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1981年12月第一版
1982年9月第二印
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读后感
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用户评价
《古典诗词艺术探幽》这本书给我最大的启示是，古典诗词并非是遥不可及的象牙塔里的艺术，而是与我们每一个普通人的生活息息相关的。作者在书中反复强调，诗词的生命力在于其情感的共鸣和思想的启迪，而这种共鸣和启迪，往往就隐藏在那些看似平淡的叙述和精妙的比喻之中。书中对于诗词创作的“情”的探讨，不仅仅是抒发个人喜怒哀乐，更是对普遍人性的洞察，对人生际遇的感悟。比如，对于“离愁别绪”的描摹，从王勃的“海内存知己，天涯若比邻”的洒脱，到柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵，书中细致地分析了不同诗人如何通过不同的意象和手法来表达同一种情感，而这些情感，无论时代如何变迁，依然能触动我们内心最柔软的地方。在解读“人生感怀”时，书中对于杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志，李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豁达，以及陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，都进行了深入的剖析，让我看到诗词中蕴含的多种人生哲学和生活态度。这种对“人”的关注，让我觉得古典诗词离我如此之近。它不是高高在上的说教，而是朋友间的低语，是先贤们留给我们的宝贵精神财富。阅读此书，就像与历代文人进行一场跨越时空的对话，在他们的诗句中，我找到了对生命、对情感、对世界的更深层的理解，也找到了自己内心的一种归属感。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书带给我的震撼，远不止于对诗词本身的解读，更在于它展现了古典诗词如何成为中华民族精神世界的重要组成部分。我一直认为，伟大的艺术品不仅仅是作者思想情感的抒发，更是其所处时代社会精神风貌的缩影。本书恰恰在这方面做了极深的挖掘。作者在分析不同时期诗词的创作特点时，总是能将其置于当时的社会背景、历史事件、思想潮流之下进行考察。比如，在谈到唐诗的盛况时，书中详细阐述了“盛唐气象”如何渗透到诗歌创作的方方面面，从李白的豪放不羁，杜甫的忧国忧民，到王维的禅意山水，都无不体现着那个时代的自信、开放与包容。同样，在解读宋词时，作者并没有简单地将其与唐诗对立，而是分析了宋代文人士大夫阶层在政治、经济、文化上的变化，以及这些变化如何影响了词的题材、风格和创作心态。书中对苏轼的“大江东去”、辛弃疾的“金戈铁马”的分析，让我看到了词这种文体如何承载起文人更复杂、更深沉的家国情怀。更让我受益匪浅的是，作者在探讨诗词的“意境”时，将美学理论与具体作品相结合，阐释了“意境”如何通过情与景的交融、虚与实的对照、动与静的结合等多种艺术手法来营造。这种对“意境”的系统性梳理，让我对“言有尽而意无穷”的东方美学有了更深刻的理解。读罢此书，我仿佛能触摸到中华民族千载以来那颗跳动的心脏，感受他们喜怒哀乐，悲欢离合，以及那份永恒的家国情怀。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书，为我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种“情怀”的唤醒。我一直觉得，古典诗词不仅仅是文字的堆砌，更是古人情感的寄托，是他们对生活、对社会、对自然的深情表达。这本书，将这种“情怀”挖掘得淋漓尽致。作者在解析诗歌时，总能将作品置于更广阔的文化语境中，去体会作者创作时的心境和情感。例如，在谈到边塞诗时，书中详细阐述了汉唐时期边疆的战争与和平，以及戍边将士的豪情壮志和思乡之情。作者在分析王昌龄的“秦时明月汉时关”时，不仅仅解释了其典故，更是在字里行间透露出一种对历史沧桑的感慨，对家国命运的关切。在解读山水田园诗时，书中描绘了作者如何从自然景物中体悟人生的哲理，如何从山水之间找到心灵的归宿。例如，在分析孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”时，作者不仅仅强调了其写景的生动，更在于通过对自然醒来的描绘，传达出一种宁静、闲适的生活态度。这种对“情”的深入挖掘，让我感受到了古典诗词背后那份纯粹而深沉的情感力量。读完这本书，我仿佛也经历了一段与古人同行的旅程，感受着他们的悲欢离合，体会着他们的喜怒哀乐。