具体描述
《实验电影史与录像史》介绍欧美非主流电影的一个分支——实验电影的发展概况。所谓实验电影，通常指由那些有意背离传统电影理路、采取非主流创作思维和方法拍摄电影的导演所摄制的非主流影片。回首20多年以来发行的先锋电影和录像的发展历程，在这个最为重要的历史阶段，从塞尚、达达、考克多、布拉哈格等等到90年代的英国录像艺术家门不断地掀起先锋电影的新浪潮。这一非凡的研究将新一代的读者们引领到先锋电影中，并吸引着致力于发展先锋电影的学者和专家们对于先锋电影的不断探求着未来发展。
作者简介
1933年生于美国密苏里州堪萨斯城，后在圣弗朗西斯科美术学院学习。他于1952年开始制作电影，是“新美国电影”的代表人物之一。
目录信息
前言
绪言
什么是先锋派
视觉机器
时间基础
视点
现代主义
第一部分：经典先锋派
活动影像的起源（1780—1880）
照相术
艺术和先锋派：总结 （1909—1920）
立体主义者
原始派和先锋派（1880—1915）
未来派艺术家
抽象电影
喜剧模仿
艺术电影及其轮演
诗意电影和抒情抽象派电影
抽象电影的来源
绝对电影
立体主义和主流电影
达达主义和超现实电影
1924—1932年的法国先锋派
战前先锋电影的声音与画面
过渡时期：进入20世纪30年代与纪录片时代
前期先锋电影回顾
战后先锋派的兴起
地下电影
两个先锋派（mark 1）？
结构电影
第二部分：英国先锋电影，1966—1998
英国的结构主义艺术家
原始派艺术家和后结构主义艺术家
录像浪潮
艺术和政治
小规模电影
反叛浪潮
艺术电影的奇异双人组合：
德吕克·贾曼和彼得·格林纳威
新多元主义
英国黑人
电子艺术
年轻的英国艺术家
“我们现在在哪里？”
反对观点
注释
参考资料
索引
· · · · · · (收起)
读后感
这是一本影视类的史论书，这类书有着永远也讨论不清的话题，也有似曾相识的感觉，很多外国人写的关于艺术理论的书，貌似都是一个样，这必然是我的水平有限，所以消化不掉它，但我给予它差评，当然要有足够充分的理由。 在这个没有绝对衡量尺度的艺术形式中，在它的成长过程里...
评分通读现当代艺术史和电影史以后再来看会觉得有收获。 虽然是千头万绪，但是作者仍然梳理出了几条线。断代和发展线的梳理我基本是认同的。 对于电影专业和美术专业的童鞋来说，书中枚举的作者和作品会觉得不熟悉。但我作为动画专业来看却倍感亲切。 实验电影或说录像艺术继承了...
评分通读现当代艺术史和电影史以后再来看会觉得有收获。 虽然是千头万绪，但是作者仍然梳理出了几条线。断代和发展线的梳理我基本是认同的。 对于电影专业和美术专业的童鞋来说，书中枚举的作者和作品会觉得不熟悉。但我作为动画专业来看却倍感亲切。 实验电影或说录像艺术继承了...
评分通读现当代艺术史和电影史以后再来看会觉得有收获。 虽然是千头万绪，但是作者仍然梳理出了几条线。断代和发展线的梳理我基本是认同的。 对于电影专业和美术专业的童鞋来说，书中枚举的作者和作品会觉得不熟悉。但我作为动画专业来看却倍感亲切。 实验电影或说录像艺术继承了...
评分通读现当代艺术史和电影史以后再来看会觉得有收获。 虽然是千头万绪，但是作者仍然梳理出了几条线。断代和发展线的梳理我基本是认同的。 对于电影专业和美术专业的童鞋来说，书中枚举的作者和作品会觉得不熟悉。但我作为动画专业来看却倍感亲切。 实验电影或说录像艺术继承了...
