具体描述
一百年来，电影就在光影明灭的世界里制造着种种真实的“谎言”。不管荧幕上展现的似乎哪个年代的故事，人们都会不由自主地在黑暗之中被眼前的幻象所蛊惑，为它愤怒，为它感动，为它尖叫。后现代艺术的诞生和发展，为后现代电影提供了基础和背景。后现代电影从哪里来？它将如和的发展？本书以后现代电影导演（如彼德・格林纳威、王家卫、昆汀・塔兰蒂诺、佩德罗・阿尔莫多瓦等）和他们的作品为参照，对现代电影中一系列话题作了精彩的描述，并配有大量的生动图片。
作者简介
目录信息
序
第一章 后现代电影的暖昧身世
第二章 盲打误撞的后现代电影
第三章 一个后现代的电影阴谋
第四章 阿尔莫多瓦的激情迷宫
第五章 后现代之魔法圣婴的枕边禁书
第六章 后现代英雄的低俗小说
第七章 通向英伦的后现代迷幻列车
第八章 在亚洲的天空下
第九章 人人都爱阿伦・雷奈
第十章 大智若愚的后现代
第十一章 新世纪的电影地图
后记
注释
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《国外后现代电影》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一张通往无限可能性的地图。在此之前，我一直认为电影就是讲故事，把一个情节从头到尾讲清楚，但这本书完全打破了我的固有思维。作者在书中，用一种近乎“考古”般的热情，挖掘出了那些在传统观影体验中被忽视的、甚至是被认为是“缺陷”的电影元素，并赋予它们新的生命和意义。我特别欣赏作者在书中对“拼贴”和“戏仿”手法的深入解读。那些电影里突然出现的、来自不同时空的、不同文化背景的碎片，在作者的笔下，不再是混乱的堆砌，而是后现代社会信息过载、文化边界模糊的真实写照。例如，书中对《杀死比尔》中各种东方武侠、西部片、日本动漫等元素的杂糅分析，让我看到了这种看似“不搭界”的拼贴，如何构建出一种独特的后现代审美。而且，作者不仅仅停留在对形式的分析，更重要的是，他能够深入挖掘这些形式背后所蕴含的社会文化批判，比如对消费主义的嘲讽，对权威叙事的解构，对个体身份的迷茫等等。读这本书，我感觉就像是在给我的大脑进行一次“系统升级”，让我能够以一种全新的视角去审视那些曾经让我感到困惑的电影。它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的启迪。它让我明白了，有时候，“看不懂”并不是因为自己不够聪明，而是因为我们还没有掌握解读的钥匙。
评分坦白说，在读《国外后现代电影》之前，我常常被一些电影的“跳跃性”和“不合逻辑”弄得晕头转向，甚至一度怀疑自己的观影能力。但这本书，就像是一盏明灯，照亮了我通往理解这些“怪异”电影的道路。作者的叙述风格非常有特点，他不是那种板着面孔讲理论的学者，而是更像一个充满激情的电影向导，带领读者一同探索后现代电影的奇妙世界。我特别喜欢他对《低俗小说》中多线叙事和时间错乱的分析，他能够清晰地指出这种叙事方式如何打破了传统的线性逻辑，从而在观众心中制造出一种独特的观影体验，一种对叙事本身的反思。同时，书中对“拼贴”手法的探讨也让我印象深刻。那些电影中突然出现的、看似无关的画面、音乐、引用，在作者看来，并非随意为之，而是后现代社会信息爆炸、文化碎片化的真实写照。通过这些分析，我才明白，原来这些“碎片”是有意义的，它们共同构成了影片独特的肌理，反映了作者对现代社会和个体生存状态的深刻思考。这本书不仅仅是介绍了后现代电影的现象，更重要的是，它教会了我如何去“阅读”这些电影，如何去理解它们背后的哲学意涵和美学追求。读完之后，我再去看那些曾经让我感到困惑的电影，就像拥有了密码，能够解锁其中更深层次的含义，这是一种非常奇妙的感受。
