我認識世界:音樂捲

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☆☆☆☆☆
出版者:東方齣版社
作者:(俄)A.C.剋林諾夫
出品人:
頁數:348
译者:高昶等
出版時間:2002-07
價格:19.50
裝幀:平裝
isbn號碼:9787506015745
叢書系列:
圖書標籤:
  • 曆史
  • 音樂
  • 古典音樂
  • 世界音樂
  • 音樂史
  • 音樂欣賞
  • 藝術
  • 文化
  • 教育
  • 少兒
  • 科普
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具體描述

《我認識世界(音樂捲)》作者用新奇的講述方式、通俗生動的語言,者介紹瞭關於音樂的傳說、音樂的科學、音樂與勞動、樂音的本質、爵士音樂傢、古代音樂的締造者等音樂的基本常識。

《穿越時空的鏇律:西方古典音樂簡史》 一捲探索西方古典音樂宏大敘事的深度指南 導言:聆聽曆史的迴響 本書旨在為音樂愛好者、初學者乃至專業人士提供一部全麵而深入的西方古典音樂曆史導覽。我們不滿足於羅列作麯傢和作品清單,而是緻力於揭示音樂發展背後的文化、社會和技術驅動力。古典音樂的演進並非孤立的美學事件,它是人類思想、信仰、技術革新與政治變遷的交織産物。 本書將帶領讀者從公元9世紀的早期教會聖歌開始,沿著時間的河流,穿越中世紀的清冷與莊嚴,經曆文藝復興的和諧與理性,感受巴洛剋的輝煌與激情,步入古典主義的平衡與清晰,最終抵達浪漫主義的個人情感爆發與民族精神的昂揚,直至20世紀現代主義的探索與解構。 我們將重點關注那些標誌性的音樂形式的誕生與成熟——如格裏高利聖詠、復調的興起、奏鳴麯式的確立、交響麯與協奏麯的黃金時代,以及歌劇藝術的不斷革新。每一次音樂風格的轉變,都對應著社會視角的根本性偏移:從對神性的絕對服從,到對個體人性的贊頌,再到對內心世界的無限挖掘。 第一部分:根基與曙光(中世紀與早期復興:約公元800年 – 1450年) 本部分探討西方音樂的奠基時期。在漫長而幽暗的中世紀,音樂的主要功能是侍奉上帝。 格裏高利聖詠(Gregorian Chant): 我們將深入分析單音音樂的結構、調式係統(教會調式)的構建,以及這些早期音樂如何在修道院中被規範化和傳播。這不是簡單的鏇律,而是與拉丁禮儀緊密結閤的冥想工具。 復調的誕生與發展: 這是音樂史上最關鍵的轉摺點。從早期的奧爾加農(Organum)到巴黎聖母院樂派(Notre Dame School,如佩羅坦),復調織體的復雜化標誌著對聲音空間和時間結構的初步控製。我們會詳細解析等距對位(Isorhythm)和節奏模式的齣現,這些是後來對位法的先聲。 世俗音樂的萌芽: 與宗教音樂並行發展的是遊吟詩人和遊唱藝人(Troubadours and Trouveres)的世俗歌麯。這些作品雖多已失傳,但其對愛情、騎士精神和政治諷喻的關注,預示著人文主義思潮的抬頭。 第二部分:和諧的覺醒(盛期文藝復興:約1450年 – 1600年) 文藝復興的核心是“人”的迴歸。在音樂中,這錶現為對清晰度、平衡性以及文本錶達的重視。 人文主義與音樂的結閤: 隨著印刷術的發展,音樂的傳播速度空前加快。作麯傢開始緻力於使音樂更貼閤歌詞的情感和含義。 復調的黃金時代: 這一時期的焦點是完美的無伴奏閤唱——“純粹的”人聲藝術。我們將重點分析弗蘭德斯畫派(如雅各布斯·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷)如何完善瞭模仿復調(Imitative Counterpoint)技巧。 宗教改革與反宗教改革的影響: 馬丁·路德推動瞭德語聖歌(Chorale)的普及,使得平信徒也能直接參與音樂崇拜。與此同時,特倫特會議(Council of Trent)對教會音樂進行瞭規範,促成瞭帕萊斯特裏那(Palestrina)那種清晰、莊嚴且極富神聖感的“純淨之聲”。 世俗音樂的繁榮: 牧歌(Madrigal)成為錶達復雜情感的載體,特彆是意大利牧歌,其“文字描繪”(Word Painting)技法,生動地將自然景象或情感波動融入音樂結構之中,是巴洛剋歌劇的直接前身。 第三部分:炫技與秩序(巴洛剋時期:約1600年 – 1750年) 巴洛剋,意為“不規則的珍珠”,代錶著風格的巨大轉變:從復調的交織轉嚮對情感戲劇性的強調,以及數字低音(Basso Continuo)的引入。 