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出版者:北京工业大学出版社

作者:罗赛群

出品人:

页数:371

译者:

出版时间:2000-1-1

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787563908356

丛书系列:

图书标签:

• 英语
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精彩英语欣赏系列：《环球电影配乐鉴赏指南》 一、本书概述：聆听光影中的世界之声 《环球电影配乐鉴赏指南》是一部深度剖析电影音乐艺术的百科全书式著作。它并非聚焦于语言学习，而是致力于为电影爱好者、音乐鉴赏者以及电影制作的幕后工作者，提供一套系统、详尽的电影配乐分析框架。本书将带领读者穿越百年光影史，探寻那些塑造了我们情感体验、推动了叙事节奏的旋律与和声。 本书的核心理念在于，电影配乐不仅仅是背景音效的叠加，而是与视觉叙事并驾齐驱的“无声的语言”。我们相信，理解配乐如何工作，就如同理解导演的镜头语言一般重要。 二、内容深度解析：从古典到电子的交响史诗 本书结构严谨，内容涵盖了电影音乐发展的关键历史节点、核心作曲家的艺术哲学，以及不同流派配乐技术的演变。 第一部分：配乐的诞生与黄金时代（1930s – 1960s） 本部分追溯了有声电影初期配乐的建立过程，重点解析了欧洲古典音乐传统如何被好莱坞的叙事需求所吸收和转化。 早期探索与莱斯纳的奠基： 详细考察了埃里希·冯·斯特劳斯（Erich Wolfgang Korngold）等先驱如何确立了宏大、浪漫主义的管弦乐配乐范式。通过分析《罗宾汉冒险记》等早期经典，探讨“主题动机”（Leitmotif）在电影中的成熟应用。 好莱坞的叙事管弦乐团： 聚焦于马克斯·斯坦纳（Max Steiner）和阿尔弗雷德·纽曼（Alfred Newman）等大师，分析他们如何使用“转场音乐”（Mickey-Mousing）技术精确同步画面情绪，以及他们如何为特定角色和地点建立持久的音乐身份。 欧洲的实验与突破： 探讨欧洲电影配乐在不同文化背景下的发展，例如意大利配乐大师尼诺·罗塔（Nino Rota）作品中的童话色彩与忧郁特质，以及他们在欧洲艺术电影中对传统的解构。 第二部分：流派的碰撞与现代主义的冲击（1970s – 1990s） 随着电影本体的革新，配乐开始经历一场深刻的风格转变，从纯粹的管弦乐主导，转向电子乐、爵士乐和摇滚乐的融合。 新好莱坞的“非传统”声音： 深入分析了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）对现代主义音乐的采纳，及其对后世惊悚片配乐的决定性影响。重点剖析《惊魂记》中弦乐的创新用法，这种用法几乎颠覆了传统意义上的“配乐”。 约翰·威廉姆斯现象： 详细拆解约翰·威廉姆斯（John Williams）如何成功地将十九世纪的交响乐精神注入到科幻和冒险片中，并借由《星球大战》等系列，重新定义了现代史诗配乐的商业与艺术标准。探讨他对于拉威尔、斯特拉文斯基等作曲家的致敬与创新。 电子合成器的崛起： 考察了范吉利斯（Vangelis）和克劳斯·舒尔茨（Klaus Schulze）等电子音乐家如何利用合成器创造出具有未来感、疏离感或迷幻氛围的声音景观，特别是在赛博朋克和科幻电影中的作用。 第三部分：当代配乐的多元化趋势与技术革新（2000s 至今） 本书的后半部分关注当代配乐的复杂性和跨界合作，以及数字技术对创作过程的重塑。 汉斯·季默的“音景”哲学： 详细分析了汉斯·季默（Hans Zimmer）及其Remote Control Productions团队如何推广“音景”（Soundscape）概念，强调节奏、音色和低频的冲击力，而非传统的旋律结构。案例研究包括《盗梦空间》中对时间感和压迫感的音乐建构。 独立电影与室内乐回归： 探讨在独立电影浪潮中，配乐如何回归到更精简、更注重情感细腻度的室内乐配置，以及对民谣、世界音乐元素的采纳，以增强影片的真实感。 互动性与实时性配乐： 讨论了电子游戏音乐和虚拟现实领域对电影配乐的启发，探讨非线性叙事对配乐作曲家提出的新挑战，即音乐必须能够实时响应观众的选择和场景的变化。 配乐家的文化对话： 分析当前配乐界在融合亚洲、非洲、拉丁美洲等非西方音乐元素方面的努力，展示配乐如何成为全球文化交流的桥梁。 三、核心分析工具与方法论 本书不仅提供历史回顾，更提供一套实用的鉴赏工具： 1. 情绪光谱分析： 如何通过和声小调、大调以及特定调式的转换来瞬间影响观众的心理预期。 2. 乐器配置与叙事： 探讨特定乐器组合（如使用巴松管暗示孤独，使用铜管强调权力）如何被作曲家作为“视觉隐喻”来使用。 3. 音乐的叙事弧线： 教授如何追踪一部电影配乐的整体结构，识别其高潮点、转折点以及与角色成长的对应关系。 四、本书受众 本书适合所有对电影艺术有深入探究欲望的读者： 电影专业的学生与研究人员，用以构建扎实的理论基础。 业余影迷，渴望从“看”电影进阶到“听”电影的层次。 对音乐制作和作曲感兴趣的人士，从中汲取跨媒介创作的灵感。 《环球电影配乐鉴赏指南》旨在揭示，在银幕的方寸之间，那些无形的旋律才是真正赋予故事灵魂的魔法。通过本书，您将学会如何真正“听懂”电影的配乐语言。

