具体描述
实现原型法直裁是服装制作者的梦想，本书作者首创了
简易、直观、科学、实用的梅式原型直裁法。全书分上、中、下
两册。上、中册为基础技艺篇，采用教程形式从怎样使用划粉
开始，循序渐进地使学习者全面掌握服装结构设计与原型直
裁的相关知识与技能。本书只使用一个模范原型，即可演变
出许多款式变化，并可直接使用日本原型图进行直裁。
本书可作为大中专院校服装专业参考教材，亦可作为各
种服装裁剪缝制班的培训教材，亦可供广大服装爱好者参考
阅读。
作者简介
目录信息
一、服装算料公式法
二、服装算料口诀法
思考与训练
第十五讲 服装排料
一、服装排料的一般规律
二、服装紧密排料法
三、服装单件直裁中的排料
四、服装工业裁剪中的排料――服装纸样工程
思考与训练
第十六讲 裤的结构设计
一、裤的沿革与结构特征
二、裤的控制数据
三、裤原型――男女直线型裤
四、裤的零部件裁剪
五、有关裤结构设计的说明
六、裤的廓形变化
思考与训练
第十七讲 变化的裤家族
一、裤筒侧型成曲线的一般西裤
二、贴身裁剪的瘦腿裤（巴拿马裤）
三、裤脚成筒形的统裤（直筒裤）
四、脚口宽大的喇叭裤
五、斜裙式裙裤
六、褶裙式裙裤
七、萝卜裤
八、前片三个褶的宽松型西裤（老板裤）
九、合体牛仔裤
十、女式高腰（连腰）裤
十一、工装裤（背带裤、吊带裤）
十二、便裤（两款）
十三、传统中式裤
十四、中裤四款
十五、短裤两款
十六、衬裤（内裤）两款
十七、泳裤
十八、幼童开裆裤两款
十九、一块手帕做的田鸡裤
思考与训练
第十八讲 裙的结构设计―― 合体裙
一、裙是最原始的服装
二、裙的基本形态与控制数据
三、裙原型
四、裙摆幅与腰省量及省数的关系
五、裙原型的补正
六、裙的廓形变化
七、裙款的选择
八、以裙原型为基础的合体裙
九、短一步裙
十、连腰的高腰窄裙
十一、旗袍裙
十二、筒裙
十三、钟形裙
十四、牛仔背带裙
思考与训练
第十九讲 裙的结构设计――褶裙
一、最简单结构的细褶裙
二、普通细褶裙
三、三节细褶裙
四、三层细褶裙
五、臂部有横断的细褶裙
六、顺褶裙
七、完全的顺褶裙（百褶裙）
八、有间隔的顺褶裙
九、褶成对称造型的顺褶裙
十、臀部有横断的顺褶裙
十一、对褶裙
十二、一个对褶的西装裙
十三、有两个对褶的西装裙
思考与训练
第二十讲 裙的结构设计――斜裙
一、斜裙的风采
二、斜裙的数据
三、斜裙腰口与摆围圆弧线的绘制
四、斜裙直裁四法
五、180°两片斜裙的直裁及用料
六、前开门的180°四片斜裙
七、两节斜裙
八、波浪饰 边六片斜裙
九、胯部有横断的斜裙
十、有对褶的学生裙
思考与训练
第二十一讲 连衣裙
一、风姿绰约的连衣裙
二、连衣裙的构成
三、连衣裙的数据
四、自带袖的宽松型直身裙
五、大摆的直身裙
六、如何直裁公主线与刀背分割的大摆直身裙
七、底边插三角的大摆礼服裙
八、西装领褶裙式连衣裙
九、兜领180°斜裙式连衣裙
思考与训练
第二十二讲 中式服装
一、中式服装的演变
二、中式服装（旗袍及其短装）的结构要点
三、平面结构的传统对襟衫
四、传统中式大襟衫
五、无肩大襟衫
六、装袖大襟衫大襟与小襟的裁剪
七、大襟衫（旗袍）的纽扣定位
八、装袖大襟衫
九、琵琶襟女衫
十、旗袍
十一、装袖旗袍
十二、夜礼服旗袍
十三、男子中式长衫
思考与训练
第二十三讲 文化式原型与登丽美原型
一、文化式与登丽美原型的分类及习惯称谓
二、文化式原型的绘制
三、文化式原型的主要特点
四、登丽美原型的绘制
五、登丽美原型的主要特点
六、文化式衣身原型与登丽美衣身原型的区分
七、文化式原型与登丽美原型的补正
八、用文化式原型与登丽美原型裁衣
九、无领直身型外衣裁剪图设计（文化式原型）
十、双层翻驳领短上衣裁剪图设计（登丽美原型）
十一、低肩和服袖套衫裁剪图设计（文化式原型）
十二、西装领连袖衫裁剪图设计（登丽美原型）
思考与训练
第二十四讲 梅式原型对文化式原型、登丽美原型
的等换裁剪
一、等换裁剪的意义
二、原型间的相似性――等换裁剪的根据
三、梅式原型与文化式原型的图形比较
四、梅式原型等换裁剪文化式原型裁剪图的要点
五、无领女外衣等换裁剪（文化式原图）
