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出版者:中国档案出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-09

价格:49.80

装帧:平装

isbn号码:9787800196904

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探寻中华文明的物质载体：一部关于古代金银器与玉器的鉴赏与收藏指南 本书将带领读者穿越时空，深入探索中国古代金银器与玉器的辉煌历史、精湛工艺及其蕴含的文化价值。我们不关注钱币的流通与价格，而是聚焦于那些承载着礼制、审美与工匠智慧的艺术珍品。 第一部分：礼制之光——古代金银器的演变与象征 中国的金银器历史源远流长，从新石器时代的简单金饰到青铜时代乃至后世的奢华器皿，它们始终是权力和财富的象征，是礼仪场合不可或缺的元素。 第一章：早期金银的萌芽与青铜时代的辉煌 本章将详尽考察中国早期发现的黄金和白银制品。重点不在于其重量或铸造年份，而在于其造型所反映的原始信仰与社会结构。我们将分析红山文化、良渚文化中发现的零星金饰，探究它们与玉器的并存关系。 进入商周时期，青铜器独领风骚，但金银制品开始崭露头角。本章将侧重于西周至春秋战国时期，金银器在礼器组合中的地位变化。特别关注金银错工艺在楚文化中的应用，分析其如何以镂空、镶嵌等手法，丰富了器物表面的视觉效果。我们将探讨金片、金箔在棺椁装饰中的作用，研究其作为“明器”的角色定位，而非作为交易媒介。 第二章：秦汉的帝国气象与金银器的实用美学 秦汉大一统后，金银器的制作技术达到了一个新的高峰。本章将重点介绍汉代金饰的风格特征，如透雕、錾刻、鎏金等技术的大量运用。我们关注的焦点是使用场景：如金缕玉衣中的金丝应用（作为连接与装饰），马具、车軎上的鎏金装饰（体现皇室威仪），以及贵族日常佩戴的耳坠、带钩等。 详细剖析汉代金银器皿的造型，如铺首衔环的青铜器鎏金附件，以及仿照生活器物的金制仿品。我们将从艺术史的角度审视其纹饰主题——龙凤、神兽、云气纹——以及这些纹饰如何服务于汉代朴拙而宏大的审美取向。 第三章：魏晋南北朝的融合与佛教影响 这一时期，民族大融合对金银器工艺产生了深远影响。本章将重点分析域外风格如何融入本土审美。我们将研究佛教造像中金银胎的运用，以及金银器皿上开始出现的“褒衣博带”人物造型。 关注点在于“实用性向装饰性”的转变。随着社会动荡，一些原本用于祭祀或宴饮的金银器，其制作工艺开始服务于更小巧、更具私密性的个人饰品制作。 第四章：唐宋的盛世华章与工艺的精细化 唐代是金银器工艺的黄金时代。本章将细致描绘唐代金银器的三大特色：一是器形的多样性，如花口碗、多曲柄盘、奁盒等，这些器物直接反映了唐代宴饮习俗的精致化。二是装饰手法的繁复，如花丝、累丝技艺的成熟应用。我们将通过考古发现，分析长安、洛阳等地手工作坊的风格差异。 宋代则呈现出内敛而典雅的风格。本章将研究宋瓷的造型美学如何反过来影响金银器的设计，例如“素面”设计和简洁的印纹技法。重点分析宋代金银器在文人阶层中的流行趋势，以及它们在茶道、香道中的辅助角色。 第五章：元明清的集大成与地域流派 元代金银器承袭宋代遗风，同时受到蒙古贵族粗犷审美的影响。明清时期，金银器工艺达到了前所未有的成熟，并形成了显著的地域特色。 本章将重点对比： 1. 宫廷造办处的精雕细琢：强调其图案的政治寓意和高度程式化。 