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对于一个非英语母语者来说，最头疼的莫过于那些俚语和习惯用语在不同文化背景下的微妙差异。这本书在这方面简直是及时雨！它没有采用那种教科书式的、枯燥的解释，而是选取了大量在当代影视作品中频繁出现的“地道”表达，并且用非常生活化的例子来还原这些短语在真实对话中的使用场景。我特别欣赏作者对于语用学的处理方式，它教会我如何判断一个词在特定情境下是幽默、讽刺还是安慰。记得有一次在看一部美剧时，我对一个反复出现的俗语感到困惑，翻阅这本书后，立刻明白了它在表达那种“无奈的接受”时的精妙之处。这比起查阅字典要有效率和深度得多，它真正做到了“活学活用”。

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我尝试过很多种提高听力的方法，但很多都陷入了“听得多，但理解不深”的怪圈。这本书提供了一种非常结构化的听力训练模式。它将复杂的长对话拆解成易于消化的片段，并且针对每个片段的重音、连读和弱读现象进行了详尽的标记和解析。我发现，很多时候我们听不清不是因为词汇量不够，而是因为不熟悉英语母语者在快速交流时会如何“吞音”或“连读”。这本书就像一个耐心的私人教练，耐心地指出了这些容易被忽略的语音现象，并提供了模仿练习的思路。我坚持每天跟着书中的音频片段进行“影子跟读”，效果立竿见影，感觉自己的耳朵对原汁原味的英语语速和节奏适应性强了很多。

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我最近迷上了一种新的学习方式，就是通过观察电影角色的肢体语言和面部表情来理解他们对话背后的真实意图。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是简单地罗列台词，而是深入地剖析了不同情境下，语言是如何与非语言信号相结合，共同构建出角色的内心世界和情感张力的。比如，在分析一场紧张的对峙戏时，作者会细致地描述演员是如何通过微小的眼神变化和停顿来增强语气的，这种细致的解读，让我对英语的“潜台词”有了全新的认识。它不仅仅是词汇和语法的堆砌，更是一种文化和情感的交织。读完这些分析，再回头去看原片段，会有一种豁然开朗的感觉，仿佛突然打通了理解的任督二脉，这对于提升我的口语理解能力，尤其是对语境的把握，助益极大。

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这本书最让我感到惊喜的是它的“跨文化交流”视角。它没有仅仅停留在语言层面，而是将影视作品作为了解英美文化的一个窗口。在讲解一些对话时，作者会自然地穿插一些关于背景知识的介绍，比如某个特定场合的礼仪、某种社会现象的俚语起源等等。这让我明白，要真正掌握一门语言，就必须了解使用它的人群的生活方式和思维模式。阅读过程中，我感觉自己像是在上一个由无数精彩电影片段构成的文化速成课。这种沉浸式的学习体验，远比单纯背诵语法规则要有趣和有效得多，它拓宽了我的视野，也让我在实际交流中更加自信，因为我知道自己理解的不仅仅是文字，还有其背后的文化脉络。

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这本书的装帧设计实在太用心了，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常棒，那种微微泛着哑光的触感，让人忍不住想多翻阅几页。封面设计简洁却不失格调，那种低饱和度的色彩搭配，透着一股低调的品味，而不是那种俗气的花哨。装订也非常结实，看得出来是花了心思做工的，不像有些书，翻两下就松了线。我特别喜欢这种实体书带来的踏实感，特别是当你在阅读那些经典台词的时候，用笔在旁边做标记，那种真实存在的痕迹，是电子书无法比拟的。而且，这本书的开本选择也很人性化，方便携带，无论是通勤路上还是周末午后，都能随时拿出来品味一番。整体来说，从外观到手感，这本书都给人一种“这是一本值得收藏的好书”的印象，让人对里面的内容也充满了期待。

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