具体描述
内容简介
本书为“全国青少年电脑小能手丛书”之一,是“全国青少年电脑小能手证书”应试培训的指定
教材。
本书以亲切、自然的口吻,以具体、生动、简单的任务事例为指导,深入浅出地介绍了“画笔”
软件的功能和使用,以及相关的绘图、布局、色彩的基本理论。全书共分22章,由浅到深、由易到难、
由简单到复杂,循序渐进地介绍了“画笔”的基本知识、基本图形分类、简单色彩理论及构图方法等
内容,并以平时可以接触到的应用实例为专题进行讲解。书中每章之后配有相关的“开动脑筋”练习,
作为所学内容的变化运用,可引起读者的学习兴趣,从而通过举一反三,轻松学会并掌握“画笔”
软件的使用。
本书既可以作为“全国青少年电脑小能手证书”应试培训教材,也可以作为中小学计算机课程的
辅助教材;可供中小学生和学生家长、教师使用。
作者简介
目录信息
第二章 画笔的使用
第三章 认识点、线、面
第四章 认识基本形
第五章 飞机与轮船
第六章 认识基本形体
第七章 原色与间色
第八章 艺术太阳
第九章 美丽的大森林
第十章 怎样构图
第十一章 动物乐园
第十二章 色彩的搭配
第十三章 单独纹样
第十四章 适合纹样
第十五章 连续纹样
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计得非常吸引人,那种充满活力的色彩搭配一下子就把我带入了一个充满创意的世界。我是一个刚接触数码绘画的新手,一开始面对那些复杂的软件界面和各种工具图标,真的是一头雾水,感觉无从下手。这本画册的排版非常清晰,从最基础的软件环境设置讲起,每一个步骤都有详尽的图文说明,简直就像有一位耐心的大师手把手地教你一样。特别是关于图层管理和快捷键的介绍,简直是我的救星!我以前总是在图层里迷失方向,现在按照书里的方法整理得井井有条,工作效率立马翻倍。而且,它并没有停留在理论层面,而是非常注重实践操作,很多小技巧都是我在其他地方找不到的“独家秘籍”。比如,书中提到如何利用混合模式来模拟特定的光影效果,我试了一下,那种细腻的过渡效果让我非常惊喜,感觉自己的作品一下子提升了一个档次。这本书给我的感觉是,它不是那种高高在上的专业教程,而是非常贴近初学者的需求,用最平易近人的语言,解构了看似高深莫测的电脑绘画技术。我强烈推荐给所有想在数字艺术领域迈出第一步的朋友们,它绝对是你书架上最实用的“启动手册”。
说实话,我之前买过好几本号称是“零基础入门”的绘画书籍,但读完之后总觉得意犹未尽,要么就是内容过于侧重理论,要么就是案例太老旧,跟不上现在流行的数字艺术风格。然而,这本画册彻底颠覆了我的看法。它的内容组织逻辑性极强,简直像是一部精心编排的交响乐,从最基础的笔刷设置、笔触力度感应的调试,到后面复杂一些的色彩空间理论和纹理添加,层层递进,毫不拖沓。我特别欣赏作者在讲解“笔刷定制”那一章节时所展现出的深度。它不仅仅告诉你“点哪个按钮”,更深入地剖析了不同参数(比如形状动态、散布、传递等)对最终笔触产生的影响。我按照书中的指引,成功地调配出了几种非常符合我个人绘画习惯的“专属笔刷”,这极大地增强了我作画时的流畅感和自由度。这种对细节的极致追求,让我感觉作者对数码绘画领域有着深刻的理解和持久的热情。对于已经有一定基础,但想突破瓶颈、寻求更专业技术支撑的画友来说,这本书无疑是提升技艺的绝佳阶梯,它提供的是一种思考方式,而非简单的操作指南。
这本书给我最大的震撼,在于它对“人机交互”的理解达到了一个新的高度。在很多绘画软件的教程中,我们常常被教导要“驯服”工具,适应软件的既定逻辑。但这本书的视角更加独特,它强调的是如何让工具为你服务,如何通过精细的设置,让你的手部动作和屏幕上的线条达成一种近乎完美的同步和转化。拿关于“手绘板压感校准”的那一节来说,作者用了整整两页篇幅来解释如何根据自己的握笔习惯和力度曲线,去微调系统设置,以达到最自然的出笔效果。这在其他教程中是极少被提及的细节,却直接关系到最终的作品生命力。通过实践,我发现我的线条不再显得僵硬或过于突兀,而是充满了微妙的变化和情感的流动。此外,书中对“图层混合模式”的实战应用案例非常精彩,它不像教科书那样枯燥地罗列公式,而是通过实际绘制“金属光泽”或“水体反光”的步骤,直观展示了“叠加”、“柔光”等模式在不同情境下的威力。阅读这本书的过程,更像是一场与资深画师的深度对话,充满启发性与实操价值。
我是一个对软件界面美学有一定要求的人,如果一个教程的配图做得粗糙、不专业,我很难有动力读下去。而这本《电脑绘画小能手》在视觉呈现上简直无可挑剔。它的截图清晰度极高,关键操作区域都被精准地圈出并标注了序号,即便是最小的下拉菜单选项也能看得一清二楚,这对于在小屏幕上学习的我来说,简直是福音。更值得称赞的是,书中不仅有步骤图,还穿插了大量的“成果对比图”,清晰地展示了应用某项技巧前后的差异,这种强烈的视觉冲击力,极大地激发了我立即动手尝试的欲望。它没有浪费任何篇幅在不必要的理论赘述上,每一页的内容都紧密围绕着“如何操作”和“为什么这么操作”展开。特别是针对一些高级功能(比如自定义快捷键组合和宏命令的设置),作者用流程图的方式进行了梳理,将原本复杂枯燥的设置过程变得逻辑清晰、易于遵循。这本书的印刷质量也相当出色,色彩还原度高,使得书中的色彩参考图具有很强的参考价值,让人感觉仿佛可以直接从书页中提取色彩方案应用于自己的作品中。
这本书的真正价值,在于它构建了一个完整的“数字绘画工作流”的认知框架。很多初学者只关注画什么,而忽略了高效的工作流程对创作效率和心情的重要性。这本书开篇就系统性地介绍了从文件导入到最终输出的每一个环节,并针对性地给出了最佳实践方案。例如,它强调了“色彩管理”的重要性,并详细指导了如何设置监视器色彩配置文件,这确保了我电脑屏幕上看到的颜色和最终打印出来的颜色尽可能一致,避免了后期校色带来的巨大挫败感。在讲解“线稿优化”时,它并没有止步于基础的平滑处理,而是深入探讨了如何利用矢量工具和位图工具的优势互补,来完成既有手绘感又具清晰度的线稿。这种将不同技术层面进行有机融合的教学方法,极大地拓宽了我的技术视野。读完这本书,我不再是只会用几个基础笔刷乱涂乱画的“操作员”,而更像是一个懂得驾驭全套数字工具的“数字艺术家”。它为我接下来的长期学习和探索,打下了一个极其坚实而又灵活的基础。