具体描述
内容提要
这是一本介绍东方美术发展史的通俗读
物，全书以醒目的标题、生动的文字和图文并
茂的版式，将亚洲、非洲、拉丁美洲、大洋洲
各国和各民族的美术面貌作了系统的介绍，并
对许多美术奇观给予趣味性的描述，使读者在
增长知识、审美享受的同时领悟到不仅西方
人创造了可观的美术财富，横跨三洋四洲的东
方广大地域中的各民族，同样为人类创造了璀
璨夺目、丰富无比的美术遗产，从而树立起一
个完整的全球美术观。
作者简介
作者简介
范梦，1938年生于大连
市，原籍山东冠县。1956年起，先
后就读于北京大学东方学系、中
央美术学院美术史系和版画系，
1962年大学毕业后，去长春、吉
林工作，1980年调山东师范大学
任教至今。
几十年来，发表美术论文及
版画作品百余篇（幅），出版专著
九部，代表性著作有：《东方美术
史》、《西方美术史》、《中国现代
版画史》等。
现为中国美术家协会会员，
中国版画家协会会员，山东美学
学会理事，山东师范大学教授。
目录信息
第一章 黑色人种的艺术摇篮――非洲美术
一 用“形”、“体”迈出文明的第一步
二 贡于埃及，学于埃及
三 “伊甸园”中的生存竞争
四 抽象与写实的双重风格
第二章 在金字塔的国度里――古代埃及美术
一 倾国倾民，仅为一人
二 用形象把你引向古代
三 人的造像，神的精神
四 “图画字”最准确
五 都城宏伟，神庙生辉六既为今朝，也为来世七千年不熄的灯塔火光
第三章 汉穆拉比子孙的造化物――古代两河美术
一 小石碑，大价值
二 最大的城市，最高的塔
三 从台庙到空中花园
四 丝绸之路上的工艺师
五 狮子与牛“跑”遍两河
六 两座古都，两大奇观
第四章 游牧民族的骄傲――波斯与中亚美术
一 壮观的王宫，高高的崖碑
二 宫廷生活的表白方式
三 中亚古城多丰姿
四 丝路中途荟古风
五 佛陀东行的中转站
第五章 安拉主宰一切――伊斯兰美术
一 聪明的阿拉伯人
二 绕道前行施才华
三 清真寺――智慧的晶体
四 与中国书法作比较
第六章 人与神的嬉戏――印度宗教美术
一 善于造神的民族
二 人像、精灵、佛像
三 在马蹄形山崖中
四 神灵之间寻找伙伴
五 再现民族秉性
六 静池前卧睡的白“仙女’
七 人间生活的暖流
第七章 释迦牟尼的足迹――东南亚美术
一 万塔城与金塔市
二 处处染指于佛陀
三 灿烂的吴哥
四 中印文化的余波
五 辉煌的婆罗浮屠
六 圣山上的“美女”
第八章 白头山下的古老民族――朝鲜美术
一 白头山下的古老民族
二 “龙、虎、雀、武”到处有
三 工艺与高丽瓷器
四 以石为料，独具风采
五 民族画家
第九章 “日出之国”的艺圃花絮――日本美术
一 太阳最早出来的地方
二 离佛祖最远，与释迦最亲
三 佛画的足迹
四 绘卷与绘草纸
五 向中国“拿来”
六 惟日本独有
七 纯日本情趣
八 “浮华世界”的画
第十章 新大陆的奇观――拉丁美洲印第安人美术
一 红种人的三大文明区
二 与埃及媲美
三 生活与生命的赞歌
四 “审判结果：死刑”
五 一叶刀片插不进
六 只有在高空才能看到的“画’
七 你看是否像“天外来客”
第十一章 汪洋大海的“人间天堂”――大洋洲美术
一 人类爱美的天性
二 不只是为了除妖镇魔
三 奇特的岩画与树皮画
四 生活处处有艺术
五 神秘的海岛石像
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
