护生书画二集

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出版者:上海古籍出版社
作者:丰子恺
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2003-8
价格:39.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787532535033
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

护生书画是为弘一法师祝寿而作的传世之作,共450幅,由一代漫画大师丰子恺先生作画,弘一大师等配诗作文,描绘出自然界中人与其他生物惜惜相生的融融乐趣与佛家众生平等的博爱之情,发表之后,吸引了一大批读者。本社一年前出版的《护生书画集》,由子恺先生的女儿一吟掇取护生画中的100幅摹写敷彩,一心法师仿弘一书体挥毫,已售罄。现出版《护生书画二集》,仍由一吟女士与一心法师合作,收图文各100幅,以飨读者。

浩渺星河:中国古代天文历法与宇宙观探微 图书简介 本书旨在深入剖析中国古代天文、历法、以及由此构建起的独特宇宙观体系,以宏大的历史视角和严谨的学术态度,勾勒出中华文明在认知宇宙过程中所经历的漫长探索历程。我们摒弃传统上将天文历法视为纯粹实用技术的孤立视角,力求揭示其背后所蕴含的哲学思辨、政治伦理乃至社会结构的影响。全书内容涵盖了从远古的观测实践到成熟的圭表测量,从阴阳五行学说对天象的解读,到历法制定中体现的“敬天法祖”的文化心理,构成了一幅详尽的中国古代宇宙图景。 第一篇:天象的起源与早期观测(上古至先秦) 本篇聚焦于中华文明起源阶段,古人如何从日常生活中提炼出最初的天文知识。我们探讨了古代的“观象授时”职能,即通过对日、月、五星(岁星、荧惑、镇星、太白、大辰)及二十八宿的观测,确立四季更替与农事节令的基础。 重点阐述了圭表测影的雏形及其在夏商周三代的应用演变。通过对殷墟甲骨文、金文中涉及天象记录(如日食、月食、彗星、流星雨)的系统梳理,分析了早期巫史阶层在信息垄断与知识传承中的关键角色。夏历的特点——以回归年为核心,并尝试结合阴阳的原则——被置于当时的社会生产力背景下进行考察。 此外,本书详细辨析了先秦时期诸子百家对天道与人事的关联性论述。儒家推崇的“法天”思想如何影响了早期政治哲学;道家在《道德经》与《庄子》中对“自然”与“道”的阐释,是否已具备初步的宇宙论色彩。重点梳理了《尚书·尧典》等文献中记载的“十日并出”等神话传说与实际天文现象的对照可能性,并对“观象”与“制礼作乐”之间的内在逻辑进行了深层挖掘。 第二篇:形器与数术:汉代天文仪器的革新与历法体系的定型 汉代是中国古代科学技术爆发性增长的时期,天文学尤其如此。本篇着重探讨了以张衡为代表的科学巨匠的贡献。我们不仅详述了浑仪、简仪等观测仪器的结构原理和操作规范,更重要的是,分析了这些仪器如何从经验性的工具上升为具有数学模型支撑的科学装置。 在历法方面,本书细致比较了太初改历之前的历法混乱状态与太初历的划时代意义。太初历采纳了十九年七闰法,极大地提高了历法的精确度,这背后是数学家对“章”与“闰”的精妙计算。随后的《三统历》的推行,则标志着儒家经典解释权与国家天文权力的进一步统一。 本篇的另一核心内容是对灾异学说的剖析。汉代“天人感应”理论盛行,日食、月食、五星犯错不再仅仅是自然现象,而是皇帝施政得失的直接反馈。我们通过对《汉书·五行志》的文本细读,展现了天文学、史学、方术三者交织的复杂图景,探讨了统治者如何运用天文解释来巩固统治的合法性。 第三篇:三统与观象:魏晋南北朝至唐宋的天文高峰 这一阶段的特点是天文计算的精细化与历法争论的白热化。本书系统梳理了僧一行、郭守敬等伟大人物的工作。 在印度天文学与中国传统天文的碰撞与融合方面,本书着重分析了《大衍历》的传入与消化过程,揭示了不同文化背景下的宇宙模型如何进行对话与取舍。 唐代的僧一行主持修订的《开元大衍历》,代表了当时最高的计算水平。我们不仅重构了其推步体系,还探讨了其所依赖的“晷漏之差”校正方法。这部历法运行近五百年,证明了其在实践上的巨大成功。 进入宋代,官方历法(如《崇天观》)与民间流传或士大夫推崇的历法(如沈括在《梦溪笔谈》中对历法优劣的分析)之间的张力被充分展现。沈括关于地球磁偏角的早期记录,以及他对“浑仪”与“仰仪”的改进意见,体现了宋代科学理性精神的抬头。这一时期,天文台的建设,如苏颂的水运仪象台,标志着中国将精密机械学与天文观测达到了世界领先的水平,其自动报时与演示功能,是古代工程学的巅峰体现。 第四篇:宇宙观的哲学转向与体系的固化(元明清) 元代,随着元朝的建立,伊斯兰天文学(如札马鲁丁的“万年历”)的引入对中国传统体系带来了冲击与借鉴。本书详细论述了郭守敬主持编修的《授时历》如何集中国古代天文之大成,并吸取了西方(通过阿拉伯传入)的优良计算方法,使得其在回归年长度的计算上达到了前所未有的精度,并确定了其在世界天文史上的崇高地位。 明清时期,西学东渐成为新的主题。利玛窦等传教士带来的先进的哥白尼/托勒密体系的仪器(如地平经、赤道仪)与中国传统的浑仪系统展开了竞争与整合。我们分析了徐光启等人如何在官方层面推动《崇祯历书》的编纂,这一工作是东西方天文知识在方法论上的深度融合。 然而,本书最终探讨了清代天文体系的固化现象。尽管引入了西方的精密计算工具,但官方的宇宙观仍恪守“盖天说”或“浑天说”的儒家解释框架,对于哥白尼的日心说,官方出于维护“天人合一”的哲学和政治伦理考量,采取了排斥和边缘化的态度。这最终导致了中国古代天文学在近代科学革命浪潮中逐渐落后于西方。 结语:天人合一的终极表达 本书的结论在于,中国古代天文学的伟大成就,并非仅仅是机械计算的结果,而是根植于深厚的“天人合一”哲学观。从观测天象到制定历法,每一步都试图在宏大的宇宙秩序与现实的人间治理之间建立起和谐、可预测的对应关系。这种对秩序的追求和对天象的敬畏,构成了中华文明独特而辉煌的宇宙精神遗产。本书通过对历史文献、出土文物和天文模型的细致解读,力求还原这一复杂而迷人的古代科学图景。

