现代立体构成技法

现代立体构成技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:安徽美术出版社
作者:卢少夫
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:1994-03
价格:16.20
装帧:平装
isbn号码:9787539802763
丛书系列:
图书标签:
  • 立体构成
  • 设计基础
  • 构成原理
  • 现代设计
  • 艺术设计
  • 空间设计
  • 造型艺术
  • 设计教材
  • 视觉艺术
  • 设计技法
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具体描述

雕塑与空间叙事:当代抽象形态探索 图书主题: 本书深入剖析了二十世纪中叶至今,西方及全球当代艺术领域中,以非具象、纯粹形态语言为核心的雕塑、装置艺术及空间结构设计的发展脉络、核心理论基础以及多元化的创作实践。它聚焦于艺术家如何运用体量、线条、材质的内在张力,在三维空间中构建叙事结构,并与观众的感知经验产生复杂对话。 内容梗概: 本书并非关于传统造型或基础的“构成”方法论,而是对“抽象”在物质世界中的实现方式进行严肃的艺术史学与美学考察。 第一部分:形而上的起源与现代主义的断裂 本部分追溯了抽象艺术进入雕塑领域的思想根源,重点探讨了立体主义解构传统透视法对三维空间理解的颠覆,以及至上主义(Suprematism)和构成主义(Constructivism)对功能、材料与纯粹几何形式的早期尝试。我们着重分析了康定斯基(Wassily Kandinsky)和马列维奇(Kazimir Malevich)关于“精神性”如何在非客观形式中得以表达的理论,并考察了布朗库西(Constantin Brâncuși)如何通过对材料的精炼和形态的简化,达到一种近乎永恒的纯粹感,以此作为对传统雕塑技艺的挑战。 核心议题: 形式的解放——如何从对自然物体的模仿中抽离,转向对内在结构和空间关系的关注。 关键案例: 对早期金属、木材等材料的非装饰性应用,以及早期“开放结构”概念的萌芽。 第二部分:战后语境下的物质性转向——媒介与行动 二战后,随着工业材料的普及和大地艺术、偶发艺术的兴起,雕塑的概念被极大地拓宽。本部分重点探讨了“物体”的身份危机,以及艺术家如何利用现成品(Ready-made)和非传统材料来质疑艺术品的独特性与永恒性。 动态与张力: 探讨亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的动态雕塑(Mobiles)如何将时间引入静止的物质形态中,创造出一种基于气流的、不断变化的平衡。 极简主义的冷峻: 深入分析唐纳德·贾德(Donald Judd)、卡尔·安德烈(Carl Andre)等极简主义大师如何强调作品的“特定物体”(Specific Object)属性。他们摒弃了传统雕塑中暗示性、象征性的叙事,转而关注作品本身的体量、堆叠方式、以及它与周围环境(地板、墙壁、光线)的物理关系。这是一种对“空间即作品”的激进陈述。 材料的自白: 考察伯尔·奥尔森(Burgoyne Diller)和伊曼纽尔·利布曼(Emanuel LeWitt)等人如何通过模块化和重复性结构,探讨秩序、系统与无限性的关系。 第三部分:空间渗透与身体感知——装置艺术的兴起 进入20世纪70年代,雕塑开始模糊其边界,向装置艺术(Installation Art)和场域特定性(Site-Specific)创作演变。本部分关注艺术家如何不再仅仅创作“物体”,而是“构建环境”。 光的建筑: 分析詹姆斯·特雷尔(James Turrell)和罗伯特·欧索斯基(Robert Irwin)如何利用光线、色彩和感知错觉,将观众完全包裹在他们设计的空间体验中,使“观看”本身成为作品的核心部分。这里的“构成”不再是可见的结构,而是不可见的、由人脑建构的知觉系统。 物质的痕迹: 探讨理查德·塞拉(Richard Serra)如何使用巨大、未经处理的钢铁板材,创造出压迫性、具有强烈物理重量感的空间分割。这些作品不仅占据空间,它们还通过引导观众的步行路径和改变其身体平衡感,重塑了观众对重力、尺度和尺度的关系。 非物质的介入: 考察克里斯·伯登(Chris Burden)和赫伯特·阿赫特(Herbert Achternbusch)等艺术家,如何通过对现有环境的微妙干预、声音的运用或短暂的结构搭建,探讨权力的结构、社会空间以及物质的临时性。 第四部分:后现代的解构与数字形态的展望 在当代语境下,抽象形态语言吸收了批判理论和新兴技术的影响。本部分讨论了当代艺术家如何利用数字建模、3D打印等技术,挑战传统手工技艺的权威,并重新审视“原物”(Original)的概念。 碎片化与记忆: 分析艺术家如何通过对经典几何形态的解构、错位和非线性重组,表达后现代社会中身份的碎片化和历史的不可靠性。 形态与信息: 探讨当代雕塑如何超越纯粹的美学形式,成为承载复杂信息、社会评论或生态关怀的载体。这些作品可能结合虚拟现实(VR)或增强现实(AR)元素,在实体空间与数字空间之间建立张力。 本书特色: 本书以严谨的艺术史框架为基础,通过大量对关键展览、理论文本和艺术家访谈的深入引用,旨在为读者提供一个多维度的视角,理解当代抽象艺术如何从固态的“雕塑”演变为流动的、与空间和感知深度交织的“形态叙事”。全书侧重于分析创作背后的哲学驱动力,而非具体的操作步骤。我们探索的是“为什么选择这种形态”,而不是“如何实现这种形态”。

