具体描述
本书着重介绍了室内设计的基础,论述了灯光艺术在室内设计中的作用,灯光的表现力、人工光源、灯具和照明方式的艺术效果,灯光艺术处理技法,灯光创造的环境气氛,主要建筑的灯光设计及其实例。为了说明灯光艺术的直观效果,书中提供了多幅图片以供读者领会和参考。
作者简介
目录信息
前言
第一章 室内设计基础
一、室内设计的目的
二、室内设计的要求
三、室内设计的主要内容
第二章 灯光艺术在室内设计中的作用
一、灯光艺术的作用
二、灯光艺术的体现
第三章 灯光的表现力
一、灯光的空间效果
二、灯光的造型
三、灯光的雕塑
四、灯光的绘画
第四章 人工光源及其艺术效果
一、人工光源的种类和颜色
二、人工光源的显色性
三、人工光源的选用原则
四 人工光源的艺术处理技法
第五章 灯具及其艺术效果
一、灯具的特性
二、灯具的类型
三、新型灯具
四、灯具的艺术处理技法
第六章 照明方式及其艺术效果
一、照明方式的设计原则
二、照明方式的艺术处理技法
三、照明方式的节能措施
第七章 灯光艺术处理技法
一、灯光的流动和静止
二、灯光的对比和同化
三、灯光的强调和控制
四、灯光的层次和平淡
五、灯光和音乐的配合
第八章 灯光创造的环境气氛
一、影响室内环境气氛的因素
二、饰面材料的影响
三、照明方式的影响
四、光源的影响
五、灯具的影响
六、灯光创造室内环境气氛的技法
第九章 各类建筑的灯光设计及其实例
一、住宅建筑的灯光设计
二、旅馆建筑的灯光设计
三、商业建筑的灯光设计
四、饮食业建筑的灯光设计
五、娱乐性建筑的灯光设计
六、影剧院、音乐厅建筑的灯光设计
七、美术馆、博物馆建筑的灯光设计
八、体育馆建筑的灯光设计
附录(一)灯光艺术术语简介
附录(二)参考资料
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读后感
用户评价
这本书真是让我大开眼界,它深入浅出地探讨了光与空间之间那种微妙的互动关系。我特别欣赏作者在描述不同历史时期照明哲学演变时的那种细腻笔触,仿佛能感受到古人在烛火摇曳中对美的追求,以及现代技术如何重塑我们对“可见”的定义。书中对自然光的捕捉尤其令人印象深刻,它不仅仅是记录了如何利用日光,更像是在阐释一种与自然和谐共处的空间哲学。比如,关于如何在密集的城市环境中通过精心设计的窗洞和反射面来“捕捞”有限的光线,并将其转化为具有疗愈效果的室内氛围,这部分内容我反复阅读了好几遍。作者没有陷入纯粹的技术术语泥潭,而是将复杂的物理学原理转化成了可感知的、富有诗意的设计语言。每当我读到那些关于光影层次、色彩温度如何影响情绪的段落时,我都会忍不住抬起头,审视自己周围的房间——那些原本被忽略的光斑,此刻都像是被赋予了新的生命和意义。这本书确实为我提供了一个全新的视角去看待日常的光照环境,它不仅仅是工具,更是情感的载体和叙事的媒介。
这本书的叙事节奏掌握得极好,它没有那种平铺直叙的流水账感,反而像是一部精心编排的交响乐,有高潮迭起的技术解析,也有悠扬舒缓的设计哲学沉思。最让我感到惊喜的是作者对不同文化背景下“暗”的理解和处理方式的探讨。在很多西方设计理念中,我们倾向于“照亮一切”,但这本书展示了在一些东方传统美学中,“留白”和“适度的幽暗”是如何成为构成空间层次感的关键元素。这种对比和反思,极大地拓宽了我对光线控制边界的认识。我开始意识到,优秀的光设计往往不是增加多少光源,而是懂得在哪里“克制”光线的蔓延。例如,书中对博物馆照明中“叙事性照明”的分析,如何通过精准控制光线的投射角度和衰减速度,引导观众的视线,甚至“控制”了观赏行为的节奏,这种策略性的应用简直是大师级的展示。
我是一个偏爱动手实践的设计师,通常更关注材料的物理属性和施工细节,但这本书成功地将我从纯粹的工程思维中拉了出来,让我重新思考设计的“意图”。它在技术层面上提供了坚实的理论支撑——例如对不同配光曲线的性能分析,以及不同光源(从卤素到LED的迭代演进)在显色性上的差异讨论——但这些技术点都被巧妙地包裹在一种“空间叙事”的大背景之下。阅读过程中,我多次停下来,拿出草图本,尝试用作者提到的“光流线”概念来重新绘制我手头正在做的项目。书中关于“动态照明系统”的前瞻性讨论也很有启发性,它预示了未来建筑将如何通过算法和传感器,让光线实时响应居住者的活动和自然天气的变化,从而形成一种“活的”界面。这不仅仅是关于设备的技术升级,更是关于我们如何与建筑建立更深层次的、无需言语的交互。
这本书的排版和视觉呈现本身就是一场光影的实验。精选的插图和照片不仅是作为内容的佐证,它们本身就充当了案例分析。我注意到,书中对同一空间在不同时间点或不同照明情景下的照片对比运用得炉火纯青,这种并置直观地展示了设计决策的重量。从排版设计上来看,它似乎也遵循了某种“光照渐变”的原则,章节的过渡和标题的字体大小变化,都潜移默化地引导着读者的注意力焦点。尤其是关于“光污染与城市夜景的伦理学”的探讨,这本书没有采取批判的姿态,而是提供了一套建设性的框架,教导设计师如何平衡城市功能性照明与生态保护,以及如何通过限制向上溢散的光量来保护星空。这本著作的深度在于,它成功地将一个原本偏向技术性的领域,提升到了关乎人文、美学、乃至社会责任的高度,非常值得所有关心空间体验的人士收藏和研读。
说实话,一开始我对这种类型的专业书籍抱有疑虑,总觉得会充斥着大量晦涩难懂的图表和枯燥的规范条文。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一本关于“光的情感语言学”的教科书,而不是冰冷的工程手册。我尤其欣赏其中关于“人造光与生物节律”这一章节的论述,这部分内容对于长期面对屏幕工作的现代人来说,简直是醍醐灌顶。作者没有停留在说明“照度”的数值上,而是巧妙地将光线强度、光谱分布与人类的褪黑素分泌、认知效率等生理指标联系起来,构建了一套以人为本的光环境设计框架。这种跨学科的融合做得非常自然且流畅,读起来毫不费力,反而激发了更深层次的思考:我们究竟是在为“看见”而设计,还是在为“感受”而设计?书中的案例分析部分也十分精彩,它没有选择那些光怪陆离的宏大建筑,而是聚焦于一些非常日常化的空间改造,展示了即便是最基础的灯具和布置,经过深思熟虑的设计也能产生巨大的空间品质飞跃。