中国书画全书（十二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:崔尔平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-04

价格:188.00

装帧:平装

isbn号码:9787805127644

丛书系列:

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翰墨丹青的世纪回响：一部跨越时空的中国艺术史纲 《中国书画全书（十二）》之外的瑰丽篇章 本书旨在为读者呈现一部宏大而精微的中国艺术画卷，聚焦于那些与《中国书画全书（十二）》所收录的特定历史时期或地域风格有所侧重，但同样在中国艺术发展史上占据重要地位的流派、技法及艺术家的群像。我们深知，《中国书画全书》作为一部体量浩瀚、收录精粹的巨著，已然为我们勾勒出一部脉络清晰的艺术史骨架。然而，艺术的河流从未停歇，总有璀璨的星辰散落在宏大叙事之外，等待被细致地辨识与品味。 本书将目光投向那些在特定历史节点上，以独特视角或创新技法震撼画坛的艺术群体，以及那些在区域文化土壤中孕育出的、具有强烈地方色彩和审美特征的画派。我们不重复经典巨著的既有体系，而是力求挖掘那些被“全集”的光芒所略微掩盖，却拥有无可替代的艺术价值和历史意义的侧面。 第一编：宋元之际——文人画精神的早期廓清与地域分野 宋元之交，是中国艺术史上一次深刻的哲学转向。虽然《中国书画全书（十二）》必然会详细论述“元四家”的杰出成就，但本书将着重探讨在他们光芒之外，那些奠定文人画理论基础，却未被主流叙事完全聚焦的早期实践者。 一、吴中画派的雏形与早期探索： 在苏州（吴中）地区，随着城市经济的发展和士大夫阶层的壮大，一种强调“雅”与“逸”的绘画风气悄然形成。本书将详细考察如赵孟頫弟子中那些专注于工笔人物和界画的画家，他们的作品如何在中原传统的基础上，融入了对江南山水园林的细腻观察与描摹。我们将分析他们如何通过对“笔墨趣味”的早期论述，为后世吴门画派的兴起埋下伏笔，这种趣味的早期表达，往往比成熟期的“四王”体系更为质朴和接近文人日常的精神投射。 二、浙派的“院体”余绪与创新： 《中国书画全书》对浙派（以戴进、吴伟为代表）的描绘想必是详尽的。但本书将深入挖掘浙派内部的地域性分化。特别是在明代中叶，当浙派的“院体”风尚开始被文人画所批判时，有一批画家仍在坚守和改良院体技法，他们吸收了早期浙派的雄强笔势，但开始注重水墨的晕染和空间的处理，这些过渡性的作品，是理解明代中期画坛张力变化的关键。我们关注的重点是，他们在应用院体技法时，如何微妙地融入了对民间审美趣味的接纳，使得作品在学院派的严谨与世俗的生动之间取得了微妙的平衡。 第二编：清初的“非正统”声音——徽派、岭南画派的勃兴与文化张力 清朝的艺术史，常常被“四王”的集大成与“四僧”的孤高叛逆所主导。然而，在广阔的疆域内，区域性的艺术中心以其独特的文化基因，发展出抗衡主流，或至少是平行发展的艺术体系。 一、徽州版画与“新安画派”的跨界影响： 徽州，作为明清时期商业与文化的核心地带，其发达的刻印技术对绘画产生了深远影响。本书将详述徽州版画（如《新安志》中的插图）如何以其精湛的线条和对称的构图，反哺了当地的绘画创作。“新安画派”（以黄山松、汪恭等为代表）的画家，其山水画中常常出现的“硬朗的轮廓线”和“版画式的平面处理”，是他们区别于董其昌一脉的重要特征。他们对皴法的运用，更像是对雕刻刀痕的模拟，这提供了一个从“雕”到“绘”的独特视角。 二、岭南画派的早期奠基与“折衷”之道： 《全书》或许会提及岭南的成就，但本书将聚焦于清初的“上官周”群体及其对“折衷派”的早期构建。在“四王”以摹古为尚的时代，以广州、佛山为中心的岭南画坛，率先提出了融合南北宗、兼取东西方素描意味的探索。我们将深入分析上官周、苏六朋等人，如何在保留传统笔墨的基础上，对人物造型、衣纹处理上引入了写实性的观察，这种“折衷”并非简单的拼凑，而是一种主动的文化适应与革新。他们的作品，是清代地方艺术抵抗中央集权式审美的重要例证。 第三编：晚清民国——西学东渐中的专业技艺细分 晚清民国时期，艺术教育体系发生剧变，传统书画的“专业性”开始被“艺术性”的理念所挑战。除了我们熟知的海上画派和岭南画派的后期发展外，本书将关注那些在特定专业领域做出突破的艺术家群体。 一、职业画家与市井艺术的复兴： 本书将探讨在上海、天津等通商口岸城市中涌现出的以商业委托为生的职业画家群体。他们不追求文人画的“意境”，而是精于“应酬画”和“祝寿礼品画”。他们的技艺往往极度精湛，尤其在花鸟画和人物的描金敷彩上，显示出超越学院派的世俗化审美。这种对“市场需求”的精准把握，催生了独特的“商品化”美学，为我们研究近现代中国艺术的商业转型提供了鲜活的案例。 二、界画的独立发展与科学精神的介入： 尽管界画在历史上常被视为辅助性的“小道”，但在民国时期，一些坚守界画传统的画家（例如专门从事宫殿、园林描绘的匠师群体），在吸收西方透视学和工程制图概念后，将界画推向了一个“科学精确”的新高峰。他们的作品，在保持传统青绿设色的基础上，展现出一种前所未有的空间感和结构逻辑，这与同时期文人画的写意精神形成了鲜明的对照。本书将通过细致的图录分析，揭示这些“界画大师”如何将传统工艺与现代科学思维巧妙地融合。 结语：多元共生的艺术生态 通过以上对《中国书画全书（十二）》之外领域的探索，我们希望构建一个更为立体和富有张力的中国艺术史图景。艺术的生命力，恰恰体现在那些在主流之外，默默耕耘、不断试错与创新的群体之中。本书所梳理的这些地域性、专业性或过渡性的艺术实践，共同证明了中国艺术史绝非一条单向度的河流，而是一个由无数支流汇聚而成的壮阔海洋。它们的存在，丰富了我们对“中国画”这一概念的理解，展现了跨越千年，翰墨丹青所承载的无尽生命力与文化回响。