用户评价
坦白说，在阅读《实验电影史与录像史》之前，我对实验电影和录像艺术的认知是碎片化且模糊的。我曾以为它们只是少数“异类”的艺术家在进行一些“古怪”的影像尝试。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其系统且富有逻辑性的方式，为我构建了一个完整且清晰的影像艺术史图景。我从书中了解到，实验电影并非突兀出现，而是有着深厚的艺术史和哲学渊源。它与绘画、诗歌、音乐等其他艺术形式的相互影响，为影像语言的革新提供了源源不断的动力。书中对“抽象电影”、“超现实主义电影”等早期流派的详细介绍，让我看到了艺术家们如何摆脱叙事束缚，用纯粹的视觉元素来唤起观众的情感和想象。而录像艺术的出现，则更是标志着影像艺术进入了一个新的时代。它不仅降低了影像制作的门槛，更重要的是，它让艺术家能够以前所未有的速度和自由度去介入社会现实，去挑战权威，去发声。书中对“女性主义录像艺术”和“身份政治录像艺术”的深入分析，让我看到了影像艺术作为一种社会批判工具的强大力量。它不仅仅是记录，更是发问，是挑战，是变革的催化剂。这本书的阅读体验，就像是参加了一场跨越世纪的影像艺术盛宴，让我看到了人类在影像表达上的无限可能和不懈追求。
评分当我合上《实验电影史与录像史》的最后一页时，我内心涌动着一种难以言喻的激动和对知识的渴望。这本书，它不仅仅是一本关于影像艺术史的书，更像是一本关于人类创造力和反叛精神的史诗。作者以其独特的叙事方式，将我带入了一个充满实验精神和艺术激情的影像世界。我被书中对那些早期实验电影制作人如何在黑白胶片时代，用极简的影像元素，却能传递出深刻的哲学思考和情感力量所深深打动。他们对光影、构图、剪辑的极致运用，至今仍是影像创作者的宝贵财富。而录像艺术的部分，则让我看到了技术革新如何成为艺术家解放的翅膀。我被那些利用便携式录像机，深入社会现场，记录和反思现实的艺术家们的勇气和智慧所折服。他们用影像作为武器，挑战权威，揭示真相，表达自我。书中对“纪录片实验”和“观念录像”的精彩阐述，让我看到了影像艺术在不同媒介和语境下的无限可能性。这本书的阅读体验，是极具启发性的，它让我看到了影像艺术并非总是被动的模仿，而是可以主动地去创造、去质疑、去改变。
评分这本书带给我的震撼，远不止于学术上的满足，更在于它唤醒了我内心深处对影像艺术的敬畏之情。《实验电影史与录像史》以一种沉静而有力的方式，带领我穿越了影像艺术发展的漫长时空。我从书中看到了，实验电影不仅仅是对传统电影语言的挑战，更是对人类感知和认知边界的不断探索。作者在分析那些早期抽象电影、超现实主义电影时，所展现出的对艺术家创作动机和作品内涵的深刻解读，让我对影像艺术的理解提升到了新的高度。我曾以为录像艺术只是技术发展后的产物，但这本书让我认识到，它更是艺术家们对社会现实和个体经验的一种深刻介入。书中对那些利用录像艺术来探讨性别、身份、政治等议题的艺术家们的介绍，让我看到了影像艺术的强大社会功能。它不仅仅是美的呈现，更是对现实的拷问，对社会的关怀。这本书的价值，在于它让我看到，影像艺术的发展并非是线性进步的，而是在不断的实验、碰撞和反思中螺旋上升的。
评分这本书给我的感觉，就像是挖到了一座埋藏在影像艺术史深处的金矿。它不仅仅是满足了我对知识的好奇心，更是点燃了我对影像艺术创作的无限热情。我曾以为自己对现代艺术史已有一定的掌握，但《实验电影史与录像史》却向我展示了影像艺术领域那些被忽视的、却又极其重要的“隐秘角落”。作者在梳理历史脉络时，展现出了非凡的洞察力，他不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在剖析“为什么会发生”，以及“这些发生对后来产生了怎样的影响”。我非常赞赏书中对那些早期实验电影制作人，如玛雅·德伦、斯坦·布拉哈格等人的深入解读，他们如何在有限的资源下，凭借惊人的想象力和创造力，开创了属于自己的影像天地。他们的作品，虽然在今天看来可能显得朴素，但其蕴含的思想和艺术价值却是永恒的。而录像艺术的出现，则让我看到了技术进步如何为艺术表达带来新的维度。书中对那些利用录像机进行社会介入、文化批评和个人探索的艺术家们的介绍，让我看到了影像艺术的强大生命力。它不仅仅是艺术家的自嗨，更是与社会对话，与观众共鸣的有力武器。这本书的价值，在于它让我看到了实验电影与录像艺术并非是孤立的艺术形式，而是影像艺术发展脉络中不可或缺的重要组成部分，它们共同构筑了今天我们所理解的多元化的影像世界。