评分这部《国外后现代电影》简直是打开了我对电影世界的新认知！我一直以来都对那些“看不懂”的电影感到好奇，觉得它们要么是故弄玄虚，要么就是我自己的智商不够。但读完这本书，我才明白，原来那些看似支离破碎、跳跃性强的叙事，那些对传统叙事结构的大胆颠覆，那些模糊的现实与虚幻的界限，都是后现代电影独特的语言。书里分析的案例，像《低俗小说》那种非线性叙事，《搏击俱乐部》那种对身份认同的质疑，还有《穆赫兰道》那种梦境般的迷离感，都让我豁然开朗。作者不仅仅是罗列了一堆电影名，而是深入浅出地剖析了后现代思潮如何渗透进电影创作，探讨了诸如解构、拼贴、元电影、后现代幽默等关键概念，并用非常生动的语言去解释这些听起来有些晦涩的理论。我尤其喜欢作者对一些经典后现代电影的解读，他不仅指出了影片的艺术手法，更揭示了其背后所蕴含的社会文化意义，比如对消费主义的批判，对宏大叙事的解构，以及对个体主体性的重新思考。读这本书就像是在进行一场思想的冒险，每一页都充满了惊喜和启发。它不是那种填鸭式的知识灌输，而是引导我主动去思考、去探索。看完之后，我再去看那些曾经让我困惑的电影，感觉完全不一样了，仿佛拥有了一把解锁电影深层含义的钥匙。这本书无疑是所有热爱电影，尤其是对电影的深度和广度有追求的观众的必读之作。它不仅提升了我的观影品味，更重要的是，它让我学会了如何更批判性地、更有创造性地去理解和欣赏电影。
评分拿到《国外后现代电影》这本书，我怀着一种既好奇又忐忑的心情开始阅读。好奇的是，我对那些“看不懂”的电影总是充满了探究欲；忐忑的是，担心自己是否真的能理解那些听起来有些“高深”的理论。然而，这本书完全打消了我的顾虑。作者的叙述风格非常独特，他用一种非常平易近人的语言，将复杂的后现代主义哲学概念，巧妙地融入到对具体电影案例的分析之中。我印象最深刻的是，书中对《低俗小说》那种打破传统叙事结构的解读。作者详细分析了影片中时间线的错乱、人物关系的非线性发展，以及这种手法如何打破了观众的线性预期，从而引发观众对叙事本身的反思。这种分析方式，让我第一次明白，原来电影中的“不按常理出牌”，并非是简单的混乱，而是蕴含着深刻的艺术追求和思想表达。此外，书中对“拼贴”和“互文性”的探讨也让我大开眼界。那些电影中出现的各种引用、戏仿、挪用，在作者的解读下，不再是零散的元素，而是构成了影片独特的意义场。通过这些分析，我才意识到，原来电影可以如此丰富，可以如此具有批判性。这本书不仅仅是让我了解了后现代电影，更重要的是，它教会了我如何去“看”电影，如何去理解电影背后的文化符号和思想内涵。它就像一位睿智的朋友，在我观影的道路上，点亮了一盏盏路灯。
评分《国外后现代电影》这本书，给我的感觉就像是在一本厚重的哲学著作里，突然闯入了一个充满奇思妙想的电影院。作者的视角非常独特，他没有拘泥于单纯的电影评论，而是将后现代主义的思潮，从文学、哲学、社会学等多个领域巧妙地融入到对电影的分析中。我之前总觉得有些电影，比如《盗梦空间》那种层层嵌套的叙事，或者《楚门的世界》那种对真实性的质疑，是孤立的艺术实验，但读了这本书，我才明白它们都属于后现代电影的范畴，并且有其深刻的思想根源。作者在书中对于“怀疑主义”、“非中心化”、“文本互证”等概念的解释，虽然听起来有些学术，但通过具体的电影案例，比如对《低俗小说》中时间线打乱的解读，对《搏击俱乐部》中“杰克”与“泰勒”身份模糊的分析，都变得生动起来。让我惊喜的是，作者并没有将后现代电影描绘成一种高高在上、难以企及的艺术形式，而是用一种非常平易近人、甚至带着点幽默感的笔触，引导读者一步步走进这个充满颠覆和创新的电影世界。我特别喜欢作者对那些“反英雄”角色的分析，他们不再是传统意义上的道德楷模，而是充满了矛盾、挣扎，甚至是荒诞的人物，这恰恰反映了后现代社会个体生存状态的复杂性。这本书让我看到了电影不仅仅是娱乐，更是一种思考现实、反思自身的方式。它就像一位经验丰富的向导，带领我在迷宫般的后现代电影世界里，找到了清晰的路径，并发现了隐藏在其中的宝藏。
