极度缺乏对实际操作中可能出现的人为失误或软件限制的预见性和指导性，使得它更像是一部冷峻的参考工具书，而不是一本能陪你度过学习难关的“导师”。

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这本书的排版风格，说实话，是挑战阅读耐心的。它大量使用了等宽字体来展示代码或者复杂的菜单路径，行距紧凑得让人喘不过气。每当我想查找一个特定功能的设置时，我必须先在目录中找到大致的章节，然后在一片密集的文字海洋中，用眼睛搜寻那个关键词。查找效率极低。更令人不解的是，很多核心的操作流程，比如“创建符号”或者“路径查找器”的使用，插图少得可怜，而且插图的质量不高，很多都是黑白线条勾勒的示意图，辨识度很低。我记得我学“蒙版”这个概念时，光是理解书中的描述——“将底层对象作为遮罩，其形状决定了顶层对象的可见区域”——就比直接在软件里拖拽对象花了我多几倍的时间。对比现在那些视频教程，一拖一拉，拖拽关系清晰可见，这本书的文字叙述显得过于抽象和书面化。它似乎更侧重于“告诉”你这个功能是什么，而不是“展示”给你这个功能怎么用，这对于视觉学习者来说，无疑是一道高高的门槛，让学习过程显得非常缓慢和费力。

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我个人认为，这本书最让人感到“古老”的地方，在于它对“效率”的理解与我们现在的期待大相径庭。它花了大篇幅介绍了如何使用“动作”面板来录制一系列重复操作，这在当时无疑是提高效率的利器。但是，它对快捷键的讲解却非常碎片化，没有一个集中的、像现代速查表那样的附录。我常常需要翻到书的后半部分，才能找到关于“吸管工具”或“编组”的快捷键信息。而且，由于软件版本的限制，书中描述的很多功能，比如实时描摹、高级图层混合模式等，在后来的新版本中已经被更强大或更直观的工具取代了。例如，书中讨论的关于“路径描边”的各种复杂参数，现在很多时候都可以通过更简洁的“描边面板”轻松搞定。所以，这本书更像是一部历史文物，记录了特定时代的设计师是如何应对软件局限性的智慧结晶，但对于追求速度和最新特性的当代设计师而言，它提供的“效率”往往需要额外的“翻译”工作，才能转化为现代工作流中的实际速度。

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