评分作为一名对影像艺术有着狂热追求的独立研究者，当我第一次在书店的角落里发现《实验电影史与录像史》时，我的心跳不由得漏跳了一拍。封面设计是那种朴实却充满力量的，没有花哨的插图，只有醒目的书名和作者的名字，传递出一种沉甸甸的学术感。我迫不及待地翻开了它，一股浓郁的知识气息扑面而来。这本书，它不像市面上那些充斥着浮光掠影的影像评论，而是深入骨髓地挖掘了实验电影和录像艺术这两个领域最核心的精神内核。它不仅仅是梳理历史脉络，更像是打开了一扇通往艺术家内心世界的大门。阅读过程中，我仿佛置身于那些充满未知和探索的创作空间，亲历了从黑白胶片到像素点，再到如今数字化浪潮的每一次颠覆与演变。书中对早期先锋派导演的细腻解读，对我理解他们如何突破传统叙事和视觉表达的界限，有着醍醐灌顶的作用。而对于录像艺术的论述，则让我看到了技术革新如何反哺艺术创作，催生出那些触及社会现实、挑战权力结构的犀利作品。我尤其欣赏作者在分析具体作品时，那种既有宏观的历史视野，又不失微观的文本考据。它不是简单地罗列作品和导演，而是深入剖析了每一位艺术家在特定历史语境下的创作动机、技术尝试以及对后世的影响。读完这本书，我感觉自己对影像艺术的认知水平得到了质的飞跃，那些曾经模糊不清的影像片段，如今都在我脑海中找到了清晰的坐标和深刻的意义。这本书，绝对是我近年来阅读过的最具启发性和学术价值的影像艺术类书籍之一。
评分当我捧着《实验电影史与录像史》这本书时，我感受到的是一种历史的厚重和思想的深度。作者以一种极其详尽和严谨的态度，为我呈现了一幅完整的实验电影与录像艺术的发展画卷。我被书中对那些早期电影先驱者，如何在物质条件极其匮乏的情况下，用纯粹的影像语言来表达他们对世界、对艺术的理解所深深打动。他们对电影形式的探索，对观众感知方式的挑战，至今仍是影像艺术领域的宝贵遗产。而录像艺术的部分，则让我看到了技术进步如何为艺术创作带来新的可能性。我被那些利用录像艺术来记录社会现实、批判权力结构、以及探索个体身份的艺术家们的勇气和智慧所折服。书中对“女性主义录像艺术”、“艺术机构录像”和“纪录片介入”等内容的精彩论述，让我看到了影像艺术在不同领域的独特魅力和强大力量。这本书的阅读体验，是充满启发的，它让我对影像艺术的认识不再是浅尝辄止，而是能够深入其肌理，理解其精髓。
评分在浩瀚的影像艺术文献中，《实验电影史与录像史》无疑是一颗璀璨的明珠。它以其独特的视角和严谨的学术态度，为我打开了一扇通往影像艺术史腹地的大门。我曾以为自己对先锋电影已有较为深入的了解，但这本书让我看到了更广阔的天地。作者在追溯实验电影的源头时，并没有停留在已有的定论上，而是挖掘出了更多鲜为人知却又至关重要的艺术家和他们的作品。我特别被书中对早期德国表现主义电影、苏联蒙太奇理论在影像实验中的应用，以及法国“电影 the new wave”对传统叙事模式的颠覆等内容的细致分析所吸引。这些理论和实践，不仅仅是电影史上的重要节点，更是影像艺术发展过程中不断突破和创新的精神体现。而录像艺术的部分，则更加让我看到了媒介本身的力量。作者深刻地阐述了录像艺术如何从一种记录工具，演变为一种具有强大批判性和介入性的艺术形式。书中对那些利用录像技术去挑战政治压迫、记录被遗忘的历史、以及探索个人身份认同的艺术家们的介绍，让我看到了影像艺术作为一种社会行动的可能性。这本书的阅读体验，是充满惊喜和启发的，它让我对影像艺术的理解不再局限于商业电影，而是拓展到了更广阔、更具颠覆性的领域。
