具体描述
《我认识世界(音乐卷)》作者用新奇的讲述方式、通俗生动的语言，者介绍了关于音乐的传说、音乐的科学、音乐与劳动、乐音的本质、爵士音乐家、古代音乐的缔造者等音乐的基本常识。
作者简介
目录信息
“音乐鉴赏家”与“音乐爱好者”之争
美丽的远古传说
这已经不是故事了
非同寻常的试验
音乐的另一种作用
关于音乐的传说
音乐无处不在
音乐的科学
音乐与劳动
战斗的音乐
教堂里的音乐
寻常百姓的音乐
达官贵人与平民百姓的音乐
同心协力的劳动
谈谈音乐的声音
最主要的东西
从声音的话题谈起
听觉的想象
乐音的本质
“唱出来的”乐音
在无生命的世界里
在活生生的自然界里
谈谈音乐听力
每个声音都有自己的“笔迹”
在“发声”和“倾听”之间
关于共鸣现象
特殊的听觉器官
听觉比视觉更加敏锐
大自然所造就的
颇为有趣的试验
人的音乐才能
绝对视觉记忆力
绝对音响记忆力
大自然的奇迹
让我们亲身来体验
小提琴手约瑟夫・斯拉维克
年轻的谢尔盖・拉赫玛尼诺夫
卓越的才华
读谱
即兴作曲的天才
繁纷复杂的音乐“游戏”
瞬息间的一气呵成
即兴作曲家的比赛
爵士音乐家
古代的音乐缔造者
第一部乐书
故事、神话与传说
乐器大家族的一员
并非偶然的巧合
什么悦耳动听什么刺耳难听
第一件乐器
各式各样的乐器
人类需要乐器
不同乐器的共同点
遵循共同的规律
音质
单乐音的乐器
稀奇的宫廷轶事
号角乐队
不能称做音乐家
可以设身处地想象一下
踏上“合奏”音乐之路
协调一致的演奏
调音师
著名的学者毕达哥拉斯
毕达哥拉斯的独弦琴
毕达哥拉斯音律
一桶蜂蜜加进一勺焦油
让・菲力普・拉莫
毕达哥拉斯计算得过于精确了
害怕狼就别到树林里去
巴赫是第一个支持者
另一位音乐巨匠
颇有教益的乐器史
长笛的奇妙变化
“桦木响物整三根”
排萧传说的余波
普通笛子的演化
一件乐器构成的乐队
再谈古老的长笛
长笛是怎么发声的
怎样缩短气鸣琴弦
短笛变调的问题
井上的汲水吊杆
另一个巧妙的发明
蛇形号的机械
竖琴的遭遇和演化
竖琴是古埃及的乐器
民间传说的保存者
“自由发声弦”乐器
起初活像猎人的一张弓
竖琴演变成了诗琴
竖琴子孙后代的遭遇
保留至今的江湖艺人乐器
弹起手中的三弦琴
小提琴与钢琴
“音乐王国的皇后”
斯拉夫民族的弓弦乐器
在豪华的客厅里
连小提琴也会纵情歌唱
斯特拉迪瓦里的诀窍
怎样制作小提琴
阿马蒂的学生
制作自己的小提琴
重提“斯特拉迪瓦里的诀窍”
老式小提琴有趣的特征
小提琴美妙绝伦的乐音
最主要的秘密
大师的内心歌喉
钢琴的特殊品格
原始的钢琴
琴键机械
极好的多乐音乐器
这毕竟是一种进步
大键盘琴的乐音图
钢琴师巴尔托洛缪・克里斯托佛里
小锤子的敲击
在钢琴内部增加20吨重量
大多数作曲家所喜爱的乐器
乐器的命运
音叉的历史
歌唱家们的“暴动”
让我们认识一下音叉
如果整个乐音排列升高
音乐不仅仅是伟大的艺术
步入音乐厅
台上的乐队
统一的整体――乐队
完美而又庄严的乐队形象
“音乐组合”现象
统一的节奏
调整好的节奏图案
节奏想像力
节奏是乐音的组织者
合奏同一个乐曲
会唱歌的巨大头颅
古希腊的剧场
古希腊剧场里的乐队
有一百个音乐家，也未必称得上乐队
真正的音乐组合
发声方法
乐音色彩的和谐
有亲缘关系的乐器会聚一堂
