美學史

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出版者:廣西師範大學齣版社
作者:(英)鮑桑葵
出品人:理想國
頁數:480
译者:張今
出版時間:2009.1
價格:48
裝幀:平裝
isbn號碼:9787563332076
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美學
  • 美學史
  • 鮑桑葵
  • 藝術
  • 哲學
  • 西方美學
  • 藝術史
  • 曆史
  • 美學
  • 曆史
  • 哲學
  • 藝術
  • 文化
  • 思想
  • 發展
  • 理論
  • 經典
  • 審美
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具體描述

本書是一本研究西方美學史的經典名著。

本書對上自古希臘,下迄近代的西方美學發展曆程作瞭全麵、係統的考察。本書從論述美學史和美的藝術史、自然美和藝術美、美的定義及其與美學史的關係入手,在對這些關係作瞭明確闡述的基礎上,按美學史的發展綫索對各個時代的美學理論予以考察和論證,並敘述瞭各個時期審美意識的特徵以及這些審美特徵賴以形成的曆史基礎和現實條件。

作者著眼於審美理論的形成和演變,在錯綜復雜的史料中建立一個清晰而緊湊的框架,使讀者可以明確掌握西方美學史的發展綫索,同時,作者對一些重要的美學問題作齣瞭自己的深入論述。

好的,以下為您創作的圖書簡介,主題圍繞“美學史”這一概念,但內容避開瞭對該學科具體曆史脈絡的闡述,側重於對“美”這一永恒命題的哲學思辨與文化探尋。 《光影與界限:論人類經驗中的“美”的湧現與消融》 書籍核心主題: 本書並非一部傳統意義上的美學史編年錄,它拒絕梳理從古希臘到二十世紀的流派更迭,轉而深入探究“美”這一體驗的底層結構、文化依附性,以及它在人類意識與物質世界交匯處所顯現的復雜性與脆弱性。它是一次對審美經驗的“本體論”考察,追問的不是“誰定義瞭美”,而是“我們如何被美所定義”。 第一部:感官的原始編碼與世界的初次塑形 我們如何感知“美”?它是否植根於生物學範式的最優解,抑或是文化環境的偶然投射?本書的第一部分將目光聚焦於人類感知係統的原生構造,探討視覺、聽覺、觸覺在早期文明中如何構建齣初步的秩序感與愉悅感。 我們考察“對稱性”與“比例”在自然界中的普遍性,將其視為生命體對高效信息處理的本能偏好。然而,本書迅速將討論提升至文化層麵:當原始部落開始使用赭石在洞穴岩壁上勾勒齣幾何圖形或動物形象時,“意義”是如何嫁接到“形式”之上的?這種“形式賦予意義”的過程,正是審美經驗的第一次飛躍。我們分析瞭原始藝術中重復性、韻律感以及材料的稀有性如何共同作用,創造齣超越實用功能的“神聖性”與“力量感”。 此部分特彆引入瞭“失序的愉悅”概念,挑戰純粹的和諧論。通過對早期儀式性音樂的分析,我們發現,人類對於輕微的錯位、未完成的形態、以及被壓抑的張力,同樣抱持著一種深刻的、近乎迷戀的關注。這種“不完美之美”預示著審美體驗的復雜性遠超幾何學範疇。 第二部:“摹仿”的形而上學睏境與“模仿的超越” 在人類知識體係逐漸成熟的階段,“美”的錶達開始轉嚮對“現實”的刻畫與再現。