电视学引论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社

作者:

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:1994-06

价格:13.70

装帧:平装

isbn号码:9787561710883

丛书系列:

图书标签:

• 电视学
• 媒介研究
• 传播学
• 文化研究
• 大众传媒
• 电视史
• 电视理论
• 视听文化
• 媒体批评
• 传播理论

好的，这是一份关于一本虚构的、不包含《电视学引论》内容的图书的详细简介。 --- 《数字时代的叙事构建与媒介融合：新媒体视角的深度剖析》 作者： [虚构作者名] 出版社： [虚构出版社名] 出版日期： 2024年秋季 ISBN： 978-1-234567-89-0 图书简介： 在信息爆炸与技术飞速迭代的当下，传统媒体的边界日益模糊，新兴媒介形态以前所未有的速度涌现。《数字时代的叙事构建与媒介融合：新媒体视角的深度剖析》并非一部关注传统电视技术或广播史的著作，而是将目光投向 21 世纪以来，数字技术如何重塑内容生产、传播模式以及受众体验的复杂图景。本书旨在为研究者、内容创作者、媒介从业者以及所有对未来传播格局感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的分析框架。 本书的基石建立在一个核心论断之上：数字技术不仅改变了我们观看内容的方式，更从根本上颠覆了“叙事”的结构和“媒介”的定义。我们不再处于一个以单一媒介形态为主导的时代，而是身处一个由算法推荐、跨平台分发和用户生成内容共同构筑的复杂生态系统之中。 第一部分：叙事范式的迁移与重塑 本书的开篇部分，聚焦于叙事形式在数字环境下的深刻变革。传统线性叙事模型，在数字超文本的冲击下面临挑战。 第一章：从线性到碎片化：超文本与非线性叙事结构 本章深入探讨了互联网架构如何影响人类理解和组织信息的方式。我们分析了超链接、多窗口界面以及信息流的特点，如何促使叙事从传统的“起承转合”向更加分散、多路径探索的模式演进。书中详细考察了如互动式纪录片、分支叙事游戏以及社交媒体上的“故事线”串联等新兴形式，并对比了它们在信息密度和情感共鸣上的优劣。 第二章：算法策展下的注意力经济学 叙事内容在数字世界中，其价值不再仅仅取决于其艺术性，更取决于其被“发现”和“停留”的能力。本章剖析了推荐算法（如社交媒体信息流、短视频平台的推荐机制）如何扮演“数字策展人”的角色。我们探讨了算法如何塑造用户的审美偏好、构建“信息茧房”，并对内容创作者提出了适应算法逻辑的挑战——如何在保持内容深度与迎合算法效率之间找到平衡点。本书强调，理解算法的“黑箱”机制，是把握当代叙事分发权力的关键。 第三章：沉浸式叙事与感官的扩展 本书将“沉浸感”的定义从传统的影院体验扩展到更广阔的范围。重点分析了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术在故事讲述中的应用潜力与局限。我们讨论了如何通过空间音频、触觉反馈和交互式界面，构建一个让受众“置身其中”的叙事环境，以及这种环境对受众主体性的影响。本章结合案例研究，区分了单纯的技术展示与真正有意义的叙事沉浸。 第二部分：媒介生态的融合与权力重构 第二部分将视角从内容本身转移到承载内容的“载体”及其背后的产业结构。本书明确指出，新兴媒介并非孤立存在，而是与其他媒介形态进行着复杂的交织、竞争与融合。 第四章：平台化生存：内容分发渠道的集中化趋势 数字内容的分发权高度集中于少数几个全球性的科技平台手中。本章详细分析了这种平台中心化的权力结构。我们考察了平台经济如何改变内容生产者的议价能力、知识产权的保护难度，以及跨平台内容迁移的壁垒。书中对“平台依附性”的风险进行了深入的批判性审视。 第五章：微内容与即时性：短视频时代的文化快餐与深度消化 短视频的兴起是本世纪媒介环境中最显著的特征之一。本章不仅仅停留在描述现象层面，而是深入探究了短视频（如 TikTok/抖音模式）对文化生产速度、注意力广度以及知识传递效率的影响。我们讨论了“梗文化”的快速迭代机制，以及这种即时性文化对长篇、复杂叙事艺术形式构成的挑战。 第六章：从受众到用户/创作者：参与式文化与UGC生态 本书强调，数字时代最大的变革之一是将受众转变为积极的参与者和共同创作者。本章分析了用户生成内容（UGC）的爆炸性增长，并考察了粉丝文化、二次创作（Remix Culture）如何模糊了专业与业余的界限。我们探讨了这种参与式文化如何驱动内容创新，同时也带来了版权模糊、质量失控和“表演性真实”等问题。 第三部分：监管、伦理与未来的展望 在分析完技术和结构性变化后，本书的最后一部分转向了更为宏观的社会影响和治理问题。 第七章：信息真实性的危机与媒介素养的重构 随着深度伪造（Deepfake）技术的成熟和虚假信息的泛滥，信息环境的信任基础受到严峻考验。本章专门探讨了在高度数字化、图像化的环境中，如何培养新一代的媒介素养，使其能够有效甄别信息来源、识别操纵性叙事，并理解信息过滤机制的运作。我们分析了去中心化技术在应对信息真实性挑战中的潜在角色。 第八章：跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的商业化应用 本书并非只关注理论，也探讨了商业实践。我们详细剖析了成功的跨媒介叙事案例（如大型IP的构建），这些案例要求故事元素分散在电影、漫画、游戏、周边产品等多个平台，每个平台都提供独特且互补的体验。本章分析了实现这种复杂生态系统所需要的跨部门协作、统一的IP管理和长线运营策略。 总结：面向未来的传播者 本书的结论部分，旨在综合前述分析，为读者提供一个审慎乐观的未来展望。数字媒体的浪潮不可逆转，但其形态和影响仍处于动态塑造之中。《数字时代的叙事构建与媒介融合》旨在提供必要的理论工具和批判性视角，帮助读者不仅适应这个快速变化的环境，更能主动地参与到塑造下一代媒介形态的进程中去。它是一份对当前媒介前沿的深度勘探报告，而非对某一特定传统媒介的回顾。 目标读者： 媒介研究学者、传播学与新闻学专业学生、影视与数字内容产业的策划与管理者、对科技与文化交叉领域感兴趣的普通读者。 ---

