具体描述
作者简介
苏学文,笔名君羊,江苏镇江人。1966年大学中文系毕业。现任教于镇江师范专科学校中文系,副教授。青年时写诗。1958年发表长篇叙事抒情诗《芦笙和叶笛》(1958年3月号《雨花》),代表作品有同名系列组诗《高原散诗》(《羊城晚报》)、《台湾杉》(《花溪》)、《镇江港》(《新观察》)、《郁达夫故居》(《诗刊》)等。
散文代表作品有:《一个人在途上》(《钟山》),《六朝风月和秋雨意境》(《散文》),《蟋蟀的世界》(《散文百家》),《阿珍》、《泉州夜话》(均《扬子晚报》)等。
1988年开始丰子恺研究,主要论著有:
《缘缘堂,丰子恺的世界》(上海《文学报》第434期);
《运河边的小楼》(《雨花》杂志);
《丰子恺关于瞻瞻的两幅漫画》(《文艺报》);
《丰子恺关于阿宝的几幅漫画》(《中国文化报》);
《论子恺漫画》(《文艺报》)。
现为丰子恺研究会会员,中国写作学会会员,江苏省写作学会理事。曾任镇江市第一届作家协会副主席。名载《中国文艺家传集》(文学卷)、《中国当代艺术界名人录》。
目录信息
序二/丰一吟
论“子恺漫画”(代自序)/苏学文
阿宝赤膊
人散后,一钩新月天如水
红了樱桃绿了芭蕉
第一次行走
买粽子
过尽千帆总不是,斜晖脉脉水悠悠
卧看牵牛织女星
浣纱
翠拂行人首
留春
燕归人未归
晚凉
几人相忆在江楼
无言独上西楼月如钩
花生米不满足
春昼
今夜故人来不来,教人立尽梧桐影
爸爸不在的时候
瞻瞻底车――脚踏车
深夜的巡游者
三年前的花瓣
“要!”
卖花女
村学校的音乐课
漫画原稿
到上海去的
西湖上的大饼油条
此人徒有衣冠只能威吓鸟雀
“你给我削瓜,我给你打扇”
桂花
疲
邻人
野外理发处
冬夜工毕
三眠
立等
“阿三夫君如见……”
馄饨担
三娘娘
五娘娘
云霓
锣鼓响
“洋画”
晓风残月
话桑麻
归宁
离亭燕
乡村茶坊
好花时节不闲身
一枝红杏出墙来
樱桃豌豆分儿女,草草春风又一年
触目横斜千万朵,赏心只有两三枝
前面好青山,舟人不肯住
小桌呼朋三面坐,留将一面与梅花
海棠轩外石栏边,有风筝吹落
门前溪一发,我作五湖看
我见青山都妩媚,料青山见我应如是
柳边人歇待船归
幸有我来山未孤
中庭树老阅人多
满山红叶女郎樵
待得年来重把酒,那知无雨又无风
花不知名分外娇
星期日是母亲的烦恼日
纤
指冷玉笙寒
一江春水向东流
野波无人舟自横
三臂独脚之姿
世上如依有几人
楼上黄昏马上黄昏
眉眼盈盈处
断线鹞
第三张笺
月上柳梢头
芭蕉叶与红肚兜
挖耳朵
挑荠菜
草草杯盘供语笑昏昏灯火话平生
昔年欢宴处树高已三丈
捉蟋蟀
都会之春
沙坪小屋
二十四桥仍在
入晚始维舟
巷口
调养室中
曲终人不见江上数峰青
附录
论缘缘堂
缘缘堂,丰子恺的世界
评“缘缘堂随笔”谈哲说理之作
评“缘缘堂随笔”述事怀人之作
论李叔同对丰子恺世界观的影响
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说,我最初拿起这本书时,是抱着一种“了解一下中国传统绘画”的功利心态。可随着阅读的深入,我发现自己被深深地吸引住了,这是一种源自本能的审美共鸣,与学识高低无关。画中的“人”——无论是农夫、学童还是隐士,都带着一种特有的“气韵生动”,他们的喜怒哀乐都凝聚在那几笔松弛有度的笔墨之中。最让我感到惊喜的是,它成功地将古典的意境与现代人对简单生活的向往做了连接。在充斥着焦虑和物质至上的当下,这些画作仿佛是一剂清凉散,提醒我们,真正的富足,在于内心的丰盈和对周遭细微之处的察觉。那些对四季更迭、光影流转的描摹,精妙到令人惊叹,简直就是中国式“慢生活”的最佳注脚,让我在阅读时,忍不住停下来,仔细端详每一个细节,体会那种含蓄而深厚的情感张力。
