具体描述
作者简介
作者简介
李水成,1950年生,现为湖南师范大学美术系副
教授、素描教研室主任。从事美术基础教育二十多年,
具有全面而丰富的美术基础教学经验。在教学之余,
积极从事创作与科研活动。前后有数十幅作品(包括
油画、水彩等)参加省级和国家级美术作品展览,有的
作品获国家级优秀作品奖和省级二等奖,有的作品被
外国友人及国内一些单位收购和永久性收藏,并有多
幅美术作品在国家级刊物及省级刊物上发表。另外有
近20篇学术论文曾先后在《美术》、《中国美术教育》、
《造型艺术研究》等国家级刊物和大学学报上发表,其
中有的获文摘奖和优秀论文奖,并有二篇国家级论文
被选录入《中国当代教育教研成果大典》。1992年应
邀参加中国美协主办的全国美术创作研讨会,并在会
上宣读论文。
目录信息
1.画前准备
2.构图
3.色调
4.画准颜色
5.画背景
6.防“灰”
7.防“脏”
8.防“火气”
9.防“花乱”
10.防“粉气”
11.防“糊焦”
12.多角度练习
13.丰富色彩
14.表现体感
15.表现空间
16.表现光感
17.表现质感
18.做底子
19.轮廓线
20.透明画法
21.一次完成法
22.培养色感
23.关于鉴赏
24.关于风格
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完全书,我最大的感受是它成功地打破了“静物写生=刻板模仿”的传统观念。作者似乎在反复强调,我们所画的静物,并非是冰冷、静止的物体,而是我们感知世界的切片。书中对色彩情感的描述,颇具文学色彩,比如对“沉郁的蓝”与“欢快的黄”在特定光线下的心理投射进行了精彩的描摹。这种对主观感受的重视,鼓励读者勇敢地在写实的基础上进行风格化的处理和情感的注入。这本指导书更像是一本关于“如何用静物来表达你此刻心境”的引导手册,它不仅提升了我的绘画技能,更重要的是,它重塑了我对待日常观察事物的方式,让每一件普通的物品,都可能成为一个值得被捕捉和记录的艺术主题。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了温和的米白色调,搭配着几笔灵动的水彩晕染效果,立刻就给人一种清新脱俗的感觉。我原本以为这是一本严肃的技法书,但翻开后发现,它在排版上花了大量心思。大量留白的设计让眼睛得到了极大的休息,那些精选的范例作品图片清晰度极高,色彩还原得非常准确,即便是屏幕观看,也能感受到颜料堆叠的肌理感。尤其欣赏的是,作者在章节过渡处穿插了一些艺术家的小故事和色彩理论的趣味解读,这些内容虽然不是直接的步骤指导,却极大地激发了我对静物描绘的热情。它不像那种冷冰冰的教科书,更像一位经验丰富、谈吐优雅的导师,在你的画室里轻声细语地引导你进入一个充满创意的空间。随手翻阅,便能被那些巧妙的光影处理和构图布局所吸引,让人忍不住想立刻拿起画笔尝试一番。
我是一个在色彩运用上常常感到迷茫的业余爱好者,特别是对于水粉这种介于水彩的透明与油画的厚重之间的媒介,一直摸不清头绪。这本书给我的最大震撼在于它对“观察”的强调,远超出了单纯的“如何上色”的层面。书中用大量的篇幅探讨了如何去捕捉不同材质的表面反射特性,比如金属的冷峻光泽与玻璃的通透折射,是如何通过笔触的轻重和水分的控制来实现的。它并没有直接给出“遇到苹果就用这种红”的公式,而是引导你去思考“这个苹果在特定光线下呈现出的固有色、环境色和反光色是如何相互作用的”。这种由内而外的理解,对我而言是醍醐灌顶,让我意识到以往的写生更多是在“描摹物体表象”,而现在开始学习“捕捉光线下的瞬时之美”。这种哲学的探讨,让这本书的价值提升了一个维度。
这本书的实操性部分做得非常细致,但又避免了那种令人窒息的重复性练习。我尤其喜欢其中关于“组合与叙事性”的章节。很多静物写生书只教你单个物体怎么画,但生活中的静物组合往往带着主人生活的气息和时间沉淀的痕迹。作者通过解析几个经典的主题场景——比如“午后的咖啡角”、“旧书与花瓶”——展示了如何通过道具的选择、物品间的空间关系来营造出故事感。比如,如何用一小块阴影来烘托前景的主体,如何利用背景的模糊处理来聚焦观众的视线。这些看似是高级的构图技巧,但作者用非常平实的语言,辅以前后对比的图例,将复杂的空间逻辑拆解成了可执行的步骤,让人豁然开朗,感觉自己离创作出真正有“灵魂”的作品又近了一步。
从一个更专业的角度来看,这本书在材料科学和技法演变上的探讨也颇为精到。它没有回避水粉颜料在干燥过程中可能出现的“吃色”或“浮粉”等技术难题,而是系统地介绍了不同品牌、不同颗粒度的颜料在使用时的特性差异。更让我惊喜的是,它还涉及到了不同基底材料的选择,比如对不同克重和纹理的水彩纸的偏好,以及它们对水分吸附和色彩渗透的影响。这种对媒介本性的深入挖掘,让读者不仅学会了“画”,更学会了“管理”手中的工具。对于那些想要将水粉媒介推向更专业、更稳定表达的创作者来说,书中关于颜料调和比例的若干案例分析,提供了极其宝贵的参考数据,避免了许多不必要的反复试错成本。