中国少数民族民间故事(汉语拼音读物)/每天半小时三用丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国少年儿童出版社

作者:王新民

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:1999-4-1

价格:7.30

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500741565

丛书系列:

图书标签:

• 少数民族
• 民间故事
• 汉语拼音
• 儿童读物
• 三用丛书
• 故事集
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• 教育
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• 分级读物

《世界建筑史纲：从古代到现代的风格演变与文化内涵》 图书简介 本书是一部系统梳理和深入剖析世界建筑史的通识性著作。它以时间为轴线，以地域为经纬，力求构建一个宏大而精微的建筑图景，带领读者穿越数千年的人类文明史，考察不同时代、不同地域的建筑如何作为凝固的艺术与文明的载体，反映了彼时的社会结构、宗教信仰、技术水平以及审美取向。 第一部分：古代建筑的曙光与奠基（约公元前3500年 – 公元500年） 本部分聚焦于人类文明早期至古典时代，建筑艺术的萌芽、成熟及其对后世的深远影响。 第一章：史前与早期文明的起源 本章追溯人类最早的居所形态，从穴居到简单的棚架结构，探讨早期聚落的形成与初步的公共空间概念。重点分析美索不达米亚的泥砖建筑，特别是苏美尔人的神塔（Ziggurat）结构，阐释其宗教功能与城市规划的初步尝试。随后深入探讨古埃及，聚焦于金字塔的建造技术、宇宙观的体现，以及卢克索和卡尔纳克神庙中宏伟的柱廊艺术。我们将分析这些巨型结构背后的社会组织能力和对永恒性的追求。 第二章：爱琴文明与古典希腊的理性之光 爱琴海地区的米诺斯和迈锡尼文明，以其精巧的宫殿（如克诺索斯宫）展示了早期地中海的建筑特色。随后，我们将进入古希腊的鼎盛时期。重点剖析希腊神庙的“三柱式”体系——多立克、爱奥尼克和科林斯柱式，不仅描述其结构特征，更深入探讨帕特农神庙所体现的黄金比例、精确的视觉矫正技术以及人文主义精神在建筑中的哲学表达。建筑从神祇的居所，逐渐转化为城邦荣耀的象征。 第三章：罗马工程学的辉煌与实用主义 罗马人继承并发展了希腊的建筑美学，但更侧重于工程学的创新与实用性。本章着重介绍罗马建筑的三大革命性贡献：拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）。对万神殿（Pantheon）穹顶的结构力学分析将是重点，探讨其如何实现巨大的无柱跨度。此外，本书将详细考察罗马的公共建筑群——巴西利卡、剧场、引水渠、公共浴场和道路系统，揭示罗马帝国如何通过高效的建筑技术来维系其庞大的统治疆域和社会生活。 第二部分：中世纪的信仰与地域性（约公元500年 – 公元1500年） 中世纪的建筑是宗教信仰与地方材料、气候条件紧密结合的产物，呈现出多元的地域风格。 第四章：拜占庭与早期基督教建筑的转型 西罗马帝国衰落后，东罗马帝国（拜占庭）在君士坦丁堡发展出独特的建筑风格。重点分析圣索菲亚大教堂，探讨其如何巧妙地结合了圆形穹顶与方形基座，创造出内部空间的无限感和神圣感。本章还将触及早期基督教巴西利卡的演变。 第五章：西欧的罗马式与哥特式的突破 本章分为两大部分：罗马式（Romanesque）建筑以其厚重的墙体、半圆形拱和坚固的防御性外观为特征，反映了封建时代的特点。紧接着，我们将详述哥特式（Gothic）建筑的革命性突破——飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）。通过考察巴黎圣母院和沙特尔大教堂，理解这些技术如何使建筑得以向上拔高，引入巨幅彩绘玻璃，将内部空间转化为“天堂之光”的视觉体验。 