2. 江南地区的精巧细腻：如苏州花丝工艺的极致表现。 3. 川渝地区的粗犷写意：分析其独特的纹饰处理和造型习惯。 我们将探讨清代金银器在陈设品（如佛龛供器、仿古陈设）中的大量应用，以及其对珐琅、宝石镶嵌技术的融合，全面展现中国古代金银工艺的巅峰成就。 --- 第二部分：温润如玉——中国古代玉器的文化内涵与辨识 玉器在中国文化中具有至高无上的地位，它超越了物质本身，成为“德”的化身。本书的第二部分将专注于玉器的艺术价值、文化象征意义，以及不同历史时期的玉材选择与琢制技术。 第六章：史前至商周：从礼器到身份的界碑 玉器的起源是人类文明的起点之一。本章细致考察红山文化（C形玉龙）、良渚文化（玉琮、玉璧、玉钺）中的玉器。我们的分析重点是玉器在祭祀中的功能定位：玉琮与大地沟通，玉璧与苍天对话。探讨在这些史前文化中，玉器的数量与墓主身份的直接关联。 商周时期，礼制成熟，玉器的使用被严格规范化。本章将详细辨析“六器”制度（璧、琮、圭、璋、璜、琥）的象征意义及其在不同等级贵族墓葬中的组合变化。我们将研究商代玉器雕琢的力度与风格——深雕、浅浮雕的运用，以及“商代玉纹”的典型特征。 第七章：春秋战国：个人情感的载体与“美玉”的自觉 随着“礼崩乐坏”，玉器开始从纯粹的礼器转向个人佩饰和情感寄托。本章聚焦于“君子比德于玉”观念的兴起。我们将重点解析战国玉器中“蟠螭纹”、“谷纹”的演变，以及其对玉器造型的“美化”作用。 深入探讨战国墓葬中出土的玉组佩，分析其多样的坠饰（玉珩、玉管、玉璜）如何通过穿系，发出悦耳之声，体现佩戴者的风度和修养。我们也将对和田玉材的开采与运输进行历史考察，理解“良玉难得”的社会现实。 第八章：秦汉：庄重、写实与“不朽”的追求 秦汉时期，玉器制作工艺更加精湛，雕刻技术达到了前所未有的高度。本章将分析汉代玉器的三大主题：实用性、象征性与丧葬性。 重点研究汉代玉器的造型：如玉翁仲、玉具（用于丧葬的玉器），以及玉耳、玉鼻、玉塞等“九窍塞”的设置，这反映了当时对“身体完整”与“灵魂归宿”的特殊关注。同时，本章将细致描述汉代玉璧、玉璜上流行的“游猎纹”、“神仙瑞兽纹”，及其蕴含的道家思想色彩。 第九章：魏晋南北朝至隋唐：风格的过渡与异域风情 这一时期的玉器制作呈现出流散与融合的特点。本章关注魏晋时期，玉器制作技艺的局部衰退与民间手工艺的活力。 重点分析唐代玉器的风格特点：更偏向于厚重、圆润，吸取了中亚和波斯艺术的影响，体现在对花卉、动物题材的写实处理上。我们将考察唐代玉带板和玉梳的造型，这些都反映了当时贵族生活方式的改变。 第十章：宋元明清：文人雅趣与世俗繁荣的交织 宋代玉器追求“清雅内敛”，注重玉材本身的温润感，雕刻上常出现仿古铜器纹饰的痕迹，体现了文人对古典的追慕。 明清时期，玉器生产达到了世俗化和集约化的顶峰。本章将细致区分明代和清代玉器的工艺特点： 明代：雄浑有力，线条转折圆润，常以仿古器型为主。 清代：技艺登峰造极，注重“沁色”的模仿（如仿碧玉、仿黄玉），“巧雕”技术盛行，特别是对人物、山水、花鸟题材的精细刻画，展示了工匠对玉石纹理的驾驭能力。我们将分析玉山子、玉插屏等大型陈设品背后的审美趣味与社会需求。 结语：穿越物质，触摸文明 本书旨在通过对古代金银器与玉器的艺术形态、制作工艺及文化意涵的深入剖析，为读者提供一套系统的鉴赏视角，理解这些珍贵材料如何记录了中华民族数千年的礼仪变迁、审美取向与精神追求。我们不涉足其市场价值，只专注于其不朽的艺术与历史价值。