作为一名普通读者，我常常觉得艺术史书籍在试图解释深奥的理论和复杂的历史背景时，容易变得晦涩难懂。《东方美术史话》在这方面做得非常出色。作者以一种非常亲切、流畅的语言，将原本可能令人生畏的艺术史知识娓娓道来。每一章的结构都安排得十分合理，开篇总会引入一个引人入胜的引子，然后逐步深入到具体的作品和历史事件中。例如，在讲述古代印度佛教艺术时，作者并没有一开始就罗列繁杂的教义，而是先从佛教的起源和传播讲起，为理解其艺术表现形式奠定了基础。对于那些复杂的佛像造型，比如“禅定印”、“说法印”，作者也用通俗易懂的语言进行了解释，并结合图例，让我们这些非专业人士也能清晰地辨认和理解。我尤其喜欢书中对一些标志性艺术品的深入剖析，比如《清明上河图》的细节描绘，或是柬埔寨吴哥窟的建筑艺术。作者不仅仅是介绍它们的历史价值和艺术价值，更会挖掘其背后隐藏的故事和文化内涵。通过这本书，我仿佛与那些古老的艺术家们进行了跨越时空的对话，感受到了他们创作时的心境与热情。它让我觉得，艺术史不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的鲜活生命。
评分在我看来，一本真正有价值的艺术史著作，不应该仅仅停留在知识的传授，更应该能够引发读者的思考，激发读者的想象。《东方美术史话》恰恰具备了这样的特质。作者在描述各个时期、各个地域的艺术时，并没有给出僵化的结论，而是鼓励读者去独立思考，去发现作品的更多可能性。例如，在谈到中国古代青铜器时，作者不仅介绍了其纹饰、造型的演变，更引发了关于其作为礼器、象征物在古代社会中的意义的探讨。这种开放性的叙述，让我觉得艺术史的研究是一个永无止境的探索过程。我尤其喜欢书中对于一些艺术品背后故事的挖掘，那些关于艺术家、赞助人、社会背景的叙述，让冰冷的艺术品变得鲜活起来。通过这些生动的故事，我不仅了解了艺术品的创作过程，更理解了艺术品与人类生活之间的紧密联系。这本书就像一位博学的长者，用充满智慧和魅力的语言，引领着我一步步深入东方艺术的海洋，去感受那份博大精深与无穷魅力。
评分读完《东方美术史话》，我最大的感受是，东方艺术并非是一成不变的，而是充满着活力、创新与碰撞。作者在书中并非将各个国家或地区的艺术风格割裂开来讲述，而是巧妙地勾勒出它们之间的相互影响和演变过程。例如，在讲述中国古代雕塑艺术时，作者会追溯其受到希腊化犍陀罗艺术的影响，然后再分析其如何在中国本土文化中演化出独特的风格。这种对文化交流和融合的关注，让我看到了东方文明的开放与包容。我特别喜欢书中关于丝绸之路对艺术传播影响的论述，那些从中亚传来的佛陀形象、装饰纹样，如何在东方大地落地生根，并最终发展出具有鲜明地域特色的艺术形式。同样，在谈到日本的“南蛮美术”时，作者也详细介绍了西方传教士带来的绘画技法和题材如何影响了日本本土的艺术创作。这种跨越国界的艺术对话，极大地丰富了我对东方艺术的认知。本书让我明白，艺术史的进程，就是一部不断吸收、融合、创新的历史，而东方艺术正是这场伟大变革中的重要参与者。
评分我一直认为，优秀的艺术史著作，应该能够激发出读者对艺术的敬畏之情，并引导读者去亲身感受艺术的魅力。《东方美术史话》无疑做到了这一点。作者在叙述过程中，不仅是对艺术作品的客观介绍，更融入了自己对艺术的深刻理解和独到见解。在解读中国山水画时，作者会引用古代文人的诗句，将画作中的意境与文学情感融为一体，让我感受到中国山水画不仅仅是对自然景物的描绘，更是艺术家内心世界的抒发。在讲述印度细密画时，那些描绘宫廷生活、宗教故事的精美画面，配上作者对其细节和象征意义的深入剖析，让我仿佛置身于那个遥远的国度，体验着那个时代的风土人情。本书中对一些“被遗忘”的艺术形式的挖掘，也让我倍感惊喜。比如，书中对越南占婆雕塑的介绍，让我看到了一个曾经辉煌却又相对陌生的艺术文明。作者的文字充满热情，让我在阅读中能够感受到他对东方艺术的热爱，并因此更加渴望去了解更多、去发现更多。