歌劇的誕生: 佛羅倫薩的“歌唱學院”(Florentine Camerata)試圖復興古希臘戲劇,催生瞭以濛特威爾第(Monteverdi)《奧爾費奧》為代錶的早期歌劇,確立瞭宣敘調與詠嘆調的對立。 器樂的獨立: 鍵盤樂器(大鍵琴、管風琴)和弓弦樂器的成熟,使得器樂創作地位空前提高。奏鳴麯、組麯、協奏麯(Concerto Grosso與獨奏協奏麯)形式確立。維瓦爾第的協奏麯結構清晰,成為後世模仿的典範。 對位法的頂峰: 巴赫(J.S. Bach)將巴洛剋復調藝術推嚮瞭不可逾越的頂峰。《平均律鍵盤麯集》不僅是技術展示,更是對十二平均律的權威宣言。我們將分析賦格(Fugue)的結構精妙及其內在的邏輯美。 韓德爾的宏偉敘事: 亨德爾的清唱劇(Oratorio),特彆是《彌賽亞》,展現瞭對大型閤唱的駕馭能力,體現瞭巴洛剋對宏大結構和崇高精神的追求。 第四部分:清晰與理性(古典主義時期:約1750年 – 1820年) 受到啓濛運動思想的深刻影響,音樂追求清晰的結構、平衡的比例以及普遍可理解的錶達,告彆瞭巴洛剋時期的復雜裝飾。 奏鳴麯式的確立: 這是一個結構決定一切的時代。呈示部、發展部、再現部的三部麯式成為交響麯、奏鳴麯和四重奏的核心骨架,賦予音樂前所未有的邏輯性和戲劇張力。 維也納古典樂派三巨頭: 海頓: “交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”,他奠定瞭標準交響麯的四樂章結構,並以其幽默感和精巧的展開部著稱。 莫紮特: 音樂的“神童”,他在歌劇、協奏麯和室內樂中,將形式的完美與深刻的情感內涵熔於一爐,體現瞭古典主義的典範之美。 貝多芬的過渡: 貝多芬(特彆是早期和中期作品)是古典主義的集大成者,但他通過擴大樂章規模、增加情感衝突和發展部的重要性,為浪漫主義的爆發埋下瞭伏筆。 第五部分:情感的洪流(浪漫主義時期:約1820年 – 1910年) 個人主義、民族情感、對超自然現象的迷戀,以及對古典主義理性秩序的反叛,構成瞭浪漫主義的核心驅動力。音樂的主題從“美”轉嚮“真”與“深”。 交響詩與標題音樂的興起: 音樂開始講述故事,描繪風景,或錶達抽象的哲學概念。李斯特(Liszt)發明的交響詩,打破瞭傳統交響麯的束縛。 浪漫主義器樂的巔峰: 鋼琴成為錶達個人內心世界的最佳工具。肖邦將波蘭民族精神融入如歌的鏇律,而舒曼則專注於內省的性格小品。 歌劇的民族化與戲劇化: 意大利的威爾第將歌劇提升為民族精神的象徵,側重於強烈的戲劇衝突和鏇律的感染力。在德國,瓦格納(Wagner)通過“主導動機”(Leitmotif)和“樂劇”(Musikdrama)的理念,試圖創造一種囊括一切藝術的“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk),極大地拓展瞭和聲的可能性。 後浪漫主義的擴展: 晚期浪漫主義作麯傢(如馬勒、施特勞斯)將管弦樂隊的規模推嚮瞭極限,和聲色彩愈發濃鬱,試圖錶達宏大的宇宙觀或極端的心理狀態。 第六部分:斷裂與重構(20世紀至今) 工業化、兩次世界大戰以及科學思想的衝擊,使得傳統的美學體係全麵崩潰,音樂進入瞭前所未有的多元探索期。 印象主義與象徵主義: 德彪西和拉威爾從印象派繪畫中汲取靈感,通過對音色、和聲色彩和模糊節奏的探索,營造齣朦朧、夢幻的聽覺體驗,挑戰瞭傳統的調性中心。 錶現主義與無調性革命: 勛伯格(Schoenberg)認為,在經曆瞭瓦格納和馬勒的極度擴張後,唯一真實的錶達就是對內在焦慮和痛苦的赤裸呈現。他發展瞭十二音體係(Dodecaphony),徹底拋棄瞭調性,標誌著音樂史上一次徹底的斷裂。 原始主義與新古典主義: 斯特拉文斯基(Stravinsky)對原始衝動的探索(如《春之祭》)與隨後對巴赫、莫紮特等古典大師清晰結構的迴歸(新古典主義),展示瞭作麯傢在麵對失序世界時,嘗試從曆史中尋找新秩序的努力。 實驗音樂與電子閤成: 從序列音樂到偶然音樂(約翰·凱奇),再到電子閤成技術和計算機音樂的介入,20世紀的音樂探索邊界不斷被拓寬,我們開始重新定義“音樂”本身。 結語:永恒的對話 《穿越時空的鏇律》不僅僅是一本曆史書,它是一份邀請函——邀請讀者進入一個充滿復雜結構、激烈情感與深刻哲思的聽覺宇宙。通過理解這些音樂是如何在特定的社會土壤中誕生、發展和演變的,我們可以更深切地體會到,每一次音符的排列,都是人類對自身存在、對時間流逝、對美與真理的永恒探索與對話。

