具体描述
作者简介
五十岚优美子，北海道旭川市人。1968年以《白鲨之岛》一举成名。1977年以《爱心糖果》获“第一岂讲谈社漫画奖”，并取得了空前的成功。1976年《爱心糖果》、1983年《乔治女士》、1993年《令人作呕的天堂》被改编成动画片，以其从事漫画创作20年的丰富经验，尝试开始写小说，1990年发表了处女作《单体由布》。现其人其作品常出现在少女漫画杂志、女性漫画杂志上。
目录信息
读后感
但也是唯一没买到的一套。。还记得第一本红与黑是爷爷买给我的 小学6年纪的事情。。。。现在爷爷离开我们都已经快9年了 五十岚优美子的画让我第一次见识了罗密欧与朱丽叶的悲剧，小小的心灵那个唏嘘啊。现在还常常不尽的想如果朱丽叶早点醒来，如果那个送信的没有错过，那该多...
但也是唯一没买到的一套。。还记得第一本红与黑是爷爷买给我的 小学6年纪的事情。。。。现在爷爷离开我们都已经快9年了 五十岚优美子的画让我第一次见识了罗密欧与朱丽叶的悲剧，小小的心灵那个唏嘘啊。现在还常常不尽的想如果朱丽叶早点醒来，如果那个送信的没有错过，那该多...
但也是唯一没买到的一套。。还记得第一本红与黑是爷爷买给我的 小学6年纪的事情。。。。现在爷爷离开我们都已经快9年了 五十岚优美子的画让我第一次见识了罗密欧与朱丽叶的悲剧，小小的心灵那个唏嘘啊。现在还常常不尽的想如果朱丽叶早点醒来，如果那个送信的没有错过，那该多...
但也是唯一没买到的一套。。还记得第一本红与黑是爷爷买给我的 小学6年纪的事情。。。。现在爷爷离开我们都已经快9年了 五十岚优美子的画让我第一次见识了罗密欧与朱丽叶的悲剧，小小的心灵那个唏嘘啊。现在还常常不尽的想如果朱丽叶早点醒来，如果那个送信的没有错过，那该多...
但也是唯一没买到的一套。。还记得第一本红与黑是爷爷买给我的 小学6年纪的事情。。。。现在爷爷离开我们都已经快9年了 五十岚优美子的画让我第一次见识了罗密欧与朱丽叶的悲剧，小小的心灵那个唏嘘啊。现在还常常不尽的想如果朱丽叶早点醒来，如果那个送信的没有错过，那该多...
用户评价
坦率地说，我对很多名著漫画版都抱持着一种怀疑态度，总觉得它们是商业化的产物，缺乏原作的精髓。然而，这本《漫画世界文学名著——罗密欧与朱丽叶》成功地摆脱了这种刻板印象。它在还原经典叙事结构上做到了极大的尊重，但叙事视角却又显得异常新鲜。比如，它花了相当多的篇幅去描绘维罗那城市的氛围，那些错综复杂的街道、高耸的巴洛克式建筑，都仿佛成了一个活生生的角色，将蒙太古和卡普雷特两家的世仇背景立体化了。这使得读者在跟随主人公的爱情线时，能真切地感受到他们所处环境的压抑与敌意。我尤其欣赏作者对“时间流逝”的处理，每一次情节的推进，画面上光线的明暗变化都非常微妙，让人清晰地感受到那份“时间紧迫感”——他们拥有的美好时光是如此短暂，如同夏日里迅速凋零的玫瑰。这种将环境氛围、光影变化与人物命运紧密结合的叙事手法，是纯文字作品难以达到的，也是这部漫画最令人称道之处。