本書深入探討瞭“摹仿”(Mimesis)這一概念的內在矛盾。摹仿是認知的橋梁,是學習的途徑,但它同時也是對“原創性”的潛在扼殺。 我們並非簡單復述古典理論,而是探討在不同曆史語境中,藝術傢們如何處理“忠實再現”與“精神升華”之間的張力。例如,在某些強調精神世界高於物質現實的哲學體係中,對肉體的寫實描繪被視為低級的模仿;而在強調經驗主義的時代,對細節的極緻捕捉又被奉為圭臬。這種矛盾揭示瞭“美”的標準從未是固定的,而是取決於特定社會對“真實”的定義。 更進一步,本書關注“超越模仿”的嘗試。當藝術傢開始將可見世界的元素進行重組、解構或扭麯時,他們實際上是在構建一套新的感官語法。這不是對現實的否定,而是對現實底層結構更深層次的揭示。我們通過對早期符號學繪畫和敘事性雕塑的分析,展示瞭如何從對“所見之物”的描摹,轉嚮對“所感之物”的構建。 第三部:場所、時間與“氛圍”的建構 美學經驗往往與具體的環境和時間感緊密綁定。本書將研究的焦點從孤立的藝術品轉嚮“場域”(Setting)對審美感受的塑造。 我們考察瞭建築空間、景觀設計以及光綫處理如何係統性地引導和控製觀者的情緒流嚮。一個精心設計的庭院如何通過引導視綫,在“開放”與“幽閉”之間製造心理上的起伏?一束穿過彩色玻璃窗的光綫,如何將世俗空間轉化為一種臨時的、神聖化的“氛圍”(Atmosphere)?這裏的“美”,不再是對象自身的屬性,而是主體與環境互動後産生的一種瞬時性的“在場感”。 這一部分重點分析瞭“時間”在審美體驗中的雙重角色:一是藝術品本身的時間性(如音樂的流動、戲劇的敘事進程),二是觀者對“永恒”的嚮往與對“逝去”的哀悼。當我們在欣賞一件古老的遺跡時,我們所感受到的美,是否也包含著對時間侵蝕本身的敬畏?本書認為,對“消逝”的認知,是成熟審美體驗不可或缺的底色。 第四部:符號的飽和與“意義的逃逸” 進入近現代,審美錶達進入瞭一個前所未有的“符號飽和”時代。信息的爆炸式增長,使得任何單一的符號都難以承擔單一的、明確的意義。 本書探討瞭在符號過度豐富的環境中,美感是如何從明確的“被識彆性”轉嚮模糊的“被感受性”。當藝術傢不再試圖描繪一個可識彆的世界,而是直接呈現材料、結構或純粹的色彩時,他們實際上是在挑戰觀眾對於“意義”的依賴。 我們深入分析瞭這種“意義的逃逸”對個體經驗的影響。觀眾不再尋求作品告訴他們什麼,而是作品讓他們“感覺到瞭什麼”。這導緻瞭審美判斷的極端個人化與碎片化。本書審視瞭這種碎片化帶來的解放性——它允許瞭更私人化、更即時性的情感連接;同時也帶來瞭脆弱性——美感的産生變得高度依賴於觀者的心理準備和文化資本。 結語:在“無用之用”中尋找錨點 最終,本書迴歸到對審美活動的“無用之用”的肯定。美學經驗的最高價值,恰恰在於其對工具理性、功利計算的疏離。它提供瞭一種超越生存必需的維度,讓我們得以審視自身的存在狀態。 《光影與界限》試圖構建的,是一張不為任何特定時代背書的“感覺地圖”。它邀請讀者從曆史的泥淖中抽身而齣,重新審視自身與世界在感知層麵的契約。美,不是被發現的黃金,而是人類在不斷定義、質疑和重塑世界過程中,無意間投射齣的、自身最鮮活的影子。本書旨在引導讀者理解,美學並非研究“已完成的傑作”,而是對“不斷發生的體驗”的哲學凝視。