作者简介

目录信息

读后感

评分

诚如丰一吟所说,护生画集是老一辈画家书法家的结晶。 此书内所收之画与前集相同,都是由丰子恺之女丰一吟临摹并敷彩,感觉更加适合印刷,确总觉得不若原做简单生动。

评分

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用户评价

评分

这部作品的笔触细腻,文字功力可见一斑。它仿佛带领我走进了一个尘封已久的画廊,每一页都散发着历史的温润光泽。作者对传统艺术形式的理解深度令人叹服,特别是对线条的运用和色彩的调和,展现出一种近乎虔诚的敬畏。阅读过程中,我时常会停下来,反复揣摩那些描述性的文字,试图在脑海中勾勒出那些只存在于想象中的画面。那种感觉很奇妙,仿佛隔着一层薄纱,窥见了古人作画时的心境与笔法。书中的叙事节奏张弛有度,没有丝毫拖泥带水之感,但情感的铺陈却极其到位,总能在不经意间触动内心最柔软的地方。尤其是对于那些失传已久的技艺的追溯和考证部分,看得出作者下了番大功夫,严谨又不失趣味性,让人在学习知识的同时,也享受到了探索的乐趣。整体而言,这是一本值得反复品读的艺术鉴赏佳作,对于提升个人的审美层次,裨益良多。