这本漫画版的《罗密欧与朱丽叶》简直是打开了新世界的大门！我原本对莎翁的经典一直心存敬畏，觉得那些拗口的台词和沉重的历史背景让人望而却步。但不得不说，这套漫画版的处理方式实在是太妙了。它没有删减故事的核心冲突和人物的悲剧性，只是用极其生动和富有张力的画面语言，将维罗那的恩怨情仇、少男少女之间那份冲破一切的爱恋展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆。蒙太古家族的场景总是带着一种冷峻的蓝灰色调，而卡普雷特家族的宴会则充斥着热烈却又暗藏危险的深红。朱丽叶初次见到罗密欧时，画面上的光影处理简直像油画一样，那种一见钟情的震撼感，即便是静态的图画也仿佛能听到心跳声。阅读体验极为流畅，完全不需要对照原著去费力理解那些复杂的典故，每一个表情、每一个动作都精准地传达了人物的内心波动。对于初次接触莎翁悲剧的读者来说，这简直是最好的入门砖，它用最直观的方式让你感受文学经典的力量，而不是被文字的门槛劝退。它成功地将“高雅文学”的内核，用一种更具亲和力、更符合当代审美的形式进行了成功的转译。
作为一名资深剧本爱好者，我关注的重点往往在于人物动机的合理性和冲突的递进性。很多时候，漫画改编会为了追求画面冲击力而牺牲人物动机的逻辑性，但《罗密欧与朱丽叶》的这个版本却做得非常出色。它通过细致入微的面部特写，成功地塑造了朱丽叶从一个天真烂漫的少女，到为了爱情不惜对抗家族的坚韧形象。我特别喜欢它对“私奔”与“抉择”那一幕的处理。没有用煽情的对白堆砌，而是通过朱丽叶在做出决定时，眼神中闪过的犹豫、恐惧和最终的坚定，形成了一种强大的内心戏剧张力。而对劳伦斯神父的刻画也十分到位，他并非一个单纯的工具人，而是带着一种对世事无奈的悲悯感，他的每一笔笔触都显得沉重而复杂。这种对人物内心世界的深度挖掘，使得即便是快节奏的漫画阅读中，观众也能清晰地理解角色每一个重大决定的背后所付出的沉重代价，而非仅仅是看到“浪漫的私奔”。
我通常对这种“名著变身”的题材不抱太大期望，但这一本的装帧和印刷质量首先就给人留下了极好的第一印象。纸张的厚度和色彩的还原度都达到了专业级水准，即便是深色背景下的细节描绘也清晰可见，没有出现模糊或串色。进入内容后，最直观的感受是它的“节奏控制”。有些漫画改编会为了迎合快餐文化而将情节无限压缩，导致高潮来得突兀。但这部作品非常克制，它知道哪些情节需要慢下来细细品味——比如朱丽叶初次得知罗密欧身份时的震惊，或是两人在阳台上的低语，这些场景的画面都放得很开，留有大量的呼吸空间给读者去感受爱意的萌发。反之，在冲突爆发时，分镜则变得极其紧凑有力，几乎是连环的冲击，瞬间将情绪推向顶点。这种对叙事节奏的精准把控，显示出创作者对原著文本的深刻理解，而非仅仅是表面的绘画技巧展示。它成功地在“忠实”与“创新”之间找到了一个近乎完美的平衡点。
我得说，我本来是抱着一种试试看的心理买下这本漫画的，毕竟经典重塑的风险总是很大，稍有不慎就会变成“少儿不宜”的肤浅改编。但这次的体验远超我的预期，它在保持原著悲剧内核的严肃性的同时，巧妙地融入了现代漫画叙事的节奏感。尤其是那些动作场景的处理，比如罗密欧与泰博尔的决斗那几页，分镜的密集程度和速度感，让人肾上腺素飙升。作者对情绪的捕捉极其精准，罗密欧在得知被流放后的绝望，那种仰天长啸的画面处理，几乎让人能感受到空气中弥漫的绝望气息。更让我赞叹的是对“命运”这个主题的视觉化呈现。在关键情节转折点，总会出现一些细微的、象征性的画面元素，比如突然出现的乌鸦剪影，或者窗外骤变的雷电，这些都极大地增强了宿命论的压抑感，让读者在欣赏优美画风的同时，也能深刻体会到悲剧的不可逆性。它不是简单的插画配文字，而是用视觉语言重新讲述了一个关于爱与死亡的永恒故事，节奏把握得张弛有度，既有柔情似水的对视，也有撕心裂肺的诀别。
兒童圖書館
主角就是不一样，你俩的眼睛都顶半张脸，送信的你个坑货
别笑，漫画不错。
对莎士比亚和名著的热爱正是从这本书开始的❤️
别笑，漫画不错。