作者簡介

鮑桑葵, 英國哲學傢、美學傢與倫理學傢,新黑格爾主義者。畢業於牛津大學,曾任聖安德魯斯大學教授 倫敦亞裏士多德學會會長。中年時期轉入美學和倫理學的研究,相信美學能調和後天與先天、自然與超自然,倫理學能調和享樂與義務、利己主義與利他主義。著有《美學史》、《美學三講》、《知識與現實》、《個人的價值與命運》、《國傢的哲學理論》等。

目錄資訊

序
前言
第一章我們的研究方法以及這一方法同美的定義的聯係
1.美學史和美的藝術史
2.自然美同藝術美的關係
3.美的定義及其與美學史的關係
第二章一個富於詩意的世界的創立,以及它和思想界的第一次接觸
1.敵視藝術的早期思想界
2.美的世界的創立
3.思想界采取這種態度的原因
4.模仿說中包含的啓示被人忽視
5.“模仿”一詞在古代哲學中的廣泛應用
6.希臘藝術為什麼可以稱為“模仿性”藝術的進一步解釋
a.模仿性藝術的理想性是它的平易近人使然
b.希臘藝術並不具有人們所設想的那種抽象的理想性
7.美學理論的道路鋪平瞭
第三章希臘人關於美的理論的基本輪廓
三項原則及其間的聯係
1.道德主義原則
a.道德主義原則是怎樣錶現齣來的
b.道德主義原則的美學價值
2.形而上學原則
a.形而上學原則是怎樣錶現齣來的
i.審美形象
ii.對普通事物的關係
iii.按照這一標準衡量,藝術要低一級
b.形而上學原則的美學價值
i.審美形象
ii.形象同實在事物不相當
3.審美原則
a.希臘著作傢的一般性言論
b.特定的實例
i.色彩和樂音
i.基本幾何圖形
iii.簡單的歌麯音樂
iv.倫理的整體和邏輯的整體
v.小型藝術和造型藝術
vi.詩歌和戲劇
4.形式美和具體美的關係
第四章希臘人關於美的理論嚮前進步的跡象
1.三個對比
2.前蘇格拉底派
3.蘇格拉底
a.“看不見的東西能夠模仿嗎?”
b.審美興趣和實在興趣
4.畢達哥拉斯學派
a.象徵主義
b.(從略)
c.具體的分析
5.柏拉圖
a.象徵主義
i.形式美
ii.音樂的象徵作用
iii.不隻是形式美的美
b.審美興趣
c.具體的批判
6.亞裏士多德
a.象徵主義
i.現象的選擇
i.醜
iii.詩歌具有哲理意味
iv.音樂中的象徵主義
v.藝術可以矯正自然
b.審美興趣
i.美、美德和快感
ii.教育上的興趣
iii.悲劇的功能
c.具體的批判
i.曆史和戲劇的要素
ii.情節和性格刻畫
第五章從亞曆山大裏亞和希臘-羅馬文化到君士坦丁大帝在位時代
這個時期的性質
1.普通哲學和藝術
a.哲學
b.詩歌
i.新的拉丁喜劇
ii.田園詩
iii.名詩選集
iv.羅馬詩人
c.造型藝術和建築
2.美學思想
i.斯多噶學派
ii.伊壁鳩魯學派
iii.亞裏斯塔卡斯和佐伊勒斯
iv.後期希臘-羅馬批評傢
v.普羅提諾
a.象徵主義
b.審美興趣
c.具體的批判
第六章審美意識在中世紀連續的一些痕跡
我們對文藝復興的態度
1.把文藝復興追溯到基督紀元的傾嚮
i.拉斐爾前派的繪畫
ii.13世紀的法國文學
iii.阿貝拉
iv.追溯到六世紀的建築和裝飾
v.頭幾個世紀的基督教藝術和歌麯
vi.一個嚴峻的中間階段的必要性
2.普羅提諾以後的美學在學術上的連續性
i.從流齣說到進化論
ii.二元論和對於自然的熱愛
iii.奧古斯丁論“宇宙美”
iv.對異教的鎮壓和不斷增長的嚴峻氣氛
v.破壞偶像運動的意義
vi.司各脫伊裏傑納的學說
vii.預測世界末日在公元1000年到來
viii.聖弗蘭酉斯著作中的近代意識
ix.聖托馬斯阿奎那的美學觀念
第七章但丁和莎士比亞在某些形式特點方麵的異同
1.主題的範圍
2.這兩位詩人對於藝術形式的選擇
3.兩位詩人所追求的意蘊的種類
4.後期文藝復興的真正位置
第八章近代美學哲學的問題
1.準備過程
2.美學的長期中斷
3.這個問題的準備從笛卡兒到鮑姆嘉通
i.兩種傾嚮:“普遍性”和“個性”
ii.和古代哲學的區彆
iii.相互的區彆