这种“情怀”的传递，让我对中华文化的传承有了更深的认识，也让我对生活本身充满了更多的热爱和感恩。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书，为我打开了一扇关于“智慧”的窗户，它不仅仅是诗词的解读，更是人生智慧的启示。我一直认为，优秀的文学作品，都蕴含着作者对人生的深刻洞察和哲学思考。这本书恰恰在这一点上做得淋漓尽致。作者在解析诗词作品时，不仅仅停留在对文字的理解，而是深入挖掘诗句背后所蕴含的人生哲学和处世智慧。比如，在谈到“羁旅之思”时，书中分析了李白“举头望明月，低头思故乡”的直抒胸臆，杜甫“床前明月光，疑是地上霜”的幽深寂寥，以及温庭筠“梳洗罢，更独立，更长发”的婉转哀怨，作者并没有简单地进行比较，而是分析了不同诗人在面对相似境遇时，所展现出的不同的人生观和价值观。这种对“人”的深刻体察，让我看到了在面对人生的起伏与变化时，古人是如何安顿自己的心灵，如何去寻找生活的意义。书中关于“达观与隐逸”的讨论，也让我受益匪浅。作者对比了苏轼的“一蓑烟雨任平生”的豁达，与陶渊明的“悠然见南山”的淡泊，分析了他们在不同的人生选择中，所展现出的不同的人生智慧。这种对人生“选择”的思考，让我重新审视了自己在现实生活中的困惑和迷茫。这本书，就像一位睿智的长者，在与我进行一场意味深长的对话，它不仅让我领略了古典诗词的艺术魅力，更重要的是，它让我获得了面对人生挑战的勇气和智慧。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书，给我带来的不仅是知识的普及，更是一种“感悟”的提升。我一直觉得，阅读经典，最重要的是能够从中获得人生的启迪和感悟。这本书恰恰在这方面做到了极致。作者在解析诗词作品时，总是能够穿透文字表象，触及到作者内心深处的思想和情感，并将其与读者自身的人生体验联系起来。例如，在谈到“羁旅之思”时，书中分析了李白“举头望明月，低头思故乡”的直抒胸臆，杜甫“床前明月光，疑是地上霜”的幽深寂寥，以及温庭筠“梳洗罢，更独立，更长发”的婉转哀怨，作者并没有简单地进行比较，而是分析了不同诗人在面对相似境遇时，所展现出的不同的人生观和价值观。这种对“人”的深刻体察，让我看到了在面对人生的起伏与变化时，古人是如何安顿自己的心灵，如何去寻找生活的意义。书中关于“达观与隐逸”的讨论，也让我受益匪浅。作者对比了苏轼的“一蓑烟雨任平生”的豁达，与陶渊明的“悠然见南山”的淡泊，分析了他们在不同的人生选择中，所展现出的不同的人生智慧。这种对人生“选择”的思考，让我重新审视了自己在现实生活中的困惑和迷茫。这本书，就像一位睿智的长者，在与我进行一场意味深长的对话，它不仅让我领略了古典诗词的艺术魅力，更重要的是，它让我获得了面对人生挑战的勇气和智慧。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书带给我的，是一种对“美”的全新认知和体验。我一直觉得，古典诗词的美，是一种内敛而又深沉的美，它不像西方艺术那样张扬外露，而是藏在字里行间，需要用心去品味。而这本书，正是这样一位高明的向导，它带领我一步步去探寻这种深藏的美。作者在书中对诗词“形式”与“内容”关系的探讨，让我明白了形式并非空洞的框架，而是承载和升华内容的载体。他分析了平仄、对仗、韵律如何通过音乐性的变化，赋予诗歌以生命力，如何通过结构的变化，使情感的表达更加细腻、含蓄。例如，在解析律诗的结构时，作者详细阐述了颔联、颈联的对仗如何构成诗歌的“骨架”，如何通过“转”和“合”来推进情感和思想。这种对形式的深入理解，让我认识到，看似简单的文字，在巧妙的组合下，能够产生如此强大的艺术效果。更让我感动的是，书中对诗词“意境”的描绘，作者善于运用“虚实结合”、“动静相宜”等手法，将自然景物与作者的情感融为一体，营造出一种“境中有情，情中有境”的艺术境界。读到那些关于山水田园的诗篇，我仿佛置身于诗人的世界，与他一同感受那份宁静、那份悠远。这种“美”的体验，是如此的纯粹而动人，它洗涤了我的心灵，让我对生活有了更深的感悟和热爱。
评分作为一名对古典诗词情有独钟的爱好者，捧读《古典诗词艺术探幽》这本书，仿佛打开了一扇通往千年文化殿堂的神秘之门。它不像市面上那些泛泛而谈的诗词鉴赏类读物，仅仅罗列名句、分析典故，而是深入骨髓地剖析了古典诗词的独特艺术魅力。作者以其深厚的学养和独特的视角，带领读者从更宏观的层面去理解诗词的起源、发展与演变，以及它们如何与中国古代的社会文化、哲学思想、美学观念紧密相连。书中对于诗歌体式的演变，从《诗经》的质朴，到汉乐府的叙事，再到唐诗的辉煌，以及宋词的婉约与豪放，都进行了细致入微的梳理，让我在重温那些耳熟能详的篇章时，有了全新的认识。例如，关于格律的探讨，书中并未止步于简单的平仄对仗，而是挖掘了格律背后蕴含的音乐美、节奏感，以及它们如何通过音韵的变化来传达情感、烘托意境。