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这本书给我的整体感受，是那种扑面而来的“匠人精神”。我个人对古代山水画中对“气韵生动”的追求非常着迷，这本书并没有用太多玄乎的哲学语言去解释这个概念，而是通过对具体技法的剖析，让读者自己去体会“气韵”是如何通过墨分五色的浓淡干湿、线条的提按顿挫中自然流淌出来的。书中对晚明“四僧”艺术成就的分析尤其精彩，它不是简单地歌颂他们的离经叛道，而是将其置于明清易代的大背景下，探讨他们的“胸中块垒”是如何转化为笔墨中的“郁勃之气”和“孤绝之态”的。我特别留意了关于“披麻皴”在不同画家手中的变异，从董源的“圆润”到石涛的“肆意”，那种线条语言的演变，仿佛是艺术家的内心独白被刻在了绢布之上。不过，我必须指出，由于篇幅所限，书中对一些重要的、但流传不广的民间艺术形式，比如一些地方戏曲人物画或年画母题的源流探讨，涉及得相对较少，更多的是聚焦于传统文人体系内的传承与创新，这使得它的视野在“全书”的宏大目标下，显得还是有侧重点的。但瑕不掩瑜，它依然是目前市面上能找到的关于中国传统绘画史梳理得最为系统和深入的著作之一。