评分《国外后现代电影》这本书，真的像一个神奇的万花筒，每一次翻阅，都能看到不同的、令人惊叹的图案。我一直以来都是一个电影爱好者，但总觉得自己在观影时，似乎缺少了点什么，总是无法真正触及到那些更深层次的东西。直到我读了这本书，我才明白，我缺少的，是对电影语言背后那些复杂而深刻的文化思潮的理解。作者在书中，用一种非常迷人的方式，将后现代主义哲学理论与具体的电影案例相结合。他并没有将那些晦涩的理论摆在读者面前，而是通过分析《低俗小说》那种打破时间顺序的叙事，《穆赫兰道》那种梦境与现实交织的模糊感，以及《搏击俱乐部》那种对身份认同的解构，让这些理论变得触手可及。我尤其喜欢作者对“元电影”概念的阐述。书中通过对一些电影中电影制作过程的展现，让我明白了电影是如何进行自我反思的，又是如何通过揭示自身的虚构性来挑战观众对现实的认知。这是一种非常具有启发性的观看体验，它让我意识到，电影不仅仅是提供一个故事，更是在与观众进行一场关于现实、关于虚构、关于身份的对话。这本书就像一把钥匙，为我打开了一个全新的电影世界的大门。它不仅仅提升了我对后现代电影的理解，更重要的是，它改变了我观看电影的方式，让我能够以一种更加批判性、更加有深度的眼光去欣赏每一部作品。
评分《国外后现代电影》这本书，在我看来，与其说是一部电影评论集，不如说是一本关于如何“思考”电影的指南。作者用一种非常独特且引人入胜的方式，带领读者走进后现代电影的奇妙世界。我一直以来都对那些挑战传统叙事方式的电影情有独钟，但总是难以深入理解其背后的艺术逻辑和思想内涵。而这本书，恰恰就弥补了我的这一“短板”。作者在书中，详细地分析了诸如《低俗小说》那种打破时间顺序的叙事，《搏击俱乐部》那种对身份认同的解构，以及《穆赫兰道》那种梦境与现实交织的模糊感等经典案例。我尤其欣赏作者对“拼贴”手法的解读。他能够清晰地指出，那些电影中看似随意出现的、来自不同时空、不同文化的碎片，并非是混乱的堆砌，而是后现代社会信息爆炸、文化多元的真实写照。通过这些碎片化的元素，电影构建出了一种独特的意义场，反映了作者对现代社会和个体生存状态的深刻思考。读这本书，让我感觉就像是在进行一场思维的冒险，每一次翻阅，都能发现新的启示。它不仅仅提升了我对后现代电影的理解，更重要的是，它改变了我观看电影的方式，让我能够以一种更加批判性、更加有深度的眼光去欣赏每一部作品。
评分《国外后现代电影》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的观察世界的方式。在我看来，后现代电影之所以吸引人，就在于它敢于打破一切既定的规则和框架，用一种更加自由、更加多元的方式去呈现和思考。而这本书，恰恰就抓住了这一点，并将其阐释得淋漓尽致。作者在书中，以非常生动有趣的笔触，分析了诸如《搏击俱乐部》中对身份认同的解构，《穆赫兰道》中模糊现实与梦境的界限，以及《低俗小说》中非线性叙事等经典案例。我特别欣赏作者对“元电影”概念的解读，他通过讲解一些电影如何展现电影制作过程，如何通过揭示自身的虚构性来引发观众对现实的思考，让我看到了电影作为一种艺术形式的自我反思能力。