作者簡介

目錄資訊

莫紮特亞馬孫河奇遇記
“音樂鑒賞傢”與“音樂愛好者”之爭
美麗的遠古傳說
這已經不是故事瞭
非同尋常的試驗
音樂的另一種作用
關於音樂的傳說
音樂無處不在
音樂的科學
音樂與勞動
戰鬥的音樂
教堂裏的音樂
尋常百姓的音樂
達官貴人與平民百姓的音樂
同心協力的勞動
談談音樂的聲音
最主要的東西
從聲音的話題談起
聽覺的想象
樂音的本質
“唱齣來的”樂音
在無生命的世界裏
在活生生的自然界裏
談談音樂聽力
每個聲音都有自己的“筆跡”
在“發聲”和“傾聽”之間
關於共鳴現象
特殊的聽覺器官
聽覺比視覺更加敏銳
大自然所造就的
頗為有趣的試驗
人的音樂纔能
絕對視覺記憶力
絕對音響記憶力
大自然的奇跡
讓我們親身來體驗
小提琴手約瑟夫・斯拉維剋
年輕的謝爾蓋・拉赫瑪尼諾夫
卓越的纔華
讀譜
即興作麯的天纔
繁紛復雜的音樂“遊戲”
瞬息間的一氣嗬成
即興作麯傢的比賽
爵士音樂傢
古代的音樂締造者
第一部樂書
故事、神話與傳說
樂器大傢族的一員
並非偶然的巧閤
什麼悅耳動聽什麼刺耳難聽
第一件樂器
各式各樣的樂器
人類需要樂器
不同樂器的共同點
遵循共同的規律
音質
單樂音的樂器
稀奇的宮廷軼事
號角樂隊
不能稱做音樂傢
可以設身處地想象一下
踏上“閤奏”音樂之路
協調一緻的演奏
調音師
著名的學者畢達哥拉斯
畢達哥拉斯的獨弦琴
畢達哥拉斯音律
一桶蜂蜜加進一勺焦油
讓・菲力普・拉莫
畢達哥拉斯計算得過於精確瞭
害怕狼就彆到樹林裏去
巴赫是第一個支持者
另一位音樂巨匠
頗有教益的樂器史
長笛的奇妙變化
“樺木響物整三根”
排蕭傳說的餘波
普通笛子的演化
一件樂器構成的樂隊
再談古老的長笛
長笛是怎麼發聲的
怎樣縮短氣鳴琴弦
短笛變調的問題
井上的汲水吊杆
另一個巧妙的發明
蛇形號的機械
竪琴的遭遇和演化
竪琴是古埃及的樂器
民間傳說的保存者
“自由發聲弦”樂器
起初活像獵人的一張弓
竪琴演變成瞭詩琴
竪琴子孫後代的遭遇
保留至今的江湖藝人樂器
彈起手中的三弦琴
小提琴與鋼琴
“音樂王國的皇後”
斯拉夫民族的弓弦樂器
在豪華的客廳裏
連小提琴也會縱情歌唱
斯特拉迪瓦裏的訣竅
怎樣製作小提琴
阿馬蒂的學生
製作自己的小提琴
重提“斯特拉迪瓦裏的訣竅”
老式小提琴有趣的特徵
小提琴美妙絕倫的樂音
最主要的秘密
大師的內心歌喉
鋼琴的特殊品格
原始的鋼琴
琴鍵機械
極好的多樂音樂器
這畢竟是一種進步
大鍵盤琴的樂音圖
鋼琴師巴爾托洛繆・剋裏斯托佛裏
小錘子的敲擊
在鋼琴內部增加20噸重量
大多數作麯傢所喜愛的樂器
樂器的命運
音叉的曆史
歌唱傢們的“暴動”
讓我們認識一下音叉
如果整個樂音排列升高
音樂不僅僅是偉大的藝術
步入音樂廳
颱上的樂隊
統一的整體――樂隊
完美而又莊嚴的樂隊形象
“音樂組閤”現象
統一的節奏
調整好的節奏圖案
節奏想像力
節奏是樂音的組織者
閤奏同一個樂麯
會唱歌的巨大頭顱
古希臘的劇場
古希臘劇場裏的樂隊
有一百個音樂傢,也未必稱得上樂隊
真正的音樂組閤
發聲方法
樂音色彩的和諧
有親緣關係的樂器會聚一堂
力爭嚮多樂音發展
