具体描述
《路上的感觉》这本书是写给中学生朋友的,作者将自己的经历用散文的形式写了出来,优美的语言,清晰的笔触,让读者走近作者的世界。这里,作者与中学生促膝谈心,讲述自己的故事和心事,当你看完这本书之后,你就会成为读者路上的朋友,一同去感受在路上的感觉。
作者简介
叶延滨,1948年生于哈尔滨,后随父母南下入川。1978年考入大学,1982年分配到四种省作家协会《星星》诗刊。现为中国作家协会《诗刊》副主编。著有《不悔》、《心的沉吟》等十三种诗集,《生活启示录》、《秋天的伤感》等八种文集。曾获优秀中青年诗人诗歌奖等四十余种全国及省以上的文学艺术奖。
目录信息
飞天
凉山的邛海边有排平房
老庙
和平
大桥
头一次见到死神
在曹坪的阳坡上有一孔窑洞
龙骨与蝎子
往日的朋友
麦子
甘沟
小站人生
背景及其他
学当秘书
那时
吃的联想
快乐的你
一碗凉粥及其他
读书的快乐
“克隆”的闲话
家园之思
选择的难题
关于机会的实话实说
梦与苹果
自信
迎新春
也说乐趣
现实的另一种影子
恨的学问
竞赛的天性与规则
蚊虫的逍遥
尴尬
车祸
平民幸福
学会认输
污染调查报告
能大则美
一首民歌
一滴水
读《人间词话》记
经验
乡情��写给一位海外的朋友
品位
老古董
干净
回家
永恒之脸
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格极其多变,这可能是最让人感到惊喜的一点。它不是那种风格统一、从头到尾保持一致“腔调”的作品。有时,它的语言会变得极其口语化和接地气,充满了烟火气和粗粝的质感,仿佛是一位老朋友在你耳边讲述他那些不甚光彩却无比真实的经历。而下一刻,笔锋一转,又会突然进入一种高度哲思和抽象的层面,词汇的选择变得精准而富有学术感,开始探讨时间、空间、存在的本质问题。这种风格的剧烈摇摆,我猜测是作者在模仿“路上”这种状态的复杂性——当你身处旅途,你的身份、你的思考模式、你与世界的互动方式,都在不断地被新的环境重塑。这种变化要求读者必须时刻保持警觉,准备好迎接语言风格的转换,而不是依赖固有的阅读预期。这种尝试是大胆的,虽然偶尔会让我感觉像在听一场由不同乐器演奏的交响乐,但总体上,它丰富了阅读的层次感,使得书本厚度远超其实际页码所能承载的内涵。
“路上的感觉”这本书,我读下来,最大的感受就是文字本身似乎有种魔力,能把我瞬间拉回到某个特定的场景里。它不像那种情节跌宕起伏的小说,更像是一系列精心捕捉的生活切片,那些日常的琐碎,那些不经意的瞬间,被作者用一种近乎诗意的笔触描摹出来,让原本平淡无奇的经历也变得富有韵味。比如书中描绘清晨雾气尚未散去时,街道上行人匆匆而过的景象,那种冷冽又带着一丝生机的氛围,读着读着我仿佛能闻到空气中泥土和湿润青草混合的气息。作者对于细节的捕捉极其敏锐,无论是光影如何穿过树叶在地面投下斑驳的图案,还是风吹过耳畔时带走的声音,都被刻画得入木三分。这种细腻的观察力,让读者在阅读过程中产生了一种强烈的代入感,仿佛自己就是那个在路上行走的人,用心去感受每一步脚下的土地和每一次呼吸之间的细微变化。它让人重新审视那些我们习以为常的“赶路”状态,不再仅仅关注目的地,而是开始珍视和体会过程中的每一次停顿和驻足。这本书成功地将一种抽象的“状态”具象化了,这才是它最吸引人的地方,读完后,我甚至会刻意放慢自己走路的速度,去留意周围世界的变化。
这本书的叙事节奏,说实话,初读时可能会让人有些摸不着头脑。它没有传统意义上的清晰的线索和明确的冲突,更像是一连串意识流的碎片组合,需要读者自己去搭建起内在的逻辑联系。我一开始有些不耐烦,觉得它过于散漫,但坚持读下去后,才体会到这种松散外表下隐藏的匠心。作者似乎并不在乎把故事讲得多么“完整”,他更关注的是心灵在不同环境下的波动和反应。那种游走于记忆、现实和想象之间的界限模糊的处理方式,极大地拓展了文本的解释空间。每一章的过渡都显得有些跳跃,但这正模拟了人在行走时思绪的跳跃性——可能前一秒还在回忆童年某个夏日的午后,后一秒就被眼前一辆疾驰而过的自行车拉回现实。这种不拘一格的写法,让阅读变成了一种主动的探索,读者需要不断地在文本中寻找锚点,从而构建起属于自己的阅读体验。对于喜欢结构严谨叙事的读者来说,这或许会是一种挑战,但对于寻求精神共鸣和阅读自由的人来说,这本书无疑提供了一个广阔的精神疆域。
我注意到书中大量运用了对比和反差的手法,这使得文字的张力得到了很好的体现。比如,对城市喧嚣与内心寂静的描绘,两者之间的巨大落差,没有用强烈的词汇去抨击,而是通过平铺直叙的方式,让读者自己去体会那种被外界裹挟而无处安放的孤独感。书中有一段描写在拥挤的地铁车厢内,每个人都低头看着手机,仿佛形成了一个个信息茧房,作者只是轻轻地写道:“空气凝固了,只有屏幕的光在闪烁,像遥远的、无声的信号。”寥寥数字,却精准地捕捉了现代人在集体空间中的疏离状态。这种克制而有力的表达,避免了说教的倾向,而是通过场景的搭建,引导读者进行自我审视。更绝妙的是,这种疏离感并非全然是负面的,偶尔也会在不经意的善意互动中被短暂打破,比如陌生人递来的一块手帕,或者短暂的眼神交汇,这些微小的“连接点”构成了全书复杂的情感基调——既有对现代生活模式的疏离感,又保留了对人性温暖的微弱期盼。
从某种意义上说,这本书更像是一本关于“在场”的哲学思辨录。它不断地提醒我,我们常常把生活过成了“预备状态”,总是在为下一个假期、下一个晋升、下一个目标做准备,却忽略了“现在”这一刻的全部重量。作者似乎很擅长捕捉那种“恍惚”的瞬间,比如在长途夜车上,窗外的灯火被拉成长长的光束,人好像漂浮在时间和空间之外,那种短暂的自由感和无意义感交织在一起。书中对环境的描绘也常常服务于这种哲学探讨——无论是荒芜的戈壁,还是拥挤的广场,环境不再是故事的背景板,而是直接参与到人物心境的塑造之中。它引导我思考:我们所谓的“路”,究竟是指物理上的位移,还是指精神上的不断自我校准和探索?阅读完后,我发现自己开始对“方向感”这个词有了新的理解,它不再仅仅是地图上的指向,更是内心对于自我存在的确认。这本书没有提供答案,它只是提供了一面镜子,让行走在人生路上的每一个人,都能照见自己疲惫而又充满希望的侧脸。
第一次了解叶延滨,还是那篇《灯火的温情》。
无聊
第一次了解叶延滨,还是那篇《灯火的温情》。
无聊
第一次了解叶延滨,还是那篇《灯火的温情》。