这种对“形式”的深入理解，让我意识到古典诗词并非僵化的文字游戏，而是充满生命力的艺术表达。此外，作者对诗词中意象的运用，例如“月”、“柳”、“鸿雁”等经典意象，是如何在不同的时代、不同的诗人笔下焕发出新的生命力，也让我大开眼界。书中对意象背后所承载的文化内涵、情感寄托的解析，让这些意象不再是冰冷的符号，而是鲜活的情感载体。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的良师，引领我一步步走进古典诗词的精髓。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书的写作风格，可以说是独树一帜，它既有严谨的学术考证，又不失文学的感染力，这是一种非常难得的结合。作者在对古代诗词进行分析时，总是能够追根溯源，考证其历史渊源、创作背景，以及与其他文学作品的相互影响。例如，在探讨乐府诗的兴起时，书中详细介绍了汉代政治、社会以及音乐的发展，以及这些因素如何催生了乐府诗这种具有现实关怀和叙事性的诗歌形式。这种严谨的治学态度，让我对所读到的内容深信不疑，并且能够建立起一个完整的知识体系。然而，作者的文字并非枯燥的学术论述，而是充满了文学的灵性和美感。他能够用生动形象的语言，将抽象的艺术理论具象化，让读者能够轻松理解。例如，在描绘诗歌的“意象”时，作者会运用大量的比喻和联想，将那些抽象的意象描绘得活灵活现，仿佛就在眼前。更让我欣赏的是，作者在处理那些经典诗篇时，总能发掘出新的角度和解读，避免了陈词滥调。他不会简单地重复前人的观点，而是通过自己的思考和研究，提出独到的见解。这种求新求变的学术精神，也深深地打动了我。读完这本书，我不仅增长了知识，更重要的是，我学会了如何去欣赏和理解古典诗词，如何从中汲取养分，滋养自己的心灵。这本书无疑是我在文学道路上的一位重要指引者。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书，让我对“鉴赏”这件事有了全新的认识，它不是简单的文字解读，而是一种对作者心路历程的追溯，一种对时代风貌的还原，一种对自身情感的照亮。我之前阅读的很多诗词鉴赏类书籍，往往侧重于对诗歌形式、典故、用词的分析，而这本书，则更加注重诗歌的“意蕴”和“精神”。作者在分析诗歌时，总能将其置于更广阔的历史文化背景下，去挖掘其背后所蕴含的深层意义。例如，在谈到唐诗的“盛唐气象”时，书中详细阐述了当时的政治、经济、文化和社会风貌，以及这些因素是如何影响了诗歌的创作。作者在分析李白的《将进酒》时，不仅仅解读了其豪放的风格和浪漫的想象，更在于描绘了李白作为一位游侠诗人，在那个时代的政治抱负和人生失意。这种对“时代”的深入挖掘，让我能够更真切地感受到诗歌的生命力。在解读宋词时，书中分析了宋代文人士大夫阶层的社会地位、政治处境以及人生遭际，并将其与词的婉约与豪放风格联系起来。作者在分析辛弃疾的《破阵子》时，不仅仅强调了其慷慨激昂的风格，更在于描绘了辛弃疾作为一位抗金名将，所怀抱的报国之志和壮志未酬的悲愤。这种对“人生”的深刻关照，让我能够将诗歌中的情感与自己的生活体验联系起来。这本书，让我不仅仅是读懂了诗歌，更是读懂了诗歌背后的那个时代、那个人、那份情感。它让我意识到，真正的诗词鉴赏，是对作者心灵的体悟，是对历史的回溯，是对生命本身的深刻关照。
评分《古典诗词艺术探幽》这本书，给我最大的启发是，古典诗词的“生命力”在于其“创新”与“传承”的辩证统一。我一直觉得，伟大的艺术作品，既要继承传统，又要有所创新。这本书在这方面做了非常深刻的阐释。作者在梳理古典诗词的发展脉络时，清晰地展现了不同时期、不同诗人是如何在继承前人经验的基础上，不断进行创新和突破的。例如，在谈到唐诗的繁荣时，书中分析了唐代诗人如何在前代诗歌的基础上，将诗歌的艺术技巧推向了新的高峰，无论是意境的营造，还是语言的锤炼，都达到了前所未有的高度。作者在分析李白、杜甫等大家的作品时，不仅仅强调了他们对前代的继承，更在于他们如何通过自己独特的风格和思想，为诗歌注入新的生命力。同样，在解读宋词时，作者也展现了宋代词人如何将词这种文体，从最初的宴乐歌词，发展成为能够表达复杂思想情感的艺术形式。书中对苏轼、辛弃疾等大家的作品的分析，让我看到了他们如何在继承前代词风的基础上，开创出属于自己的豪放风格。更让我赞叹的是，作者在分析诗歌的“创新”时，并没有将其孤立化，而是强调了创新是如何与“传承”相互依存的。他认为，没有对传统的深刻理解和尊重，所谓的创新往往是空中楼阁。这种对“创新”与“传承”关系的辩证思考，让我对古典诗词的理解更加深入和全面。这本书，让我看到了古典诗词的生生不息，也让我对自己的创作和学习之路有了更明确的指引。
评分特别通俗易懂。
评分补记
评分可以反复读，反复读，有许多经典语句。
评分我的文学启蒙
评分特别通俗易懂。
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