近代诗人咏香港 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:蒋英豪

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:1997-06

价格:12.60

装帧:平装

isbn号码:9787101016420

丛书系列:

图书标签:

• 香港
• 香港诗歌
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近代诗人咏香港 一部穿越时空的文化史诗，一卷凝聚时代精神的文学画卷。 本书并非聚焦于近代诗人对香港的直接咏叹，而是以一种更为宏大和深邃的视角，系统梳理和探讨了二十世纪初期至中期，中国古典与新兴文学思潮在香港这片特殊土地上的碰撞、交融与发展。 它试图揭示的是，在风云变幻的时代背景下，香港文学的内在脉络及其与中国内地文学、乃至世界文学思潮之间的复杂关系。 本书的叙事逻辑，始于晚清民国之际，香港作为“转口港”和“文化熔炉”的初期面貌。我们着重分析了早期涌入香港的文化精英群体，他们带来的不仅是学术观点和文学流派，更是一种在传统与现代之间寻求平衡的文化焦虑。 第一部分：南来风物与文化基石的奠定 此部分深入考察了在十九世纪末至二十世纪三十年代，一批受过传统教育的士绅和文化人，如何将他们在内地的学术积累和文学视野，移植到相对宽松的香港社会。 传统文脉的延续与变异： 我们细致剖析了岭南诗学在香港的继承与“改良”。这些文人如何试图在南洋的湿热气候与维多利亚港的商业气息中，保持古典诗歌的格律与风骨。探讨了他们对地方风物的书写，如何从早期的“异乡情结”逐渐转向对新都市身份的探索，尽管这种探索仍被旧体格律所约束。 新文学的试探性登陆： 重点研究了“五四”新文学思潮在香港的初次接触。与内地高举“打倒孔家店”的激进姿态不同，香港的知识分子在引入白话文和自由体诗歌时，采取了一种更为审慎和折中的态度。我们分析了几种早期刊物中，新旧文学争论的态势，以及这种争论如何塑造了早期香港文坛的多元面貌。 第二部分：战争阴影下的文学身份重塑 本书的第二部分，聚焦于抗日战争及随后的社会剧变，如何迫使香港的文学群体重新定义“身份”与“家国”的内涵。 流亡与坚守： 详细描绘了二战期间，大批内地文人（包括左翼作家和部分国民党支持的学者）流寓香港的情景。他们的到来，极大地丰富了香港的文化资源，但也带来了内地尖锐的政治立场。我们考察了在信息相对闭塞和物资匮乏的背景下，文学创作如何成为抵抗精神的载体。 都市体验的深化： 战后香港的重建时期，催生了一种独特的“都市文学”萌芽。不同于内地对宏大叙事的追求，香港的作家开始关注个体在快速工业化城市中的疏离感、物质欲望的膨胀，以及底层民众的生存挣扎。这部分特别关注了都市小说和早期社会写实诗歌的特点，它们展现出一种微妙的、游离于“革命”与“纯艺术”之间的中间立场。 第三部分：跨文化语境下的文学探索与自我构建 本书的第三部分是全书的重点，它探讨了香港如何逐渐形成其区别于上海、北京等地的独特文学场域。 殖民地教育与文化媒介： 深入分析了英国殖民体系对香港高等教育和出版业的影响。英语文学、西方哲学思潮（如存在主义、现代主义）是如何通过特定渠道进入本土作家的视野。这种“双重媒介”的经历，使得香港文学在形式和主题上，比许多同期的中国城市更为早熟地接触到西方现代主义的技巧。 “边缘”的张力与声音： 我们论证了“边缘性”本身成为香港文学的重要母题。这种边缘性不仅指地理位置，更指文化上的“中间状态”——既不完全属于西方，又难以完全回归传统。这种张力促使作家们发展出独特的叙事策略，例如对梦境、回忆、碎片化时间的处理，以及对语言本身的陌生化处理。 第四部分：诗歌、散文与时代精神的微观捕捉（非咏香港主题） 在本书的第四部分，我们转向对特定文学体裁的细致分析，以展现当时文人共同关心的议题。 散文的纪实与抒情： 考察了当时在香港发表的游记、读书笔记和人生感怀类散文。这些作品多侧重于个人经验的记录，展现了知识分子在迁徙、失落和适应过程中的内心景观。他们笔下的香港，是一个充满异域风情和商业气息的背景，而非主题本身。 现代诗歌的语言实验： 分析了涌入香港的现代主义诗人，如何在对自由体诗歌的探索中，尝试打破传统意象的束缚。他们的创作关注点多集中于个体情感的内省、时间和记忆的流逝、以及对现代工业文明的疏离感。这些作品的风格，往往与当时内地盛行的政治抒情诗形成鲜明对比。 结语：文化传承的“留白” 本书的总结部分将回归到对“香港文学”这一概念的界定。我们认为，近代香港的文学活动，其核心价值在于它为后世保留了大量文化断层间的“连接点”和“未定论的思考”。这些作家和作品，在历史的洪流中，以其特有的细腻、克制和复杂性，构建了一个独特的文化观察站。他们留下的，是一种对文化身份不断追问的姿态，而非对某一具体地标的直接赞美或哀叹。 本书旨在为读者提供一个广阔的、跨越体裁和流派的视角，去理解二十世纪上半叶，中国文化在特定地域环境下的复杂生态演变，及其对后世文学的深远影响。它是一部关于“文化迁徙”、“身份重塑”和“现代性对话”的学术性探讨，而非一本简单的诗歌选本或地方志。