评分这是一本让我反复咀嚼，每一次阅读都能从中获得新启发的书。作者在《实验电影史与录像史》中，并没有采用传统的线性叙事，而是以一种更加非线性和跨学科的方式，将实验电影与录像艺术置于更宏大的文化和历史语境中进行考察。我尤其欣赏书中对一些看似“非主流”的影像实践的深入挖掘，例如，书中对于“家庭录像”在艺术创作中的转化，以及“网络录像”的早期探索等内容，都让我看到了影像艺术的边界是如何被不断地拓展和模糊化的。作者并没有将实验电影和录像艺术视为孤立的现象，而是强调了它们与社会变迁、技术革新以及其他艺术门类的相互渗透和影响。我被书中对于“后现代主义”思潮如何影响实验电影的创作，以及“数字技术”如何重塑录像艺术的边界等内容的深入分析所打动。这本书的独特之处在于，它不仅仅是提供了大量的史料和作品分析，更重要的是，它引导读者去思考影像艺术的本质，去理解那些在时代洪流中不断涌现的创新精神，以及它们对我们当下观看方式和思考模式所产生的深远影响。
评分这本书的书写风格，让我联想到那些在黑暗中摸索前行的探险家，每一次笔触都带着一种不容置疑的严谨和对未知领域的敬畏。作者并没有试图用华丽的辞藻去取悦读者，而是用一种近乎考古发掘般的细致，层层剥离出实验电影与录像艺术背后错综复杂的历史肌理。当我深入阅读时，我能够感受到作者团队背后付出的巨大心血，他们不仅仅是知识的搬运工，更是思想的挖掘者和梳理者。书中对于那些被历史洪流淹没的“边缘”艺术家和他们的作品的重新发掘，让我看到了影像艺术的丰富性和多样性远超我的想象。我曾以为自己对实验电影已有一定的了解，但这本书却向我展示了更多鲜为人知却又极其重要的流派和实践。例如，它对欧洲早期达达主义和超现实主义在影像领域的实践，做了极其深入的考证，不仅仅是介绍了他们的作品，更是将其置于当时的社会、政治、文化背景之下进行解读，让我看到了艺术与时代思潮之间密不可分的联系。而在录像艺术的部分，作者的分析则更加侧重于其批判性和介入性，如何利用新兴的技术媒介去挑战主流媒体的意识形态，去记录和反思被忽视的社会问题。这种从技术载体到艺术表达的连贯性分析，是我之前很少在同类书籍中看到的。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量的史料和分析，更在于它引导读者去思考影像艺术的本质，去理解那些超越时代局限的创新精神。
评分在我翻开《实验电影史与录像史》的瞬间，我仿佛穿越了时空隧道，置身于一个充满奇思妙想的影像实验室。这本书并非简单的历史叙述，而更像是一场深入的对话，作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，引领我一步步探索影像艺术的未知领域。我尤其被书中对早期实验电影制作人如何“玩弄”胶片，如何用非传统的剪辑手法和视觉语言来挑战观众的观影习惯所深深吸引。那些看似粗糙却充满生命力的影像，背后蕴含的却是对电影形式的极致探索和对表达可能性的无限拓展。书中对于“直接电影”和“主观电影”的阐述，让我看到了纪录片领域那些勇于打破常规的先驱者，他们如何在现场捕捉真实，又如何在后期进行主观的重构，从而传递出超越表面之下的深刻洞见。当我转向录像艺术的部分，我更是被那些艺术家们利用便携式摄像机所展现出的惊人创造力所震撼。他们将录像视为一种解放性的媒介，用它来记录边缘群体的生活，用它来抗议社会不公，用它来探索自我身份。书中对于“表演性录像”和“观念录像”的分析，让我看到了媒介本身的属性如何被艺术家们巧妙地运用，从而创造出具有强烈个体意识和公共关怀的作品。这本书的独特之处在于，它不仅仅关注作品本身，更关注作品产生的土壤，关注艺术家们在创作过程中所面临的挑战和他们所迸发出的革命性思想。
评分翻译对于不熟悉这块的人较难读
评分从来没见过这么惨不忍睹的翻译、校对、编辑...
评分除了这个我还有一套吉林出版社的《梦野久作集》，若形容后者的翻译是匆忙，前者就是灾难了，内容很好
评分随便翻了翻，简单看了下体例，失望，就两章，一大章是先锋派，还是抽象派、立体派、乱七八糟那些，都是大路货，对二战后的实验电影介绍不多，还有一章是英国先锋电影，这个能好点
评分我觉得她不只是英语不好，她是压根没有专业素养还不会用百度。以后读书果断尊重豆瓣评分，说翻译有问题直接找原版。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有