具体描述
作者简介
宁佳录 笔名佳露,中国美术家协会山西分
会会员,1960年生于晋南。自幼热爱美术,一
直坚持自学。1979年入伍,先后担任过放映员、
美术员,作品曾参加全军和省级美展,并多次获
奖。1990年转业后从事美术设计和花鸟画创作,
在多年的艺术实践中形成了用笔简洁、气韵生
动、情趣交融的绘画风格。
近年来他热心于少年儿童的美术教育,结合
教学实践,先后编著了《儿童国画入门》、《趣味
国画》、(花鸟画谱》等书,并有《国画入门》光
盘、《儿童学国画》录像带出版发行,得到了广
大儿童、家长、老师的喜爱和好评。
目录信息
花的生长结构及特征
鸡冠花的画法及其步骤
创作参考
迎春花的画法及其步骤
创作参考
桃花的画法及其步骤
创作参考
梅花花朵的画法
梅花的花形参考
梅花的画法及其步骤
创作参考
石榴花花头的画法
石榴花的生长演变过程
石榴花的画法及其步骤
创作参考
荷花花头的画法
荷花的生长演变过程
荷花花头的姿态参考
荷叶的叶形参考
荷花的画法及其步骤
创作参考
菊花头的画法
菊叶的画法
菊花的生长演变过程参考
菊花花头的姿态参考
菊花的画法及其步骤
创作参考
芙蓉花花头的画法
芙蓉花叶子的画法
芙蓉花的画法及其步骤
创作参考
牡丹花花头的画法
牡丹枝干和叶子的画法参考
牡丹花的生长演变过程
牡丹花头的姿态参考
牡丹花的画法及其步骤
创作参考
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《童心绘梦:少儿水墨启蒙》简直是为我家那个小家伙量身定做的!我女儿今年六岁,平时对画画就有那么点意思,但传统的蜡笔和水彩对她来说总觉得有点“规矩”太多,她更喜欢那种自由自在的感觉。这本书刚到家,我就被它那充满童趣的封面吸引住了,一打开,发现里面的内容简直是打开了一个全新的艺术世界。它没有一上来就教什么复杂的笔法或者理论,而是从最基础的“点、皴、擦”开始,用非常生动有趣的方式来引导孩子。比如,教画竹子,它不是直接画竹节,而是讲竹子的“精气神”,用孩子能理解的语言去描述“风中的摇曳”和“雨后的坚韧”。我最欣赏的是它的步骤分解,每一个步骤都配有大图和清晰的文字说明,即便是像我这种基本功不扎实的大人,也能跟着看明白。书中还穿插了一些中国传统文化的小故事,比如“画梅的文人雅士”,让孩子在学画画的同时,潜移默化地接触到传统美学,这可比单纯地教技巧有价值多了。孩子跟着书里练习,从最初的几笔乱涂到能画出一个像模像样的花鸟,进步非常明显,而且她自己也更有自信了,总爱拿着她的“大作”到处炫耀。
我是一位非常注重基础训练的家长,所以当我翻阅《水墨新韵:少儿国画技法大全》时,对它严谨的结构表示高度赞赏。这本书不像某些入门书那样过于轻浮,它对“墨分五色”的讲解达到了相当专业但又不失亲切的程度。它详细地分析了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配技巧,并通过清晰的图示对比,展示了同一种笔触在不同墨色下的视觉效果差异。这对于打牢孩子国画的基础至关重要,因为国画的韵味很大程度上就体现在墨色的微妙变化上。此外,这本书在“线条的运用”这一章节做得尤为出色,它不仅展示了“线描”的技巧,还深入浅出地介绍了不同线条所承载的“情绪”——比如用“颤抖的线条”来表现风,用“有力的线条”来表现山的骨架。我的孩子是个比较敏感的孩子,对事物的内在情感表达很在意,这本书帮助她找到了用线条说话的方式。虽然内容稍显深入,但配套的“自检清单”和“常见错误解析”能帮助家长和孩子及时纠正姿势和笔法,确保每一步都走在正确的轨道上,这对于追求高起点的家长来说,简直是一本宝典。
说实话,我买这本《丹青妙手:少儿国画启蒙》的时候,主要目的是想找一本能让孩子“安静下来”的书。我们家的小不点儿精力旺盛得像个小马达,很难长时间专注于一件事。这本书的“趣味工坊”环节简直是神来之笔。它把枯燥的笔墨练习包装成了寻宝游戏。比如,教画小动物时,它会用一种“部件组合法”,今天学画圆圈(可以变成小鸡的身体),明天学画点(可以变成小鸟的眼睛),最后把这些“零件”组装起来。这种碎片化、游戏化的学习方式,完美适配了低龄孩子的注意力周期。而且,这本书在材料选择上也考虑得很周到,它推荐使用可水洗的颜料和更容易控制的水墨,避免了孩子因为弄脏衣服或桌子而产生的挫败感。我观察到,自从开始练习这本书里的内容后,孩子开始主动要求摆弄毛笔和墨汁,甚至会自己跑到院子里观察蚂蚁爬行或者叶子的形状,这种从“被动学习”到“主动探索”的转变,让我觉得这本书的教育理念非常成功。它没有强行灌输艺术家的气质,而是用最接地气的方式,点燃了孩子对传统艺术的好奇心。
坦白说,我本来对少儿国画教材抱持着观望态度,因为市面上很多这类书籍要么过于学术化,让孩子望而却步,要么就是内容过于简化,流于表面。然而,《翰墨韵芳:少儿国画探索》这本书完全颠覆了我的认知。它的编排逻辑非常缜密,是从“物象”到“意境”的完美过渡。我们家老大十岁,正是开始追求细节和逻辑的年纪,这本书的结构完美契合了他的学习习惯。第一部分着重于“观察与解构”,比如教画松树时,会先让孩子分析松针的排列规律和树皮的纹理,这极大地培养了他的观察力和分析能力。更妙的是,它引入了“留白”的概念,用最简洁的语言解释了国画中“计白当黑”的精髓,这对于我们习惯了填满整个画面的现代教育来说,是一种非常及时的反思。书中的范例选择也十分考究,从常见的荷花、牡丹到比较有挑战性的山石、云雾,难度循序渐进,让孩子在不断挑战自我的过程中找到乐趣。我个人觉得,这本书不仅仅是教孩子画画,更是在教他们如何用更深层次的眼光去看待自然和生活,这种潜移默化的教育价值是无可估量的。
这本《彩墨童年:少儿国画生活化》最让我眼前一亮的,是它将国画从画室带入了日常生活。很多国画教材都聚焦于花鸟鱼虫的传统题材,但这本书却鼓励孩子们将目光投向他们身边的一切。比如,它有一个章节专门教如何画“家里的角落”,将我们日常使用的水杯、积木堆、甚至是餐桌上的水果,都用国画的笔法来表现。这极大地拓宽了孩子的创作视野,让他们明白艺术并非遥不可及,而是存在于每一个日常瞬间。书中还设计了许多“家庭写生挑战”,要求孩子在规定时间内完成对某个场景的速写,并思考如何用最少的笔墨勾勒出神韵。这种结合了观察、速写和创作的模式,极大地提升了孩子的艺术实践能力。更别提书中那些“父母与孩子共创”的互动环节,引导家长不必成为老师,而是成为孩子学习过程中的“玩伴”和“欣赏者”,这种轻松愉快的家庭艺术氛围的营造,是很多刻板教材无法给予的。这本书带来的不仅仅是绘画技巧,更是一种充满艺术气息的生活态度。
哈哈哈
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