评分我一直对东方文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些横跨千年、凝聚着无数匠人心血的艺术瑰宝。《东方美术史话》的出现，简直像是一盏明灯，照亮了我探索这条道路上的迷茫。初次翻开这本书，我就被其宏大的叙事所吸引，从古老的史前文明，到各个王朝的辉煌时期，再到近现代的艺术变革，作者仿佛是一位穿越时空的向导，带领我们一步步走进东方的艺术殿堂。书中的内容远不止是罗列一些作品和年代，而是深入挖掘了不同时期、不同地域的社会背景、哲学思想、宗教信仰如何深刻地影响了艺术的风格和主题。比如，在谈到中国唐代绘画时，作者不仅详细介绍了壁画、卷轴画的技法和特点，更着重阐述了佛教的兴盛、丝绸之路的繁荣如何塑造了那个时代艺术的包容与开放，以及仕女画、山水画等题材背后所蕴含的文人情怀和对自然的敬畏。那种将艺术与历史、文化、社会紧密结合的视角，让我对艺术的理解上升到了一个全新的层面。读完关于印度佛教造像的部分，我更是被那些庄严而慈悲的佛陀形象所打动，书中对犍陀罗艺术、笈多艺术等不同时期、不同地区造像风格的细致分析，让我看到了佛教信仰如何在物质形态上传承和演变，以及不同文明的碰撞与融合如何催生出如此动人心魄的艺术形式。这本书让我明白了，艺术并不仅仅是视觉的享受，更是历史的见证，是文化的载体，是人类精神世界的直观体现。
评分这本书最令我称赞的一点是，它没有将东亚、东南亚、南亚的艺术孤立地进行分析，而是通过一种更广阔的视角，将它们置于一个相互关联的整体中进行考察。《东方美术史话》让我看到了不同文明之间的借鉴与影响，也揭示了东方艺术内部的丰富性和多样性。例如，在讨论日本的佛教雕塑时，作者会将其与中国唐代、高丽时期以及印度的佛教雕塑进行对比，分析它们在造型、材质、装饰上的异同，以及背后所反映的文化交流和时代特征。这种多角度的比较研究，极大地加深了我对艺术发展脉络的理解。我特别欣赏书中对工艺美术的关注，比如中国陶瓷、日本漆器、波斯地毯等。这些工艺美术作品，虽然在功能上可能不如绘画、雕塑那样具有崇高的地位，但它们同样蕴含着丰富的文化信息和艺术价值。作者通过对这些工艺品的细致描述，让我看到了东方民族在物质文化创造上的智慧和巧思。
评分我一直认为，真正的艺术史著作，不应该只是枯燥的年代考据和作品鉴赏，而应该能够唤起读者内心的共鸣，激发起对过往文明的无限遐想。《东方美术史话》恰恰做到了这一点。当我读到关于日本浮世绘的章节时，我仿佛能听到江户时代市井的喧嚣，闻到艺伎身上淡淡的香氛。作者对葛饰北斋、歌川广重等大师作品的解读，不仅仅是技法的分析，更是对当时社会生活、风俗人情的生动描绘。那些描绘歌舞伎、美人、风景的版画，充满了生命力与时代感，它们就像是一扇扇窗口，让我们得以窥探那个遥远而迷人的时代。更让我惊喜的是，本书并没有局限于某个单一的民族或地区，而是将目光投向了整个东方世界。从波斯细密画的精致细腻，到越南的占婆雕塑的神秘古朴，再到韩国的高丽青瓷的淡雅素净，作者都给予了充分的关注和深入的探讨。这种广阔的视野，让我领略到了东方艺术的多样性与丰富性，也让我更加深刻地认识到，尽管地域不同、文化各异，但人类对美、对情感、对精神的追求却有着共通之处。书中对于不同艺术形式之间相互影响、借鉴的论述，更是让我大开眼界，比如中亚艺术对中国佛教艺术的影响，波斯艺术对日本陶瓷艺术的启示等等，这些都展示了东方文明之间错综复杂的交流与融合，极具启发性。