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的米黄色调，配上那种沉稳的深蓝色字体，一下子就抓住了我的注意力。我本来以为这是一本枯燥的学术专著，但翻开之后发现排版非常考究，字号和行距都拿捏得恰到好处，阅读起来毫不费力。作者在行文过程中，大量运用了精美的历史图片和一些早期电视设备的设计草图，这些视觉元素极大地丰富了阅读体验。尤其是关于二战后电视技术如何在北美和欧洲进行差异化发展的章节，配上的那些黑白照片，仿佛能让人穿越时空，真切感受到那个时代媒介变革的脉搏。这本书的结构安排也颇具匠心，它不是简单地罗列时间线，而是围绕几个核心的“技术奇点”来展开叙述，逻辑链条非常清晰。读完第一部分，我对电视从实验室里的概念到进入寻常百姓家的过程，已经有了立体而丰满的理解。这本书的用心程度，从每一个细微的脚注和引文处理上都能看出来，绝对是为深度爱好者准备的精品。

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从实用角度来看，这本书的参考价值非常高，但它绝非那种只适合在考试前匆忙翻阅的参考书。它更像是一部可以放在案头，随时翻阅以激活思考的工具书。我个人非常欣赏它在章节末尾设置的“延伸阅读推荐”部分，那些被引用的外文资料和不太为人所知的学术论文，为我接下来的研究方向提供了宝贵的线索。作者在整合跨学科知识方面做得非常出色，他能将社会学、心理学乃至经济学的理论框架，非常自然地融入到对电视传播现象的分析中，使得整体论述更加立体和丰满。这本书的深度，要求读者有一定的背景知识储备，但即便是初学者，也能被它那种试图穷尽事物本源的探究精神所感染。它让人明白，即便是最“日常化”的电视媒介，其背后也蕴藏着宏大而复杂的人类历史和技术哲思。

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说实话，我抱着一种“试试看”的心态买的这本书，毕竟市面上关于媒介史的读物汗牛充栋，大多是重复炒冷饭。但这本书给我的感觉是，作者真正下过一番“考古”功夫的。它对我最大的价值在于，揭示了许多我过去习以为常的电视观看习惯背后，隐藏着多么复杂和充满博弈的历史选择。比如，关于“频道争夺战”那部分，作者没有简单地将之描述为商业竞争，而是深入挖掘了频谱分配背后的政治角力和游说集团的影响力，这点写得非常深刻，让我对现代媒体格局的形成有了更深层次的认识。文字风格非常流畅，像是在听一位见多识广的长者娓娓道来，没有那种强硬的灌输感，而是引导你去思考。阅读过程中，我经常需要停下来，去网上搜索一些作者提及的早期节目片段，这种主动探索的乐趣，是其他很多教材给不了的。

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这本书的引人入胜之处，在于它对媒介美学变迁的独特观察。很多专注于电视历史的书籍往往侧重于技术迭代或商业模式，而这本书却花了相当大的篇幅来讨论“观看体验”的演化。作者是如何处理“荧幕空间”的压缩与扩张的？从早期的点状扫描到后来的广角画面，每一个技术升级是如何影响观众对叙事节奏的接受度的？书中对这些问题的探讨，颇具洞察力。它会让你意识到，我们现在对“快节奏剪辑”的偏好，并非是与生俱来的，而是媒介技术和文化心理互相塑造的结果。我尤其喜欢它对颜色技术引入时，社会文化反应的描述——从最初的“新奇玩具”到后来的“真实再现”，那种心理过渡的描摹非常细腻入微。这本书的语言带着一种克制的激情，让你感受到作者对电视艺术形态的由衷热爱，同时又不失严谨的学术态度。

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我是一个对大众文化符号学有浓厚兴趣的人，原本是冲着书中可能涉及的“媒介仪式”和“观众能动性”理论部分来的。然而，这本书在处理这些理论时，采取了一种非常扎实且接地气的叙事方式，而不是空泛地堆砌术语。它没有陷入那种学院派理论的窠臼，而是通过对具体电视节目的案例分析，来回溯和构建理论框架。比如，它详细剖析了上世纪五六十年代美国情景喜剧中家庭角色的固化与解构过程，这种分析的细腻程度令人称道。作者引用了大量第一手的访谈记录和当时的广告文案，这些一手资料极大地增强了论证的说服力。更让我欣赏的是，作者在讨论技术决定论和社会建构论的交锋时，展现了极高的学术平衡感，不偏不倚，而是将两者视为互相作用的力量。虽然我对某些技术细节的阐述略感吃力，但整体而言，它提供了一个理解电视作为文化载体的全新视角，非常值得反复品读。

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