第六章：伊斯兰建筑的几何美学与空间叙事 伊斯兰建筑在不同地域展现出惊人的多样性，但核心在于对几何图案、复杂的书法装饰（阿拉伯文）和光影处理的极致运用。本章将比较倭马亚王朝、阿拔斯王朝以及后来的奥斯曼和莫卧儿帝国的建筑成就，重点分析清真寺（如西班牙的科尔多瓦大教堂、伊斯坦布尔的蓝色清真寺）的庭院布局、马蹄形拱的使用以及对“天堂花园”意象的营造。 第三部分：文艺复兴、巴洛克与启蒙时代的回归与张力（约公元1400年 – 公元1800年） 随着对古典传统的重新发现和人文主义的兴起，建筑进入了对秩序、比例和情感表达的重新探索阶段。 第七章：文艺复兴的理性回归与古典复兴 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起古罗马的规范，强调对称、比例和模数。本章详述布鲁内莱斯基在佛罗伦萨的创新，特别是对古典柱式的精确运用。重点分析阿尔伯蒂和帕拉第奥（Palladio）的理论贡献，特别是帕拉第奥对古典神庙立面在别墅设计中的应用，这种风格如何成为后来欧洲和美国新古典主义的蓝本。 第八章：巴洛克与洛可可的情感表达 巴洛克建筑是对文艺复兴时期静态和谐的反叛，它追求动感、戏剧性和强烈的感官体验。本章考察贝尼尼和博罗米尼在罗马的实践，分析曲面、椭圆形平面和光线处理如何服务于宗教和君主意志的表达。随后，洛可可风格的轻盈、装饰性被引入室内设计。 第九章：启蒙运动下的新古典主义与理性纪念 启蒙运动促成了新古典主义的再度兴起，这是一种更纯粹、更强调逻辑和道德的古典回归。本章考察十八世纪末期，建筑如何试图恢复古希腊的纯粹性，为现代国家和机构的建立提供典范。 第四部分：工业革命与现代主义的诞生（约公元1800年 – 公元1945年） 工业革命带来了材料和技术的根本性变革，建筑师开始挣脱历史装饰的束缚，探索新的结构可能性和建筑的社会功能。 第十章：19世纪的技术挑战与折衷主义 本章探讨铸铁、钢材和玻璃在建筑中的初步应用（如水晶宫），以及随之而来的对历史风格的回归与混用——折衷主义的盛行。同时，我们将考察美国对高层建筑的探索，以及维奥莱-勒-杜克的理论对结构诚实性的呼唤。 第十一章：现代主义的起源：功能、形式与社会责任 现代主义的诞生是本书的高潮之一。本章集中分析包豪斯（Bauhaus）学派、勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学。重点阐释混凝土、钢筋和玻璃如何彻底解放了建筑的形体，以及现代主义者如何试图通过建筑来解决城市化和贫困问题。 第十二章：现代主义的多样发展 本章将探讨现代主义在不同地域的分支，如荷兰风格派的几何纯粹性、俄国的构成主义对社会乌托邦的实践，以及对传统材料的再利用。 第五部分：战后至今：多元化与全球化中的建筑探索（约公元1945年至今） 战后建筑告别了单一的现代主义教条，进入了更加多元、注重地域性和批判性反思的时代。 第十三章：后现代主义的反思与批判 面对现代主义的冰冷与单一，后现代主义（Postmodernism）重新引入了历史的符号、幽默感和装饰性。本章分析文丘里（Venturi）的“少即是乏味”，以及罗伯特·斯特恩等人的实践，探讨建筑如何重新与城市文脉对话。 第十四章：高技派与解构主义的结构表现 高技派（High-Tech）如蓬皮杜中心，将建筑的结构和管线外露，使其成为设计的核心。随后，解构主义（Deconstructivism）以其对几何稳定性的挑战和非线性形态，展示了对传统美学观的彻底颠覆，并探讨其背后的哲学根源。 第十五章：地域主义、可持续性与当代趋势 本书的最后部分关注当代建筑的焦点：可持续性设计、绿色建筑的兴起，以及地域主义（Critical Regionalism）如何在全球化浪潮中寻找本土文化的精神归宿。我们将考察如贝聿铭、赫尔佐格与德梅隆等当代大师的作品，分析他们如何在新材料、新技术与文化语境之间寻找平衡，展望未来建筑的形态与社会意义。 结语：建筑作为永恒的文化对话 总结全文，本书强调建筑不仅仅是结构和空间的结合，更是人类文明在特定时间和地点留下的最坚实的叙事。通过对建筑史的梳理，读者将获得理解全球文化景观的全新视角。

