具体描述
本书是名画家再创辉煌系列丛书中的一册，该书收入了著名油画家朱乃正的油画，浑厚朴质，含蕴着敏感。他的水墨也一样，竭力融情于混沌的墨色宇宙中。墨分五彩的遗训教我们珍视黑白的无穷潜力，钻研色相与明度间的复杂而微妙的联系。但其联系的重点应在于画面的全局效果。朱乃正在水墨中着力的正是画面的全局效果：黑白间相互的争与让；虚实间出乎意外又得其寰中的转变；奔泻与升腾的交错……在油画中由于油彩的滞凝而遭受压抑的情绪、情趣转向水墨中求舒展。...
作者简介
朱乃正，1935年11月生，浙江省海盐县人。1953年入中央美术学院学习，受吴作人、艾中信、王式廓等先生指导。1958年毕业后，于1959年春分配到青海省工作，在高原工作长达二十一年，曾任青海省美协副主席。1980年秋调回中央美术学院任教。主要作品有《新曼巴》、《金色的季节》、《春华秋实》、《青海长云》、《大漠》、《国魂――屈原颂》、《春雨》、《晴雪》、《爽秋》、《初夏》、《临春》、《归巢》、《冬至，春远乎？》、《西风》、《五月雪》、《一把静雪》、《最后一抹霞光》、《雨雪松云》等，曾于国内外展出、获奖并被收藏。此外，兼擅书法与水墨画。出版有《朱乃正作品选》、《朱乃正小型油画风景选》、《SIGNATUR》（德国签名画册）、《宋乃正60小书画》、《朱乃正素描集》、《宋乃正品艺录》。曾任中央美术学院副院长。现为中央美术学院学术委员会副主任、教授，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员，中国油画学会副主席，全国政协委员。
目录信息
读后感
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用户评价
这本《从彩色到黑白-朱乃正水墨画》简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴。我原本以为水墨画无非就是黑白灰的单调组合，但读完这本书后，我的认知被彻底颠覆了。作者对色彩的运用，尤其是在水墨画这种传统媒介中的“色彩感”的构建，简直达到了出神入化的地步。书中大量的彩图展示了朱乃正先生是如何巧妙地运用墨色的浓淡干湿，来营造出远超传统水墨所能达到的丰富层次和空间感。我尤其被他描绘山水的那几幅作品所震撼，那些山峦的起伏、云雾的缭绕，仿佛能让人感受到空气的湿度和山风的凉意。这不仅仅是技法的展示，更是一种哲学层面的思考——如何用最纯粹的媒介去捕捉和表达世间万物的复杂性。对于那些对当代水墨画感兴趣，或者正在探索如何突破传统水墨瓶颈的画家来说，这本书无疑是一本不可多得的宝典。它不仅提供了灵感，更像是一张通往新世界的大门钥匙，引领我们重新审视水墨艺术的无限可能。
评分我必须强调这本书在展现“转变”主题上的成功之处。书名《从彩色到黑白》极具概括性，而内容则完美地支撑了这个论点。它没有简单地将彩色作品和黑白作品并置，而是通过深入的文本分析，阐释了朱乃正先生心境上的沉淀和艺术语言上的精炼过程。阅读过程中，我仿佛能感受到画家如何逐渐剥离外界的喧嚣和表面的繁复，最终回归到事物最本质的结构与精神上来。这种回归，不是一种退化，而是一种升华。书中的对比展示极为有力，让人清晰地看到，当色彩的干扰被移除后，墨色本身所能承载的诗意和力量是何等强大。这本书对于任何一个追求艺术纯粹性的人来说，都是一份深刻的启示录，它教会我们：真正的深度，往往藏在最简洁的表达之中。
评分这本书的版式布局达到了教科书级别的标准。每一幅画作的呈现都恰到好处，既保证了足够的视觉冲击力，又留白足够让读者有思考的空间。我留意到一些细节，比如在描述朱乃正先生对“气韵生动”的理解时，配图的选择都是那些笔触最为酣畅淋漓的作品，这种图文的精准对应，极大地增强了理解的深度。我曾经在其他画册中见过一些作品，但往往因为印刷质量或排版不当而大打折扣，但这本《从彩色到黑白》完全没有这个问题。它清晰地展示了从墨的“破墨”、“积墨”到“泼墨”等一系列复杂技法的微妙差异，即便是非专业人士，也能通过这些清晰的展示，感受到不同墨法带来的情绪张力。这本书的价值，不仅仅在于收藏，更在于它提供了一个极佳的学习范本，教导我们如何去“看”一幅真正有生命力的水墨画。
评分这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，完全配得上朱乃正先生作品的分量。我最欣赏的是它在理论阐述和作品赏析之间的平衡把握。作者没有陷入晦涩难懂的学院派术语中，而是用一种非常亲和、充满洞察力的笔触，引导读者去理解朱乃正先生创作心路历程的转变。特别是他如何从早期的彩色探索，逐步过渡到对纯粹水墨意境的追求，这个过程的描述极其细腻。我感觉自己像是跟随一位老朋友一同走进了画家的工作室，亲眼见证了一次次实验、一次次突破。书中的文字充满了对艺术的敬畏和热爱，读起来非常舒服，完全没有那种填鸭式的说教感。它让我明白，艺术的创新往往源于对传统的深刻理解和勇敢的自我超越，而不是盲目的追求新奇。
评分作为一名业余的书法爱好者，我在这本书中找到了许多意想不到的共鸣。虽然主题是水墨画，但朱乃正先生在用笔上的那种果断与从容，与优秀的书法作品有着异曲同工之妙。书中详细分析了他如何通过线条来构建形体，而不是仅仅依赖墨色的堆叠，这一点对我触动很大。我过去总觉得水墨画的线条是辅助性的，但这本书让我意识到，那些看似随意的几笔，其实凝聚了画家深厚的功力和瞬间的灵感。特别是关于他对“虚实相生”的处理，那些大片的留白，被他赋予了呼吸感和无限的想象空间，这恰恰是中国传统美学中“道”的体现。读罢此书，我重新拿起毛笔时，感觉自己的笔触都变得更加审慎和有力量了。这本画册的影响力已经超越了绘画本身，延伸到了更广阔的东方哲学和审美领域。
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