六、梅式原型与登丽美原型的图形比较
七、登丽美衣身原型应用的两点处理及其与梅式原型的对照
八、梅式原型等换裁剪登丽美原型裁剪图的要点
九、立领女外衣等换裁剪（登丽美原图）
十、梅式原型与文化式儿童原型、少年原型及成人原型的对照
十一、西装领春秋衫等换裁剪（文化式原图）
十二、锁孔领短上衣等换裁剪（登丽美原图）
思考与训练
第二十五讲 用梅式原型直裁文化式原型、登丽美
原型绘制的服装裁剪图资料
一、用梅式原型直裁文化式与登丽美原型裁剪图资料的意义
二、理论根据与方法
三、梅式原型关节点基本宽松量的计算
四、直身短上衣直裁实例（文化式原图）
五、喇叭形裙衣直裁实例
六、梅式原型直裁文化式与登丽美原图的注意点
七、前胸有装饰布的女衬衫直裁实例（文化式原图）
八、育克式圆领衫直裁实例（登丽美原图）
九、驳领春秋装直裁实例（文化式原图）
思考与训练
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从实用性的角度来看，这本书提供的案例分析和实操指导可以说是乏善可陈。所有的示例图都显得年代久远，缺乏现代服装设计中常用的比例和趋势参考。更糟糕的是，对于一些关键的尺寸调整和版型修正，作者只是简单地给出了一个结论，却完全没有展示推导过程或背后的原理。这使得读者无法将所学应用到实际的、非标准的身体结构或设计需求上。它似乎停留在一种非常教条化的、固定的模式中，对创新和个性化的表达空间极度压抑。我期待的是能够启发思考、激发实践的指导，而不是一套僵硬的、过时的模板。这本书更像是一本历史文献，而不是一本指导实践的工具书。
这本书的图文配合堪称灾难。图例的清晰度和准确性极差，很多关键的线条和标记在低分辨率的黑白印刷下，几乎无法分辨。特别是涉及到立体剪裁和平面展开的相互转化部分，理论的描述和图示之间存在明显的脱节，导致读者根本无法将二维的视图与三维的实体构建联系起来。在学习一门依赖精准视觉反馈的技术时，这种低劣的视觉材料是致命的缺陷。我不得不经常在脑海中进行复杂的空间想象，试图弥补图示的不足，这极大地增加了学习的认知负荷。如果作者真的想让读者掌握这些技术，投入资源改进插图质量是最低限度的要求，现在的版本无疑是严重不合格的。
这本书的装帧和设计简直是业余水平，封面色彩搭配得毫无章法，让人看了就提不起兴趣。内页的纸张质量也差得令人发指，字迹容易洇墨，翻页的时候都能感觉到纸张的粗糙感。印刷错误更是层出不穷，光是目录页就发现了好几处错别字，这要如何让人相信内容是经过严格校对的呢？作为一个常年与各类专业书籍打交道的读者，我实在无法忍受这样的制作水准。它放在书架上，完全拉低了整体的格调，更别提阅读体验了，简直是一场视觉和触觉的双重折磨。如果不是因为对这个领域的好奇心驱使，我恐怕连第一章都不会耐心读下去。这完全是对知识载体的一种不尊重。
内容的组织结构松散得令人发指，章节之间的逻辑跳跃性太大，仿佛是把零散的笔记随意地拼凑起来，缺乏一个贯穿始终的清晰脉络。每一个主题的展开都显得虎头蛇尾，重点不突出，次要信息却占用了大量的篇幅。比如，讲到某个关键的裁剪技巧时，作者用了好几页来描述工具的起源和演变，而对实际操作步骤的描述却含糊其辞，配图也模糊不清，根本起不到辅助理解的作用。这种结构安排，使得读者很难建立起系统性的知识框架。读完一节，我脑子里留下的印象往往是碎片化的，需要花费大量额外的精力去自行梳理和重构知识点，这与一本“讲座”应有的条理性和教学性背道而驰。
这本书的语言风格极其晦涩难懂，仿佛作者是在用一种只有他自己才能理解的“黑话”来阐述问题。大量的专业术语堆砌在一起，却缺乏必要的、清晰的解释和上下文的铺垫，读起来就像是在啃一块无味的石头。我不得不频繁地停下来，去查阅其他资料来理解作者试图表达的核心概念，这极大地打断了阅读的连贯性和思考的流畅性。对于初学者来说，这本书无疑是一道无法逾越的高墙，而对于有一定基础的人来说，它提供的附加价值也微乎其微。与其说是讲座，不如说是一份充满自我表达欲的内部备忘录，完全没有顾及到读者的接受程度和学习曲线。真希望作者能换位思考一下，站在一个渴望学习者的角度重新审视这些文字。