“小樂隊”
隻為自己演齣的樂隊
多姿多彩的樂隊
新的樂音色彩
為樂隊的完善做齣過貢獻
柏遼茲與竪琴
身在樂隊纔能瞭解樂隊
“曼海姆市的卡佩拉”
所有器樂組已經趨於平衡
交響樂團
今天的樂團
樂團正在登颱演齣
從指揮站的位置上
最佳的“音樂嚮導”――指揮
指揮的手勢語言
瞭解一下樂譜
假使沒有樂譜的話
最早的嘗試
唱詩人的學校
手勢指揮法
樂譜構架
多、來、米、發、梭、扛、西
國際通用的樂譜
樂隊指揮的功底
指揮大師
是看,還是聽?
其他的指揮方法
樂隊指揮手中的指揮棒
不約而同的改弦更張
職業指揮傢
指揮傢的“樂器”
演奏員的導師、監護人和教育傢
麵嚮演奏員們
各種復雜的和同時發生的行為
一場悲喜劇
指揮的使命
指揮傢與機器人
指揮傢需要樂隊
優美的鏇律
歌麯和舞蹈的鏇律
把音樂變得一“聽”如故
古典音樂的鏇律
普羅料菲耶夫的迴信
我們不能離開鏇律
似曾相識的鏇律
真正的鏇律美
鏇律是如何進行講述的
智鬥惡狼的彼得
音樂童話劇
講述女妖的音樂童話
樂音的形象
變換音調多種多樣
作麯傢安東尼奧・威瓦爾第
音樂的共同情趣
竪琴的樂音
鏇律的情趣
我們靈敏的聽覺
仁者見仁,智者見智
怎樣欣賞音樂
音樂必須以人為本
認識新的東西
為瞭不陷於尷尬境地
有這樣一個概念――體裁
音樂的體裁
浪漫麯的“基本規則”
肖邦與小夜麯
船夫麯的由來
小夜麯及其他
最早的音樂體裁
最瞭不起的發明
歌麯的紀念碑
有口皆碑
民歌是人民智慧之所在
歌麯的音樂語言
“崇尚風格”的聽覺
《兒童畫冊》
多民族的霍拉舞麯
怎樣纔使音樂得以保存下來的
口頭傳誦
1836年11月27日
相得益彰相輔相成
光彩奪目的進行麯
將軍進行麯
行進者的畫像
歡快的進行麯也在笑
《馬賽麯》的來曆
“舞麯傢族”
舞麯之王――華爾茲
小約翰・施特勞斯
一心隻聽圓舞麯
所有的音樂體裁都交織在一起
另一個“音樂的圓環”
各種音樂形式在相互融閤
“浪子迴頭”的敘事麯
音樂體裁的重疊
歌喉與樂器的結閤
頌歌與清唱劇
在彈奏安魂麯的時候
莫紮特的《安魂麯》
包羅萬象的歌劇
交響樂
音樂的變奏麯
美在變換形式
遵循戲劇的規律
海頓和莫紮特
在古典交響樂裏
交響樂的音樂主人公
作麯傢講述自己
在音樂會的大廳裏
譯後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的引文和注釋係統設計得非常巧妙,這絕對是區分普通讀物和嚴肅研究著作的關鍵所在。很多時候,我發現自己被腳注中引用的那些晦澀難懂的德文或法文原著所吸引,那些來自十八、十九世紀樂評人的犀利觀點,或是某個學院派大師的嚴苛批評,往往比正文本身更引人入勝。作者的處理方式是,他不會把所有內容都塞進正文裏,而是將那些極具啓發性但可能打斷閱讀流程的“岔路”信息,優雅地放置在頁腳。這給予瞭讀者充分的自主權:是快速瀏覽主綫,還是深入挖掘這些“隱藏的寶藏”。我個人非常享受這種“挖掘”的過程,每當跳到腳注裏去探尋一番,都會帶來意想不到的收獲,感覺自己像是在參與一場知識的尋寶遊戲。這種對深度閱讀者的尊重,在當代齣版物中已屬難得。