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作为一个对古代书法略有研究的业余爱好者，我购买这套书的目的性很强，主要想看看它对清代碑学和帖学两大流派的交锋是如何论述的。这部书在这方面的处理方式显得异常客观和审慎。它没有简单地站队，而是详尽地展示了帖学如何从魏晋的典雅走向晚明的繁复，以及碑学在乾嘉时期如何作为一种“复古”思潮而兴起。书中对包世臣、邓石如等人的论述，不仅仅停留在对他们作品风格的描述上，更深入到了他们提出的理论基础——比如对魏碑“金石气”的推崇，以及对颜真卿楷书笔法的重新解读。令我惊喜的是，书中还穿插了一些相对冷门的碑刻资料的影印件，这对于那些不方便去实地考察的爱好者来说，无疑提供了宝贵的参考。唯一让我觉得有些遗憾的是，在讨论碑学和帖学融合的趋势时，笔墨略显仓促，似乎更偏重于对各自历史地位的梳理，而对二十世纪以来二者在现代艺术语境下的进一步发展和对话着墨不多，这使得整体的叙事在时间线上收束得稍显过早了些。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重的纸张，细腻的印刷，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我原本是冲着对中国传统艺术的泛泛兴趣来的，想着能找到一些入门级的图文介绍，没想到它在细节的处理上如此考究。比如，有些古代书画的拓片摹本，那种墨色的层次感、线条的力度，即便是隔着纸张也能感受到原作者当时的笔触心境。当然，作为一部“全书”，它涵盖的内容自然是庞杂的，我印象最深的是其中对于宋代院体画中“界画”的专题研究，简直是一部微观的建筑史与绘画史的交汇点，从宋徽宗时期的“营造法式”到具体画作中比例的拿捏，论述得深入浅出，让我这个门外汉也大致领略了其中蕴含的严谨与浪漫。不过，坦白说，对于某些地方志中记载的、流传至今信息极度碎片化的名家小品，书中的考证和描述略显保守，也许是出于对史料准确性的严格把控，少了一些大胆的艺术推测，这让习惯了在艺术品中寻找更多故事性的读者可能会略感意犹未尽。总体而言，这是一部值得细细品读的工具书，它更像是一座精心搭建的知识殿堂，需要投入时间去探索其中的每一间展室。

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我最近刚搬了新家，想在书房里添置一套能镇得住场面的艺术典籍，选了这套书，主要是看中了它在“史料搜集”方面的扎实程度。与其他市面上那些只侧重于名家名作的画册不同，这套书似乎更致力于构建一个完整的谱系。它不是简单地罗列“哪些画好看”，而是试图梳理“这些画是怎么一步步演变过来的”。比如，在介绍元代文人画的兴起时，书中用了大量的篇幅去对比分析当时士大夫阶层的生活状态与他们的审美取向，将艺术创作置于一个宏大的社会背景下去审视，这种史论结合的写法，对于想深挖艺术背后“为什么”的读者来说，是极大的福音。我花了一个下午仔细阅读了关于“水墨语言的转型”那一章，作者旁征博引，从唐代的荆浩、关仝，一路追溯到董源、巨然，分析了不同地域的地理环境如何塑造了画家对皴法和点苔的偏好，那种地域文化与笔墨技法的对应关系，真是令人拍案叫绝。唯一的遗憾，或许是某些印刷品的清晰度，尤其是对于一些年代久远、反复拓印的碑帖，细节上的锐利度稍微欠缺了一点，但考虑到原件的保存难度，这或许也是难以避免的权衡。

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我买这套书主要是想给我的高中艺术鉴赏课找一些权威的参考资料，希望找到一些可以作为教学案例的、具有代表性的作品解析。从这个角度来看，这本书的体量和深度是足够的，它提供了大量权威性的断代划分和风格流派的清晰界定，这对于构建学生的知识框架非常有帮助。比如，它对明代吴门画派和松江画派的区分，不仅从地域上着眼，更从“师承”和“理念”上进行了细致的剖析，使得“画派”这个概念不再是模糊的标签，而是一套完整的学术体系。我特别欣赏书中对于“画语”的释义，很多古代的术语，如“有我之境”、“无法之法”，书中都配有详尽的图例来解释其在不同时期的内涵变化，这极大地降低了理解门槛。当然，作为一部百科全书式的著作，它的信息密度极高，对于初学者来说，可能会有信息过载的感觉。如果能在某些关键章节后增加一些提炼的“学习要点”或“思考题”，或许会更贴合教学需求一些，让读者在吸收了海量信息后，能更好地进行消化和内化。

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必须的参考书，看不完的。参考价值很高。身边不可无此君。我收藏了1-8册。

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