评分

这本书的魅力,在于它提供了一种独特的“对话空间”。它并非单向度的灌输,而更像是一次精心策划的茶会,邀请读者与历史上的大家进行跨越时空的思想交流。我特别喜欢其中穿插的一些个人感悟与哲思,这些内容处理得极其精妙,没有喧宾夺主,反而像是一块块精美的玉佩,点缀在知识的链条之上,使整体更具灵性和温度。每一次翻阅,都有新的发现,就好像在老旧的画卷上发现了新的细节。作者似乎总能精准地捕捉到艺术创作中那些微妙的“不可言说之美”,并试图用最精准的语言去逼近它,即便知道那终究是“只可意会不可言传”的范畴。这种对艺术本质的执着探求,深深地感染了我。这本书的价值,已经超越了一般的艺术普及读物,它更像是一部关于审美哲学的入门指南,引人深思,让人久久不能忘怀。

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初翻开这本书时,我以为会遇到一套枯燥的理论汇编,毕竟涉及“书画”二字,难免让人联想到学院派的刻板说教。然而,接下来的体验完全超出了我的预期。这本书的叙事风格极其鲜活、灵动,仿佛作者是一位经验丰富的导游,正领着我们穿梭于各个历史时期,娓娓道来那些鲜为人知的故事和轶闻。它巧妙地将艺术史的宏大叙事,浓缩进了一个个生动的小切口里。我特别欣赏作者那种“去神化”的写作手法,他没有将古代的艺术家们塑造成高不可攀的神祇,而是展现了他们作为普通人,在创作过程中所经历的挣扎、灵感迸发以及那些充满人情味的小插曲。这种接地气的叙述,使得原本高深的艺术理论也变得平易近见,让人感觉艺术创作并非遥不可及的空中楼阁。读完后,我对中国传统艺术的理解不再是零散的知识点,而是一个有血有肉的文化脉络,这归功于作者高超的叙事技巧和洞察力。

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阅读这部作品的过程,是一场对“静”的重新发现之旅。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,跟随作者的笔触,细细品味一笔一画间的千年沉淀,本身就是一种难得的享受。作者的文字有一种独特的安抚力量,它能让人从日常的喧嚣中抽离出来,进入一个更为深邃、内敛的精神世界。尤其是在描写那些需要长期浸淫才能体会到的意境时,作者的语言是克制而精准的,绝不滥用华丽辞藻来堆砌气氛。这种恰到好处的分寸感,使得作品的艺术品味得到了极高的提升。合上书本时,我感觉心神得到了极大的洗涤,仿佛刚刚完成了一次精神上的冥想。它不仅是知识的传递,更是一种生活态度的潜移默化,教会我们慢下来,去欣赏那些需要时间才能显露真容的美好事物。

评分

坦白说,作为一个业余爱好者,我对专业术语总是心存芥蒂,担心晦涩难懂。但这部作品的排版和文字组织,简直是为我们这些半路出家的学习者量身定制的。它的结构安排极为清晰,逻辑层次分明,即便是初涉此道的朋友,也能轻松跟上作者的思路。书中对不同流派风格的对比分析,简直是教科书级别的范本——并非照搬教科书的死板,而是用现代的视角去解构古代的精髓。比如,作者在论述某位书家行笔的“涩”与“畅”时,会引用现代心理学中的概念来辅助解释,这种跨界的融合令人耳目一新。更值得称赞的是,文字间流淌着一种对“格调”的坚持。在这个快速消费的时代,还能看到如此沉稳、内敛,注重韵味和气度的文字表达,实属难得。它教会我的不只是如何“看”画,更是如何“体会”画背后的那份文人情怀与时代精神。

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清极。丰子恺的画,李叔同的字。

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丰子恺的画有些古拙

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清极。丰子恺的画,李叔同的字。

评分

清极。丰子恺的画,李叔同的字。

评分

许多故事很有意思,将丰子凯的画重新着上色也很讨喜。

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