当代炎黄书画精萃

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出版者:齐鲁书社
作者:林凡 编
出品人:
页数:170
译者:王玉洁/等
出版时间:1994-08
价格:368.00
装帧:精装
isbn号码:9787533304430
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 当代艺术
  • 炎黄文化
  • 中国画
  • 书法
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具体描述

本书包括了一百余位海峡两岸书画名家的作品。从百岁老人朱屺瞻到年轻后生于文江,可说是“四世同堂”。整部书集,流派粉呈,风格多样,映照出当代中国书画坛发展的态势和状貌。

《盛唐气象:丝绸之路上的艺术交融》 导言: 本书旨在深入探讨盛唐时期(公元7世纪至10世纪初)中国艺术,特别是绘画和书法,在国家强盛、文化开放背景下所展现出的恢宏气魄与创新精神。我们聚焦于这一黄金时代,剖析其如何以前所未有的深度与广度,吸纳、融合了来自中亚、南亚乃至更远地区的异域文化精髓,最终熔铸出独步古今的“盛唐气象”。本书将绕开对当代书画流派和地域性个案的直接评述,转而从宏观的时代精神、技术革新与跨文化交流的视角,重构我们对唐代艺术高峰的理解。 第一章:长安的脉动——帝国视野下的艺术生态 盛唐的艺术并非孤立存在于画院或文人士大夫的笔端,它深深植根于长安这座百万人口的国际大都会的社会肌理之中。本章将首先勾勒出唐代都城长安作为世界级政治、经济、宗教中心的地位。我们将探讨宫廷艺术体制——如翰林图画院——是如何运作的,以及皇帝、贵族阶层(如唐玄宗本人对音乐和绘画的推崇)如何直接影响艺术的风格取向。 重点将放在“外来影响的吸收机制”上:胡风的盛行如何从服饰、乐舞渗透到绘画题材的选择和人物造型上?例如,胡旋舞的动态感如何被引入到世俗画的场景描绘中?我们不讨论具体画家的风格演变,而是分析这种外部刺激如何激发了唐代画家对空间感、运动感和色彩饱和度的前所未有的追求。艺术创作不再局限于传统的山水花鸟,而是扩展到宴饮、狩猎、异域使节的描绘,展现出一种开阔的、世界主义的胸襟。 第二章:石窟艺术的时代回响——技术与精神的传播 敦煌莫高窟、炳灵寺石窟等地的壁画和塑像,是盛唐宗教艺术的集中体现。本章将分析这些佛教艺术中心如何充当了文化传播的枢纽。我们关注的焦点是技术层面的革新与借鉴。 一方面,唐代画家如何将印度、中亚地区传入的晕染法(如对光影的微妙处理)与中国传统的勾勒渲染技法相结合,形成了唐代壁画特有的浑厚立体感和饱满色调?我们将详细考察壁画颜料的来源与使用变化,这背后反映的是丝绸之路上物质文明的交流。