这种“自我意识”的呈现，是我之前在观影时很少注意到的，但一旦被点破，便豁然开朗。而且，作者不仅仅局限于对电影形式的分析，他更能将这些形式与后现代主义的哲学思想和社会文化现象联系起来。比如，他对消费主义、信息过载、个体失落等议题的探讨，都通过电影案例得到了生动的展现。读这本书，就像是在进行一场思维的冒险，每一页都充满了惊喜，让我不断地去质疑、去思考、去探索。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于我们如何理解和体验这个后现代世界的书。
评分《国外后现代电影》这本书，是我近期读过的最令人振奋的图书之一。它彻底改变了我对电影的理解方式，让我看到了电影作为一种艺术形式的无限可能性。作者在书中，用一种充满激情且极具洞察力的视角，深入剖析了后现代电影的独特魅力。我之前一直觉得，一些电影的叙事结构太过复杂，人物关系难以捉摸，但读完这本书，我才明白，这正是后现代电影的精髓所在。作者以《搏击俱乐部》为例，深入分析了影片中对身份认同的解构，以及这种解构如何反映了现代社会个体存在的困境。这种分析让我恍然大悟，原来那些看似支离破碎的情节，都指向了对现代社会和个体生存状态的深刻反思。此外，书中对“元电影”概念的阐述也让我耳目一新。通过对一些电影中展现电影制作过程的案例分析，我理解了电影是如何通过揭示自身的虚构性来挑战观众对现实的认知，又是如何通过打破第四堵墙来与观众进行一场关于现实与虚构的对话。这种“自我反思”的能力，是我之前在观影时很少注意到的，但一旦被点破，便让我看到了电影的另一种维度。这本书不仅仅是知识的传授，更重要的是，它是一种思维方式的启迪，让我能够以一种更加批判性、更加有深度的眼光去审视那些曾经让我感到困惑的电影。
评分读完《国外后现代电影》之后，我感觉自己仿佛经历了一场视觉和思维的盛宴。在此之前，我对电影的理解大多停留在叙事是否流畅、角色是否丰满、情感是否到位这些层面，但这本书彻底颠覆了我固有的观影模式。作者以极其严谨的学术态度，又用非常平易近人的语言，为我展现了一个丰富多彩的后现代电影世界。书中的案例分析，从昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》到大卫·林奇的《穆赫兰道》，再到让-皮埃尔·热内和马克·卡罗的《黑店狂想曲》，每一个都被作者剖析得淋漓尽致。我印象最深刻的是对“元电影”概念的阐述，书中通过《改编剧本》等影片的例子，让我明白了电影是如何“解构”自身的，又是如何通过展现创作过程来反思电影本身。这是一种非常有趣且具有颠覆性的观看体验，它打破了观众与电影之间的第四堵墙，让观众意识到自己正在观看一部电影，并由此引发对现实与虚构之间界限的思考。此外，书中对后现代电影中“拼贴”手法的分析也让我受益匪浅。那些看似不相关的片段、引用、戏仿，并非随意堆砌，而是构成了影片独特的肌理，反映了后现代社会信息爆炸、文化多元的现实。作者的解读，让我看到了这些碎片化的元素背后所连接的深层含义，以及它们如何共同构建出一个充满张力和可能性的叙事空间。这本书的价值在于，它不仅仅介绍了后现代电影的现象，更重要的是，它教会了我如何去“看”后现代电影，如何去理解其背后的哲学思考和美学追求。我感觉自己观影的“带宽”瞬间拓宽了许多，对其他类型的电影也能有更深入的理解。
评分我什么都不懂……
评分太渣。
评分国外后现代电影
评分当年的电影启蒙书之一
评分撇开程青松狗血人品不说。这本书作为后现代电影的入门和归纳还是值得一读的。
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