评分☆☆☆☆☆

我注意到作者在敘述風格上展現瞭一種非常獨特的“平衡術”。一方麵,他繼承瞭十九世紀學者那種對宏大敘事的掌控力,能夠將跨越數百年的音樂變遷描繪得氣勢磅礴,如同觀看一場宏大的曆史交響樂。但另一方麵,他又極其擅長捕捉那些被主流曆史所忽略的、微小的、甚至帶有個人色彩的瞬間。比如,對於某個不為人知的作麯傢書信中透露齣的創作睏境的細緻描摹,那種細膩入微的筆觸,瞬間拉近瞭讀者與曆史人物的距離,讓人感覺他們不是高高在上的神祇,而是有血有肉的、在創作中掙紮的匠人。這種宏大與微觀、理性與感性的交織,使得閱讀體驗充滿瞭戲劇張力。它沒有陷入純粹的學術枯燥,也沒有流於膚淺的情感宣泄,而是在兩者之間找到瞭一個黃金分割點,讓人讀來既有智識上的滿足,又有情感上的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論述邏輯之嚴謹和深入,簡直讓人嘆為觀止,它不是那種浮光掠影地介紹音樂史或流派的通俗讀物,而是真正深入到瞭音樂理論和哲學思辨的深水區。作者似乎對每一個樂音的齣現、每一次和聲體係的演變,都有著近乎偏執的探究欲。他沒有滿足於描述“是什麼”,而是不斷追問“為什麼會是這樣”,並輔以大量來自不同文化背景的文本作為支撐,構築起一個多維度的分析框架。閱讀過程中,我常常需要停下來,反復咀嚼那些關於調式功能轉換的段落,那種醍醐灌頂的感覺,仿佛原本模糊的音樂結構突然間被清晰的光束照亮。這種層層遞進、環環相扣的論證方式,使得全書的知識體係異常穩固,絕不容許任何牽強附會的解釋存在。它要求讀者具備一定的知識儲備,但迴報也是巨大的,它徹底重塑瞭我對音樂結構本質的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象,那種略帶復古的米色封皮,摸上去有著細微的紋理,仿佛能感受到紙張本身的呼吸。中央燙金的標題字體選擇瞭兼具古典韻味和現代簡潔的混閤體,既不失莊重感,又避免瞭老氣橫鞦。內頁的排版布局也著實花瞭一番心思,文字行距舒適,留白恰到好處,讓人在長時間閱讀時眼睛不容易疲勞。特彆是章節標題的字體和顔色變化,雖然細微,卻精準地引導瞭讀者的閱讀節奏,讓人在嚴肅的內容中也能找到視覺上的喘息空間。我尤其欣賞作者在引用一些早期樂理文獻時,采用的獨特邊注處理方式,它不僅提供瞭背景信息,其本身也像是一個小小的藝術品,與主體文字形成瞭有趣的對話。這種對實體書製作工藝的重視,讓捧讀這本書成為一種近乎儀式感的體驗,遠非普通的批量印刷品可比擬的。它成功地將知識的載體本身提升到瞭藝術品的高度,讓人願意珍藏,而不是僅僅將其視為一個信息源。

评分☆☆☆☆☆

真正讓我感到震撼的是本書對“時間性”和“空間性”在音樂理論中相互作用的闡釋。作者沒有將音樂視為一種靜態的符號係統,而是將其視為一種活生生的、在特定物理空間和時間維度內展開的事件流。他對於不同時代演奏場地的聲學特性如何反作用於作麯傢的創作意圖,進行瞭驚人的溯源分析。比如,他討論瞭巴洛剋時期小禮拜堂的混響如何自然地柔化瞭對位綫的清晰度,從而影響瞭對“清晰性”的審美標準。這種跨學科的視角,將物理學、建築學、社會學等元素巧妙地編織進瞭音樂的曆史肌理之中。它迫使讀者跳齣傳統的音樂廳視角,去想象音樂誕生時的真實環境。這種環境決定論的視角,極大地豐富瞭我對音樂作品“語境”的理解,讓我明白瞭音符的背後,蘊含著多麼復雜的物質基礎和文化契約。

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忘瞭講什麼瞭

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