另一方面,佛教图像的程式化表达如何被本土化?例如,菩萨形象从早期略带异域风情的面容,逐渐转变为符合唐代贵族审美、雍容华丽的东方女性形象。这不是对具体壁画的临摹分析,而是对艺术语汇“翻译”过程的探讨。 第三章:书风的变革——从规矩到气势的解放 书法艺术在盛唐经历了里程碑式的跨越。本章将聚焦于书体在这一时期的结构性变化,将其置于整个帝国文化自信的语境下考察。 我们探讨的重点在于“法度”与“意态”的平衡。楷书在初唐奠定了严谨的法度基础,但在盛唐,这种法度开始被赋予更强的个人情感和生命力。我们分析的是书写材料(如纸张的改进)和书写工具(如笔锋的弹性)对书风演变的技术性影响,而非具体名家作品的细致比对。 盛唐的书风,其核心在于对“气”的强调——书写过程中一气呵成的气势与节奏感。这种“气”的追求,与当时的诗歌、音乐所追求的磅礴气势是同源的。它标志着书法从单纯的实用工具或规范的典范,进一步升华为表达主体精神状态的独立艺术形式。这种对动态和张力的捕捉,体现了盛世下对生命力的热烈赞颂。 第四章:文人精神的萌芽与艺术的世俗化倾向 虽然成熟的“文人画”概念需待宋代,但盛唐时期,士大夫阶层对艺术的介入已显露端倪。本章将探讨艺术创作的“圈子”开始向宫廷和宗教领域外拓宽的现象。 我们分析艺术赞助者群体的变化,以及这如何影响了艺术的表现主题。当艺术不再仅仅服务于祭祀或政治宣传时,它开始关注日常生活中的美感。例如,对自然景物的描绘,开始从单纯的背景元素,转变为具有象征意义和情感投射的对象。这种世俗化倾向并非指低俗化,而是指艺术开始关注个体经验和瞬间的美好——这为后世的审美趣味奠定了基础。 我们不涉及具体的山水画或花鸟画派别,而是分析“观察世界的方式”的转变:从宏大叙事中,转向对细微之处的敏感捕捉,以及对季节、光线变化的体察,这是盛唐自信下对周遭环境深入探索的结果。 第五章:技术与审美的新范式——从“形似”到“神韵”的深化 贯穿全书的线索是唐代艺术家如何突破既有的表现极限,最终实现了艺术“神韵”的提升。本章将总结前述的技术革新如何服务于审美哲学的深化。 我们探讨的是艺术语言的“成熟”:唐代艺术家通过对线条的提炼、色彩的铺陈、以及对物象内在精神的捕捉,完成了对“以形写神”的更高层次的诠释。这种诠释,并非简单的模仿,而是在理解了不同文化艺术传统之后,构建出的一套具有强大表现力的、属于唐代独有的审美范式。 这种范式的成熟,使得艺术作品拥有了超越地域和时代的普遍感染力。它代表了一个伟大文明在鼎盛时期,对自身文化认同的深刻表达,以及对外部世界的包容与吸收所达到的完美平衡。 结语: 《盛唐气象:丝绸之路上的艺术交融》致力于展现唐代艺术的结构性力量与国际视野。它关注的不是具体的作品细节,而是支撑起这个艺术高峰的时代精神、技术基础和文化交流的广阔背景,旨在提供一个宏观、深入且非局部的理解框架。