力争向多乐音发展
“小乐队”
只为自己演出的乐队
多姿多彩的乐队
新的乐音色彩
为乐队的完善做出过贡献
柏辽兹与竖琴
身在乐队才能了解乐队
“曼海姆市的卡佩拉”
所有器乐组已经趋于平衡
交响乐团
今天的乐团
乐团正在登台演出
从指挥站的位置上
最佳的“音乐向导”――指挥
指挥的手势语言
了解一下乐谱
假使没有乐谱的话
最早的尝试
唱诗人的学校
手势指挥法
乐谱构架
多、来、米、发、梭、扛、西
国际通用的乐谱
乐队指挥的功底
指挥大师
是看，还是听？
其他的指挥方法
乐队指挥手中的指挥棒
不约而同的改弦更张
职业指挥家
指挥家的“乐器”
演奏员的导师、监护人和教育家
面向演奏员们
各种复杂的和同时发生的行为
一场悲喜剧
指挥的使命
指挥家与机器人
指挥家需要乐队
优美的旋律
歌曲和舞蹈的旋律
把音乐变得一“听”如故
古典音乐的旋律
普罗料菲耶夫的回信
我们不能离开旋律
似曾相识的旋律
真正的旋律美
旋律是如何进行讲述的
智斗恶狼的彼得
音乐童话剧
讲述女妖的音乐童话
乐音的形象
变换音调多种多样
作曲家安东尼奥・威瓦尔第
音乐的共同情趣
竖琴的乐音
旋律的情趣
我们灵敏的听觉
仁者见仁，智者见智
怎样欣赏音乐
音乐必须以人为本
认识新的东西
为了不陷于尴尬境地
有这样一个概念――体裁
音乐的体裁
浪漫曲的“基本规则”
肖邦与小夜曲
船夫曲的由来
小夜曲及其他
最早的音乐体裁
最了不起的发明
歌曲的纪念碑
有口皆碑
民歌是人民智慧之所在
歌曲的音乐语言
“崇尚风格”的听觉
《儿童画册》
多民族的霍拉舞曲
怎样才使音乐得以保存下来的
口头传诵
1836年11月27日
相得益彰相辅相成
光彩夺目的进行曲
将军进行曲
行进者的画像
欢快的进行曲也在笑
《马赛曲》的来历
“舞曲家族”
舞曲之王――华尔兹
小约翰・施特劳斯
一心只听圆舞曲
所有的音乐体裁都交织在一起
另一个“音乐的圆环”
各种音乐形式在相互融合
“浪子回头”的叙事曲
音乐体裁的重叠
歌喉与乐器的结合
颂歌与清唱剧
在弹奏安魂曲的时候
莫扎特的《安魂曲》
包罗万象的歌剧
交响乐
音乐的变奏曲
美在变换形式
遵循戏剧的规律
海顿和莫扎特
在古典交响乐里
交响乐的音乐主人公
作曲家讲述自己
在音乐会的大厅里
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我注意到作者在叙述风格上展现了一种非常独特的“平衡术”。一方面，他继承了十九世纪学者那种对宏大叙事的掌控力，能够将跨越数百年的音乐变迁描绘得气势磅礴，如同观看一场宏大的历史交响乐。但另一方面，他又极其擅长捕捉那些被主流历史所忽略的、微小的、甚至带有个人色彩的瞬间。比如，对于某个不为人知的作曲家书信中透露出的创作困境的细致描摹，那种细腻入微的笔触，瞬间拉近了读者与历史人物的距离，让人感觉他们不是高高在上的神祇，而是有血有肉的、在创作中挣扎的匠人。这种宏大与微观、理性与感性的交织，使得阅读体验充满了戏剧张力。它没有陷入纯粹的学术枯燥，也没有流于肤浅的情感宣泄，而是在两者之间找到了一个黄金分割点，让人读来既有智识上的满足，又有情感上的共鸣。