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阅读这本诗集的过程，对我来说更像是一次深入的文化人类学考察，而非单纯的文学鉴赏。我发现，这些近代诗人对“本土性”的探求，是贯穿始终的核心母题。他们试图在东方与西方的巨大张力之间，锚定一处属于香港自己的精神坐标。诗歌中对语言的把玩，特别是粤语口语和古典汉语的交替使用，体现了文化基因的复杂性与多重性。有些诗句读来，仿佛能听到老一辈香港人那种特有的、带着一点点市井烟火气的坚定语调。书中对社会变迁的敏锐捕捉，尤其体现在对经济腾飞前后社会心态的描摹上，从早期的筚路蓝缕到后期的迷失与浮躁，层次分明。这本书为理解当代香港的文化根源，提供了一个非常重要的诗意参照系。

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这本书最令人印象深刻的地方，在于它展现了“诗歌”这一传统体裁在面对剧烈现代性冲击时所能爆发出惊人的生命力。这些近代诗人并非在复古，而是在用他们最熟悉的艺术形式，去记录和批判他们所处的那个剧烈动荡的时代。诗人们对光影和空间的把握能力，简直可以与一流的电影导演相媲美。例如，对夜晚城市灯火的描绘，既有浮华的诱惑，也暗含着对虚无的恐惧。这种复杂的情感张力，使得整本诗集读起来酣畅淋漓，又时常令人感到一种无处安放的惆怅。它成功地将宏大的历史叙事，浓缩到了一个个精准的、充满张力的瞬间之中，是一次值得反复咀嚼的文学体验。

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这本书的排版和装帧设计简直是匠心独运，透露出一种老派文人的沉静与考究。它不是那种轻飘飘的速食读物，而是需要你放慢脚步，细细品味的“慢书”。我尤其欣赏其中穿插的那些模糊的老照片，黑白影像与诗歌文本相互映衬，产生了奇妙的化学反应。诗人们对香港地域性意象的运用，达到了出神入化的地步——庙街的喧嚣、太平山的雾气、渡轮的汽笛声，无一不被赋予了浓厚的抒情色彩。这些意象的堆叠，构建了一个极具厚重感的空间场域，让读者即使身处他乡，也能通过文字重新“触摸”到那个独特的地理实体。虽然部分篇章的叙事线索略显跳跃，但正是这种破碎感，恰恰呼应了香港社会在高速发展中不断解构与重塑的特质，非常耐人寻味。

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这本诗集初读之下，便有一种扑面而来的历史沧桑感，仿佛能从字里行间嗅到旧时光里海风和煤烟混杂的气息。作者的选材眼光极为独到，他并没有一味沉溺于那些高高在上的政治颂歌，而是将目光投向了那些在时代的洪流中默默浮沉的小人物，那些在维多利亚港边做着发财梦的南来北往客。诗歌的语言风格颇为质朴，没有过多雕琢的辞藻，却自有洞穿人心的力量。读到那些描绘殖民地时期底层生活的篇章时，那种压抑与挣扎跃然纸上，让人不禁思考，在不同权力光谱下，香港的“精神”究竟是如何被塑形的。更令人称奇的是，诗人对于传统与现代交织冲突的捕捉，那种在霓虹灯下依然坚守着旧习俗的矛盾与倔强，被描绘得淋漓尽致。每一次翻页，都像是在参与一场跨越世纪的对话，关于身份认同的迷惘与坚韧，实在令人回味无穷。

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坦率地说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者有一定的历史背景知识，才能完全领会到诗人遣词造句背后的深层意涵。许多典故和隐喻，如果不对照当时的社会事件去理解，可能会显得晦涩难懂。然而，一旦进入了诗人的语境，那种豁然开朗的感觉是其他许多当代文学作品所无法比拟的。我特别喜欢那些探讨“流动性”的篇章，香港作为一个移民城市，其身份的易变性、人群的迁徙性，在诗人的笔下被赋予了一种近乎宿命的悲剧美感。这并非煽情的控诉，而是一种冷静的、带着宿命感的观察，如同镜头聚焦于一艘穿梭于迷雾中的驳船。它让人思考，在一个没有“原住民”的城市里，如何定义“家”的概念。

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注解翔實，選詩得當，如果想瞭解近代香港古典詩的譜系，可從此書出發。

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