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这本书的装帧设计其实透露着一种低调的诚意。封面设计没有采用那种艳丽或过度民族风情的元素堆砌，而是选择了一种相对沉稳、甚至略显朴素的色调，这种克制反而更容易让人专注于内容本身。当我翻到那些描述特定场景或习俗的段落时，脑海中总会浮现出清晰的画面感，仿佛能闻到高原上特有的干燥空气，或是感受到山林中那种湿润的泥土气息。那些关于神灵、图腾以及与自然力量抗争的记述，常常带有强烈的象征意义，它们不仅仅是简单的故事，更像是族群集体记忆的缩影和对生命困境的哲学回应。我特别欣赏那些在情节转折处不加赘述的叙事手法，它把解释权留给了读者，让读者自己去体会那种突如其来的顿悟或怅惘。这种留白，使得每个读者都能在自己的文化经验上叠加一层新的理解，让故事的生命力得以延续和深化。这本书的价值，就在于它忠实地记录和呈现了这些声音，让它们在今天的喧嚣中依然能够清晰可闻。

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作为一名对地方志和文化史略有涉猎的爱好者，我发现这本书在选材的广度和代表性上做得非常出色。它没有偏向于那些已经被大众熟知的故事母题，而是勇敢地深入到了一些相对小众或地理位置偏远的族群叙事中，这无疑极大地丰富了我对中国多元文化版图的认知。阅读过程中，我数次停下来，查阅地图，试图定位那些故事发生的地点，想象那里的山峦河流与故事中的人物形象如何相互映照。特别是那些关于歌谣、祭祀仪式中衍生的故事，其语言的韵律感和节奏感都非常独特，似乎能感受到某种古老的音乐形态在文字中流淌。这些故事往往直接而赤裸地展现了生存的艰难与希望的微光，没有太多后世加工的痕迹，保留了最初的野性和生命力。这种对“原生态”文本的珍视，让整本书的阅读体验充满了探寻未知的兴奋感，也让我更加深刻地意识到，每一个族群的叙事传统，都是人类文明宝库中不可或缺的一块珍贵碎片。

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这本厚厚的书，光是拿到手里就能感受到它沉甸甸的分量，那种油墨的清香混合着纸张特有的那种陈旧感，瞬间就把我拉回到一个更古老、更神秘的境地。我特地找了个阳光最好的午后，泡了壶浓茶，打算沉浸其中。一开始翻阅，那些陌生的地名和族群名称就如同天边的云彩般在我眼前飘过，充满了异域的风情。我尤其喜欢那种讲述人与自然和谐相处的篇章，它们没有现代童话中那种直白的道德说教，而是通过拟人化的动物、奇特的山川河流，不动声色地传递着对生命的敬畏与对土地的依恋。那些关于创世、关于英雄诞生的故事，往往带着一种近乎史诗般的宏大叙事感，语言朴拙却力量惊人，仿佛能听到远古的鼓声在耳边擂动。每一次阅读，都像是在进行一次穿越时空的旅行，去触摸那些被现代文明小心翼翼包裹起来的、未经雕琢的灵魂底色。这本书不仅仅是故事的集合，更像是一把钥匙，开启了一扇通往多元文化宝库的大门，让人忍不住想去了解每一个族群背后那独一无二的生存哲学和审美情趣。我常常在读完一个故事后，会放下书本，在原地静坐许久，试图去理解那种深藏在故事肌理中的文化密码和情感共鸣。

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我尝试过用不同的方式来“消化”这本书中的内容。有一次，我尝试将某些故事片段大声朗读出来，以期捕捉那种口头传承的韵味，结果发现，许多句子天然地就带有强烈的叙事节奏感，读起来朗朗上口，极富音乐美感，这证明了这些故事在被记录下来之前，它们是如何鲜活地存在于人们的日常生活中。另一次，我则尝试以现代的视角去解构其中的某些象征意义，但很快就放弃了这种略显功利的做法。因为这些故事的魅力恰恰在于它的“不可解构性”，它们是特定时空下，特定族群精神状态的自然流露，强行套用现代框架反而会损伤其内在的张力。这本书真正做到的，是搭建了一个桥梁，让我们得以暂时放下自身的文化滤镜，去尊重和感受另一种生命轨迹下的世界观。它像一面镜子，映照出我们自身叙事习惯的局限性，也让我们对“民间智慧”这一概念有了更深层次的体悟和敬意。

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说实话，一开始我对这类“丛书”的定位是持保留态度的，总觉得它可能是为了迎合某种教育或普及的目的而进行的碎片化处理。然而，当我真正深入阅读后，才发现这种“半小时三用”的设定，其实是极其巧妙的文化引介方式。它没有用那种高高在上的学术腔调去解读，而是用一种近乎口述的、非常生活化的语言风格来呈现。比如，某个关于爱情与牺牲的故事，它的叙事节奏把握得恰到好处，情节跌宕起伏，但又不会让人感到冗长乏味，非常适合在忙碌的生活间隙中快速进入情境。更妙的是，我发现这些故事的结构和母题，与我所熟知的汉族民间文学有着奇妙的对应和又出乎意料的差异，这让我产生了一种强烈的对比和反思的欲望：我们所认知的“民间故事”范式，在不同的文化土壤中是如何被重新塑造和演绎的？这不仅仅是地理上的区分，更是精神气质上的分野。这种潜移默化的文化对比，比生硬的讲解要有效得多，它鼓励读者主动去思考，去发掘隐藏在不同地域传说背后的共通人性与独特文化基因。

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