评分我一直对那些能够唤醒沉睡在历史长河中的文明光辉的著作情有独钟，《东方美术史话》无疑就是这样一本能够让你沉浸其中、流连忘返的书。作者的笔触细腻而充满情感，尤其是在描绘那些已经湮没在历史尘埃中的古老文明时，仿佛赋予了它们第二次生命。读到关于印度尼西亚的婆罗浮屠时，我被书中对这座宏伟建筑的详尽描述所震撼，那层层叠叠的浮雕，讲述着佛教的故事，也记录着那个时代的信仰与辉煌。作者不仅仅是介绍其建筑结构，更深入探讨了其宗教意义、文化背景以及在历史变迁中的命运。同样，在谈到中国古代陵墓艺术时，书中对汉代画像石、唐代壁画的解读，让我看到了古人对死亡的理解，对来世的憧憬，以及他们如何通过艺术来表达这些深层的精神需求。那些栩栩如生的墓室壁画，不仅仅是装饰，更是那个时代生活方式、社会风貌的生动写照。我尤其欣赏作者在分析作品时，所展现出的那种严谨而不失温度的风格，他既能敏锐地捕捉到作品的艺术特点，又能将其置于宏大的历史文化语境中进行解读，让我能更全面、更深入地理解每一件艺术品的价值。
评分这本书带给我的，远不止是对东方美术的知识性了解，更是一种潜移默化的文化熏陶。作者在叙述过程中，常常会穿插一些有趣的轶事、生动的比喻，使得原本可能严肃的艺术史话题变得轻松有趣。例如，在介绍中国书法艺术时，作者没有仅仅停留在对“颜筋柳骨”等字体的风格分析，而是深入到书法家们的生活经历、创作心路，甚至是他们的性格特点。通过这些生动的描述，我仿佛看到了王羲之在兰亭集会挥洒自如，感受到了苏东坡的豪放不羁。这种将艺术与生活、与个体生命体验紧密结合的叙述方式，让我觉得艺术不再是冰冷的文物，而是有温度、有情感的人类创造。此外，书中对于不同文化圈艺术的比较和联系，也极具启发性。例如，作者在探讨波斯地毯艺术时，会将其与中国丝绸、日本和服的纹样进行对比，指出它们在色彩运用、图案设计上的异同，以及可能存在的文化交流痕迹。这种跨文化、跨地域的比较分析，拓宽了我的视野，让我更深刻地认识到东方艺术的整体性和复杂性，以及不同文明之间千丝万缕的联系。
评分我一直认为，一本好的艺术史书籍，应该能够点燃读者心中的求知欲，并提供一条清晰的探索路径。《东方美术史话》无疑做到了这一点。作者在构建整个东方艺术史的宏大框架时，展现了惊人的条理性和逻辑性。从地理位置的划分，到时间序列的推进，再到各地区艺术风格的演变，整个叙述过程清晰明了，易于读者理解。我尤其欣赏书中对于不同时期艺术思潮和哲学观念的梳理，比如中国宋代绘画中“理学”思想的影响，或是日本禅宗艺术的“侘寂”之美。作者能够准确地捕捉到这些深层文化因素如何渗透到艺术创作中，并将其转化为具体的视觉语言。在谈到印度马图拉艺术时，作者对佛像造型中“泛印度化”特征的分析，让我明白了不同地区艺术在吸收外来文化时所展现出的独特创造力。同时，本书也提供了大量高质量的图片，让我在阅读文字的同时，也能直观地欣赏到那些精美的艺术品。这些图片的选择恰到好处，能够有力地佐证文字的论述，并让我对作品的细节有更深入的了解。
评分补记
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