这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，那种略带复古的米色封皮，摸上去有着细微的纹理，仿佛能感受到纸张本身的呼吸。中央烫金的标题字体选择了兼具古典韵味和现代简洁的混合体，既不失庄重感，又避免了老气横秋。内页的排版布局也着实花了一番心思，文字行距舒适，留白恰到好处，让人在长时间阅读时眼睛不容易疲劳。特别是章节标题的字体和颜色变化，虽然细微，却精准地引导了读者的阅读节奏，让人在严肃的内容中也能找到视觉上的喘息空间。我尤其欣赏作者在引用一些早期乐理文献时，采用的独特边注处理方式，它不仅提供了背景信息，其本身也像是一个小小的艺术品，与主体文字形成了有趣的对话。这种对实体书制作工艺的重视，让捧读这本书成为一种近乎仪式感的体验，远非普通的批量印刷品可比拟的。它成功地将知识的载体本身提升到了艺术品的高度，让人愿意珍藏，而不是仅仅将其视为一个信息源。
真正让我感到震撼的是本书对“时间性”和“空间性”在音乐理论中相互作用的阐释。作者没有将音乐视为一种静态的符号系统，而是将其视为一种活生生的、在特定物理空间和时间维度内展开的事件流。他对于不同时代演奏场地的声学特性如何反作用于作曲家的创作意图，进行了惊人的溯源分析。比如，他讨论了巴洛克时期小礼拜堂的混响如何自然地柔化了对位线的清晰度，从而影响了对“清晰性”的审美标准。这种跨学科的视角，将物理学、建筑学、社会学等元素巧妙地编织进了音乐的历史肌理之中。它迫使读者跳出传统的音乐厅视角，去想象音乐诞生时的真实环境。这种环境决定论的视角，极大地丰富了我对音乐作品“语境”的理解，让我明白了音符的背后，蕴含着多么复杂的物质基础和文化契约。
这本书的引文和注释系统设计得非常巧妙，这绝对是区分普通读物和严肃研究著作的关键所在。很多时候，我发现自己被脚注中引用的那些晦涩难懂的德文或法文原著所吸引，那些来自十八、十九世纪乐评人的犀利观点，或是某个学院派大师的严苛批评，往往比正文本身更引人入胜。作者的处理方式是，他不会把所有内容都塞进正文里，而是将那些极具启发性但可能打断阅读流程的“岔路”信息，优雅地放置在页脚。这给予了读者充分的自主权：是快速浏览主线，还是深入挖掘这些“隐藏的宝藏”。我个人非常享受这种“挖掘”的过程，每当跳到脚注里去探寻一番，都会带来意想不到的收获，感觉自己像是在参与一场知识的寻宝游戏。这种对深度阅读者的尊重，在当代出版物中已属难得。
这本书的论述逻辑之严谨和深入，简直让人叹为观止，它不是那种浮光掠影地介绍音乐史或流派的通俗读物，而是真正深入到了音乐理论和哲学思辨的深水区。作者似乎对每一个乐音的出现、每一次和声体系的演变，都有着近乎偏执的探究欲。他没有满足于描述“是什么”，而是不断追问“为什么会是这样”，并辅以大量来自不同文化背景的文本作为支撑，构筑起一个多维度的分析框架。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些关于调式功能转换的段落，那种醍醐灌顶的感觉，仿佛原本模糊的音乐结构突然间被清晰的光束照亮。这种层层递进、环环相扣的论证方式，使得全书的知识体系异常稳固，绝不容许任何牵强附会的解释存在。它要求读者具备一定的知识储备，但回报也是巨大的，它彻底重塑了我对音乐结构本质的认知。
忘了讲什么了
忘了讲什么了
忘了讲什么了
忘了讲什么了
忘了讲什么了