作者简介

目录信息

目录
一、纸的作用及造型意义
二、纸的特性及加工技法
三、常用纸张、工具及连接材料
四、纸的破坏性构成
五、纸的偶然形态
六、纸的有机形态
七、纸的几何形态
八、纸的二点五维构成
1折式
2切式
3切加折式
4压式
5粘贴式
6插套式
九、二点五维走向三维
十、纸的三维构成
1纸的线立体构成
2纸的面立体构成
3纸的块立体构成
4纸的线、面、块混合构成
十一、仿自然纸雕
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名长期从事设计实践的设计师,我最看重的是一本书是否能提供“可转化性”的知识,即那些可以直接应用到实际项目中的思维工具。这本书在这方面表现得尤为出色。书中穿插了许多小型的工作坊(Workshop)案例,这些案例不仅仅是成品展示,更像是一份份详细的“施工图解”,清晰地标注了每一步骤的关键控制点。例如,在介绍如何实现复杂曲面的精确切割与拼接时,作者提供了一种基于参数化思维的简化流程,这对于我们日常在有限的时间和预算内完成高难度项目,提供了极大的操作指导价值。我个人最喜欢的是关于“视觉节奏”的章节,它不是空泛地谈论美感,而是通过量化线条的疏密变化和体块的重复与变化,教会读者如何用结构本身来“谱写”视觉的旋律。这些实用的方法论,远比那些只停留在理论层面的探讨要来得更有分量。

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这本书的装帧设计真是别出心裁,封面那种略带粗糙质感的纸张,搭配上简洁却有力的标题字体,初看之下就给人一种既传统又前卫的视觉冲击。我拿到手的时候,首先被它那种沉甸甸的分量所吸引,感觉这不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品。内页的印刷质量毋庸置疑,色彩还原度极高,尤其是那些复杂的几何图形和光影过渡,处理得细腻入微,即便是最微小的细节也能看得一清二楚,这对于我这种对手工制作有极高要求的人来说,简直是福音。书本的开本大小也十分适中,既方便在工作台上随时翻阅比对,又不会因为太小而牺牲了图示的清晰度。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独到,图文穿插得非常自然,很多复杂的原理介绍,仅仅通过一两张精妙的示意图,配合简短的文字说明,就能让人豁然开朗。整体来说,从拿到手的触感到翻阅时的视觉体验,这本书的物理形态已经超越了一本工具书的范畴,更像是一种对艺术表达媒介的致敬。

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我关注这本书很久了,主要是冲着它在传统造型理论与现代材料应用结合方面的深度剖析去的。市面上很多关于结构的书籍,要么过于侧重基础的几何原理,讲得枯燥乏味,要么就是一味追逐新潮材料的堆砌,缺乏系统的理论支撑。然而,这本书巧妙地在这两者之间找到了一个完美的平衡点。它没有停留在简单的“是什么”层面,而是深入探讨了“为什么会这样”以及“如何才能做得更好”。比如,书中对于不同受力模式下材料的形变预测分析,引入了一些我之前从未接触过的跨学科视角,这极大地拓宽了我对“构成”一词的理解边界。阅读过程中,我感觉作者像是我的老前辈,耐心而严谨地引导我拆解那些看似高深莫测的结构难题,用一种非常务实的口吻,将抽象的数学概念转化为可以实际操作的视觉语言。这种深入骨髓的专业性和严谨性,是任何快餐式的网络教程都无法比拟的。

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这本书的章节安排逻辑性非常强,像是一条精心铺设的阶梯,引导读者循序渐进地攀登知识的高峰。刚开始的几章,对于基础的“点、线、面”的张力与平衡关系做了非常细致的梳理,虽然这些概念在基础美术教育中有所涉及,但作者在这里引入了大量的动态平衡模型,让我意识到原来简单的二维元素也能蕴含如此巨大的能量和不稳定因素。随后,章节逐渐过渡到三维空间的填充与渗透,特别是关于负形空间的利用技巧,描述得尤其精彩。我尝试着根据书中的一个案例,用不同透明度的材料进行堆叠实验,结果发现书中描述的那种空间“呼吸感”确实能够被精确地控制。更让我印象深刻的是,它不局限于单一的材料类型,而是广泛讨论了从传统木石到现代树脂、金属网格等多种介质在构成中的特性差异,这种全面性让人感到非常踏实,仿佛掌握了一整套构建复杂形态的通用语汇。

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坦白说,这本书的阅读体验对读者的基础知识储备有一定的要求,它不是那种能让你在咖啡馆里轻松消遣的读物,它要求你坐下来,最好身边备着尺规、草稿纸和一些模型材料。但正是这种对读者的“挑战性”,保证了其内容的深度和纯粹性。在阅读过程中,我时常需要停下来,拿出自己的工具箱进行即时的小型试验,以验证书中所述的结构力学原理对视觉效果的影响。书中对于材料表面处理如何影响整体构成的讨论,也让我受益匪浅;作者细致地阐述了磨砂、抛光、喷砂等不同工艺对光线反射和物体体积感营造的微妙差异。这让我意识到,构成不仅仅是形状的组合,更是光与材料之间复杂互动的艺术。整本书读完后,我感觉我的“结构直觉”得到了极大的提升,看待任何三维空间的设计作品时,都会自然而然地去分析其背后的支撑逻辑和构成美学,收获远超预期。

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