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读完这本书，我感受最深的是它所蕴含的那种匠人精神，这份精神渗透在了每一个章节、每一张图片的背后。它让我意识到，收藏的乐趣远不止于拥有实物，更在于对创造者智慧的致敬。作者在描述那些古代工匠如何克服技术限制，完成复杂图案的铸造时，那种敬畏之情溢于言表。这种情感的传递，让原本冰冷的收藏行为，瞬间变得富有温度和人文关怀。它激发了我对传统工艺的极大兴趣，甚至促使我去了解更多关于古代金属冶炼和雕刻的历史。这本书无疑提供了一个深入探索的起点，它所构建的知识深度，足以支撑我未来很长一段时间的钻研，而且每一次重读，都会有新的感悟，真是一本值得反复品味的佳作。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重的质感和经典的封面字体搭配在一起，散发出一种沉稳的历史气息。我一拿到手，就忍不住仔细端详了好久。内页的纸张选择也非常考究，印刷的色彩饱满而不失真，这对于需要清晰展示细节的图鉴类书籍来说至关重要。尤其是那些历史文献的复刻插图部分，处理得极为精细，仿佛能触摸到时光的纹理。版式的布局也相当合理，文字和图片的穿插自然流畅，阅读起来毫无压力，让人有一种沉浸其中的感觉。可以说，这本书的制作水准，绝对是属于收藏级别的，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化氛围。我对书籍的物理呈现有着较高的要求，而这本在各个方面都超出了我的预期，让人在翻阅时，不仅仅是在获取知识，更是一种享受。这种对细节的执着追求，体现了出版方对内容载体的尊重，也让读者在使用过程中感到愉悦。

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我个人对书籍的实用价值有着近乎苛刻的要求，而这本书在“指导”层面的表现，确实称得上是同类书籍中的佼佼者。它不仅仅是“告诉”你某个东西是什么，更重要的是“教你如何去辨识和评估”它。里面对于品相评估的标准描述得异常细致和客观，从锈蚀的形态到文字的锐利程度，每一个细节都有明确的参照系。我特别喜欢它对市场动态的分析部分，虽然我不是以交易为目的，但了解其背后的价值驱动因素，有助于更全面地理解藏品的历史地位。这种将学术研究与市场实践巧妙结合的尝试，使得这本书摆脱了学院派的清高，变得更接地气、更具操作性。它提供的洞察力，远超出了普通图录的范畴，真正做到了授人以渔。

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我必须说，这本书在内容的组织逻辑上达到了极高的水准，完全体现了编纂者深厚的专业功底。它不是简单地罗列各种藏品，而是建立了一套严密而科学的分类系统。从材质、形制到年款的鉴别，每一步的过渡都显得水到渠成，逻辑链条清晰到令人拍案叫绝。更难能可贵的是，它在阐述鉴别要点时，总是能够精准地指出那些最容易被新手忽略的细微之处，并且配以极具针对性的对比图示。我过去在研究某个特定时期的钱币时，总感觉有些碎片化，而这本书就像一把总纲，将所有零散的知识点串联成了一张完整且富有弹性的网。这种系统化的梳理，极大地提高了学习效率，让我对整个领域的认知从“摸索”阶段跃升到了“框架理解”阶段。这绝对是那种可以放在案头，随时查阅和印证的工具书典范。

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这本书的叙事方式简直是一股清流，它完全没有采用那种枯燥乏味的教科书式陈述，而是将复杂的历史背景融入到生动的案例分析之中。作者似乎更像一位经验丰富的老者，娓娓道来，从一个钱币的铸造工艺切入，自然而然地引申到当时的社会结构、经济制度乃至重要的历史转折点。我特别欣赏它那种由点及面的叙述结构，它教会的不是死记硬背，而是如何通过一个微小的实物去解读一个宏大的时代。阅读过程中，我常常会停下来思考，这些看似冰冷的金属，是如何承载了千年的风云变幻。它的深度和广度兼顾得恰到好处，既满足了专业人士对考据的严谨性要求，也让初学者能轻松跟上思路，构建起一个清晰的知识框架。这种将历史、艺术和技术熔于一炉的写作手法，极大地拓宽了我的思维边界。

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