我向来对那些过于严肃的艺术评论敬而远之,总觉得它们将艺术置于一个高不可攀的架子上。然而,这本画册的呈现方式,却让人感觉无比亲切和自然。它的装帧设计极其讲究,纸张的纹理触感温润,即便是普通读者,也能感受到制作者的匠心独运。不同于那种将作品堆砌在一起的图册,这里的排版充满了呼吸感,每一页留白都恰到好处,使得那些看似简单的线条,拥有了广阔的想象空间。我尤其欣赏其中对不同时期作品的甄选和编排,可以看到画家心境的微妙变化,从早期的清新明快,到中后期的沉静内敛,像是在翻阅一部无字的自传。每一幅画的旁边,如果配有简短的解读或是创作手记,哪怕只是寥寥数语,都会极大地增强作品的感染力,让欣赏者不再是旁观者,而是仿佛走进了那个特定的创作瞬间,分享那份纯粹的情感流淌。
作为一名对传统文化有一定涉猎的读者,我必须说,这本书在对画家作品的诠释上,展现出了一种罕见的克制与尊重。它没有过度阐释,让画面本身成为主要的对话者。这种“留白”的处理方式,恰恰体现了对艺术作品深度和广度的信任。每一幅画的构图,都充满了东方哲学的辩证思想,阴阳相济,虚实相生,让人在欣赏画面内容的同时,也在不知不觉中接受了一次关于平衡与和谐的熏陶。我特别喜欢其中对“童真”的描绘,那份未被世俗污染的纯净,是任何高明的技巧都无法模拟的。它让我重新审视了自己对待孩子的态度,不再是要求和规范,而是引导和陪伴,去守护那份宝贵的天然好奇心。这本书的价值,不在于它展示了多少作品,而在于它能唤醒读者心中沉睡已久的、对美好、对纯粹的渴望与理解。
这本书的独特之处,在于它完美地平衡了“艺术性”和“通俗性”,做到了雅俗共赏的极致。我曾将它随意地放在客厅的茶几上,不经意间,来访的朋友,无论是从事金融行业的,还是教书育人的,都会被吸引过去。他们不会用复杂的术语去讨论笔法的提按顿挫,而是会直接被画面中的“故事感”所打动。这种直抵人心的力量,是很多当代艺术作品所缺失的。它没有刻意地去迎合时髦的审美趋势,而是坚守着自己独特的艺术语言。翻阅时,仿佛能听到木鱼声声,闻到墨香阵阵,那种穿越时空带来的文化冲击感非常强烈。这不仅仅是一本画册,它更像是一套精美的东方生活美学教材,教我们如何在日常琐碎中,发现诗意,提升生命的质感,让每一天都过得有滋有味。
这本画集简直是心灵的栖息地,每一个笔触都像是老友的絮语,带着岁月的温情与智慧。我常常在忙碌一天后,翻开它,那些憨态可掬的人物和充满禅意的场景,总能瞬间将我拉回到一个慢下来的时空。特别是那些关于童年和自然的作品,画家对光影的把握细腻得让人心疼,仿佛能闻到夏日午后青草的味道。他笔下的小和尚,有时顽皮得像个孩子,有时又深沉得像个哲人,那种矛盾的统一性,让人不禁反思自己日渐麻木的心境。记得有一幅画,画的是一个孩子在雨中撑着小伞,伞沿垂下的雨滴形成了一道晶莹的帘幕,背景是朦胧的水墨,寥寥数笔,却描绘出了“大珠小珠落玉盘”的意境,那种宁静致远的东方美学,远非那些喧嚣的现代艺术可比拟。阅读的过程,更像是一次精神的洗礼,它没有说教,却处处是哲理,让人在会心一笑中,领悟到生活的至简与至美。
阿宝赤膊
阿宝赤膊
图很好,注不喜欢。
品读一般
阿宝赤膊