iv.同中古時期的二元論的聯係
v.康德以前哲學中的美學觀念
第九章近代美學哲學的資料
主題的範圍
1.古典文獻學
i.約瑟夫斯卡利傑
ii.沃爾夫
2.考古學
i.意大利境內早期的發現
ii.早期的希臘遊記
iii.希爾姑蘭城和龐貝城
iv.希臘本部
3.藝術批評
i.高乃依
ii.芳特奈爾和伏爾泰
iii.英國著作傢
a.伯剋和凱姆斯勛爵
b.荷加斯
c.雷諾茲
iv.萊辛以前的德國人
a.高特雪特
b.“瑞士派”
v.萊辛”
a.萊辛對批評的看法
b.《拉奧孔》的目的
c.“繪畫”和詩歌的界限
d.萊辛對於醜的問題的態度
e.萊辛的古典主義在一點上是有道理的
f.萊辛的戲劇理論
vi.文剋爾曼
a.把藝術當做人類的産品感受
b.真正的藝術曆史感
c.對於美的各個階段的認識
d.美和錶現之間的衝突
vii.未被批評傢所利用的資料
viii.過渡時期的徵候
第十章康德――把問題納入一個焦點
1.他同美學問題和研究資料的關係
2.美學問題在他的體係中的地位
3.為什麼審美判斷是美學問題的解答
i.審美意識的界限
ii.審美意識的積極本質
iii.鑒賞判斷的“主觀性”
4.康德美學中抽象和具體的衝突
5.美感的範圍和更細的劃分
i.崇高說
ii.藝術的分類
6.結束語
第十一章具體綜閤的頭幾步――席勒和歌德
I.席勒的觀點
1.美的客觀性
i.審美形象
ii.遊戲衝動
2.“古代的東西”和“近代的東西”的對立
3.許萊格爾論席勒
4.席勒論許萊格爾
II.歌德
1.哥特式建築
i.對於文藝復興傳統的態度
ii.“哥特式”是一個貶義詞
iii.“顯齣特徵的”藝術
2.希爾特和邁約的定義
3.歌德對藝術中優美的分析
4.結束語
第十二章客觀唯心主義――謝林和黑格爾
I.謝林
i.藝術和美的客觀性
i.對於“古代的東西”和“近代的東西”的曆史處理
iii.各門藝術
II.黑格爾
i.美學中的辯證法
ii.美的概念
a.自然美
b.藝術美、理想
iii.四個主要概念的定義
iv.結束語
第十三章德國的“精密”美學――從叔本華到施圖姆普夫
1.精密美學的需要
2.叔本華
i.叔本華算得上是一個後康德派
ii.叔本華關於美及其變異的論述
iii.對叔本華的批評
3.赫爾巴特
i.他的形式主義及其影響
ii.他對於審美關係的劃分
iii.藝術的分類
iv.批評和評價
4.齊美爾曼
i.形式美學的明確性質
ii.“集閤體”的意義
iii.基本的和簡單的形式
iv.這個理論的心理學意義及其價值
5.費希納
i.對於前人探討的批評
ii.用矩形等等進行的實驗
iii.審美法則
6.施圖姆普夫
7.結束語
i.怎樣評判形式美學
ii.形式美學的曆史教訓
iii.精密美學被包括在唯心主義裏
第十四章客觀唯心主義在方法上的完成
1.後期客觀唯心主義的類型
2.嚮後期客觀唯心主義的過渡
a.索爾格
b.關於韋塞和費捨爾
c.羅森剋蘭茲
i.醜本身
ii.藝術中的醜
iii.對立的形式
3.後期的客觀唯心主義
a.卡裏爾
i.醜
ii.藝術的分類
iii.對於文藝復興的態度
b.夏斯勒
i.《美學批評史》所錶示的一些概念
ii.醜以及美的變異
iii.藝術的分類
c.哈特曼
i.美學史的意義
ii.各種程度的美以及醜
iii.各門藝術的分類
第十五章內容和錶現在理論上重新結閤的開端
1.近代英國美學的哲學條件
2.時代的一般影響
i.古物
ii.科學
iii.浪漫的自然主義
iv.民主精神
3.內容和錶現的綜閤
i.特徵
ii.工匠的生命
iii.“小型藝術”中的內容和錶現
iv.深刻的想像和美的界限
v.把按照材料分類的方法應用於詩歌
4.結束語
i.今天對於美學科學的要求
ii.藝術的前途
附錄一黑格爾美學體係撮要
附錄二對於音樂錶現的一些分析
索引
參考書目
英漢人名對照錶
譯後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

評分☆☆☆☆☆

从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

評分☆☆☆☆☆

作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我一直認為,真正的好書,是能夠帶人進入另一個世界的。這本書的封麵,一種低調的墨綠色,搭配著燙金的標題,散發齣一種沉靜而厚重的氣息,仿佛暗示著書中蘊含著豐富的知識和深刻的洞見。我一直對那些能夠跨越時空、連接不同文化的美學理論很感興趣。這本書是否能讓我瞭解到,在遙遠的古代,人們是如何看待自然之美、人體之美,以及那些抽象的概念之美?我想知道,那些偉大的哲學傢、藝術傢們,是如何探索和定義“美”的邊界的?這本書會不會不僅僅局限於西方古典美學,還會涉獵東方哲學中的“意境”和“禪意”?我希望它能讓我感受到一種跨越文化和時代的共通性,同時也能體會到不同文明在審美追求上的獨特之處。我期待它能像一位經驗豐富的導遊,帶領我穿梭於人類文明的審美長廊,讓我領略不同時期、不同地域的藝術瑰寶,並理解它們背後所蘊含的深邃思想。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對一切“為什麼”都充滿好奇的人。所以,當我在書店看到這本書時,“美學史”這三個字瞬間就吸引瞭我。我總覺得,當我們談論“美”的時候,往往停留在“好看”、“喜歡”的層麵,但“美學”似乎更進一步,它在探討“為什麼好看”、“為什麼喜歡”背後的原因。這本書會不會就像一位孜孜不倦的偵探,一點點地解開“美”的奧秘?我迫切地想知道,人類是如何一步步發展齣對“美”的認知體係的?最早的美學思想是怎樣的?在曆史的長河中,哪些重要的轉摺點塑造瞭我們今天的審美觀念?這本書會不會涵蓋古希臘的理性美,到中世紀的宗教美,再到現代主義的創新美,等等,一路梳理過來?我希望它能夠給我帶來一種“恍然大悟”的感覺,讓我對那些曾經令我睏惑的藝術作品或設計,有瞭更清晰的理解。我希望它能幫助我構建一個分析和評價美的框架,讓我能更深入地思考和錶達自己對美的感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很吸引人,簡潔大方的配色,上麵還印著一些我叫不齣名字但看起來很有品味的綫條畫。我拿到它的時候,心情就有些期待,總覺得能從裏麵淘到點什麼。翻開第一頁,那種紙張的觸感就很舒服,不是那種廉價的印刷紙,聞起來還有淡淡的油墨香。我平時閱讀的範圍其實不算特彆廣,但對一些經典藝術史類的書籍總是充滿好奇。這次也是被“美學史”這個書名打動瞭,感覺它應該能帶我穿越時空,去領略人類在不同時代對“美”的理解和追求。我尤其想知道,在遙遠的古代,人們是如何定義美的?是和我們現在一樣,注重視覺上的和諧與平衡,還是有更深層次的精神內涵?這本書會不會像一位博學的嚮導,為我一一揭示這些答案?我希望它能夠讓我沉浸其中,仿佛置身於古希臘的廣場,感受哲學傢們關於理想形態的辯論;又或是漫步於文藝復興時期的佛羅倫薩,欣賞大師們筆下人性的光輝。我希望它不隻是枯燥的理論堆砌,而是充滿瞭生動的案例和引人入勝的故事,能夠讓我在不知不覺中,拓寬自己的視野,提升自己的審美情趣。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我拿到這本書完全是因為朋友的推薦,他當時就一再強調這本書“非同尋常”。我本身對“美學”這個詞,一直有點模糊的概念,總覺得它高深莫測,離我的生活有點遠。但朋友說,這本書會顛覆我的認知,讓我發現原來美學就隱藏在我們日常的方方麵麵。所以,我帶著一絲將信將疑的態度翻開瞭它。剛開始讀的時候,我確實被一些我從未接觸過的概念和理論給鎮住瞭,感覺像是進入瞭一個全新的思維領域,需要慢慢消化。但越往後讀,越發現作者的講解非常巧妙,他不是直接拋齣那些復雜的術語,而是通過一些有趣的例子,比如一幅畫、一首詩,甚至是生活中的某個場景,來引齣美學原理。這種循序漸進的方式讓我感覺很受用,我開始意識到,原來我平時生活中一些不經意的喜好,比如喜歡某種顔色的搭配,或者對某個建築風格感到欣賞,背後都有著深刻的美學邏輯。我希望這本書能讓我對“美”有一個更全麵、更係統的認識,不再是零散的片段,而是能夠形成一個完整的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓我望而卻步瞭一瞬,但好奇心還是驅使我翻開瞭第一頁。我一直認為,瞭解一個民族或一個時代的精神內核,往往可以通過他們的藝術和審美來窺探。而“美學史”這個書名,不正是這樣一扇窗戶嗎?我期待它能帶我深入到人類文明的洪流中,去感受不同文化背景下,人們對“美”的獨特理解和錶達方式。比如,我想知道,為什麼東方藝術常常強調留白和意境,而西方藝術則更注重寫實和對細節的刻畫?這些差異背後,又摺射齣怎樣的哲學思想和價值觀念?這本書會不會像一部宏大的史詩,將人類在不同時期、不同地域的審美探索一一展現?我希望它能夠給我帶來一些啓發,讓我不僅僅是停留在“看”藝術,而是能夠“懂”藝術,理解藝術背後所承載的情感和文化。我期待它能讓我擁有更敏銳的觀察力,去發現生活中被忽略的美,去欣賞那些不張揚卻觸動心靈的細節。

评分☆☆☆☆☆

暫時我還沒有接收能力。

评分☆☆☆☆☆

看瞭前三章,可以說是完全看不懂,唯一的收獲是瞭解到“古希臘人認為萬物同質,雕塑是神明的肖像而非象徵,神明亦是自然的一部分”。

评分☆☆☆☆☆

翻譯不斷句

评分☆☆☆☆☆

瞭解西方各種美學流派的入門書,作者自己美學理念建構不完善,但是對其他美學觀點都有比較深入的認識,語言晦澀,邏輯性很強,不能瀏覽,須得專注的挑自己感興趣的部分讀讀。這本翻譯算是不錯的。

评分☆☆☆☆☆

這纔是一字韆金的筆力。

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