作者简介

目录信息

序现代中国画的回顾与前瞻
中国画作品
1朱屺瞻长夏蔓草掩映疏篱
2刘海粟黄山光明顶
3董寿平山水
4吴作人花鸟
5何海霞归云�林失山村
6郑乃�云田
7萧淑芳虹落春圆
8关山月碧浪涌南天
9于希宁红梅图
10秦岭云家家都在画屏里
11卢光照玉�雏鸡
12戴林仙衣染得天边翠
13魏紫熙瞿塘翠色
14赖少其黄山
15白雪石青峰飞瀑
16潘��幽谷百合
17崔子范母子图
18张仃神农架清雪
19尹瘦石奔马
20吴冠中忆武夷山
21宋文治庐山胜景
22孙瑛江山多娇(布上水墨画)
23孙其峰万荔图
24程十�秋霭
25徐庶之乐其自然
26王盛烈澹澹秋光
27亚明山水
28黄胄群驴
29江兆申青莲诗意
30林曦明乡村秋色
31陈白一听壁脚
32顾生岳�花屏风
33王乃壮禽出紫翠
34周韶华山在呼吸
35林凡寒潭吟
36管执中空间
37舒传曦清辉
38喻继高寒梅�雀
39刘国松山之变秦之二
40刘文西陕北老汉
41蒋采�迎客来
42徐启雄新嫁娘
43张�屹立
44卢坤峰花影
45彭蠡大漠情
46张道�归晚
47崔振宽静谷
48张仁芝林泉图
49卢沉东坡先生醉归图
50李宝林山村雨霁
51王子武唤得人间多善心
52贾平西山珍珠
53贾浩�牛影
54王文芳永恒的真诚
55戴敦邦十八罗汉图
56杨延文炊烟升起
57石齐钟馗嫁妹
58王晋元涛声
59周思听荷
6张立辰秋荷
61朱理存成熟
62史秉有莲池情趣
63郭怡琮幽谷
64刘国辉花下的酒歌
65吴山明西冷秋韵(吴昌硕先生像)
66�毓中长袖舞
67彭先诚弄妆图
68王有政学步
69彭培泉山之晨
70胡振�金色的黄河
71张明堂昨夜轻寒
72赵益超晨
73王迎春伎乐天
74杨力舟腾风万里
75周彦生花天
76李魁正晖
77贾又福太行山色
78李延声山中的太阳
79卓鹤君石宝寨图
80胡勃湘溪
81郭全忠西府社火
82谢振瓯帕米�风情
83刘春华阳光下
84王为政霸王与乌�
85�平安山水
86武漫宜母子情
87冯大中艳阳
88王镛苍秋
89孔奇水乡
90许郭璜听泉
91王明明朝露
92孔紫微风
93纪清远听雨图
94田黎明阳光下的蓝天
95张立柱关中人
96何家英秋冥
97周峰月是故乡明
98李老十荷
99卢平微风
100韦红燕紫色面纱
101李爱国沐
102邢庆仁桃花开放
103陈平费�山庄
104潘樱彝女
105于文江大红枣
中国书法作品
1赵�初自作词
2王遐举李白七绝《舟下荆门》
3潘受自撰七言联
4柳倩自作七绝
5启功录古德语对联
6刘自椟自撰联语
7沙曼翁前人七绝
8吴丈蜀自作七律
9林�自撰诗联
10王学仲自作七律
11权希军杜甫五律
12林鹏傅山诗
13夏湘平陆游诗
14刘艺东方虬诗
15沈鹏自作诗
16张源温庭筠诗联
17朱乃正七绝句诗
18苏适毛滂诗联
19尉天池前人联
20刘炳森自作七绝
21周慧�李方膺诗
22郭子绪马致远曲句
23张虎前人诗联
24段成桂前人五绝
25张森王冕诗
26林剑丹苏轼诗二首
27魏峰甲骨文集句
28刘云泉郑板桥题�诗
29熊伯齐自作七绝
30王冬龄傀高士诗
31王澄李清照词
32林岫自作题画诗
33周志高陆游词
34刘正成前人联
35徐本一王观词
中国画家简介
中国书法家简介
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我对传统书法一直情有独钟,但市面上很多书法集总是偏爱那些故纸堆里的古人墨宝。这本《当代炎黄书画精萃》难得地将焦点放在了当下的创作者身上。我仔细比对着其中几位行书大家的墨迹,那种“二王”的典雅与魏晋的风骨,在他们手中得到了恰到好处的延续与发展。有些作品在章法布局上,明显融入了现代设计的理念,疏密有致,气韵生动,甚至带有某种抽象表现主义的意味,但其核心的笔法依然是扎实的。这种在传统规范内进行的创新,显得既有敬畏心,又有突破的勇气。我甚至发现其中一位书家的小楷,写得如簪花小楷般精妙,细节处理上近乎苛刻,让人不得不佩服他们为艺术付出的时间和心力。对于想学习当代书风的书友来说,这本书简直是无价的范本。

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这本《当代炎黄书画精萃》真的让我眼前一亮,拿到书的那一刻,我就被它厚重的质感和精美的装帧吸引住了。内页的纸张选择非常考究,那种微微泛着米黄色的纹理,使得那些水墨丹青的韵味更加醇厚。尤其是那些近距离拍摄的作品细节,简直是艺术的盛宴。我特别留意了其中几幅山水画,画家的笔触细腻得令人发指,远山黛色的晕染层次分明,近处的松石则用墨的浓淡变化,将那种苍劲有力的生命力表现得淋漓尽致。即便是对着高清印刷品,也能感受到画家在挥毫泼墨时的心境和力量。对于一个业余爱好者来说,这本书不仅仅是欣赏作品的图册,更像是一本高水平的艺术教程。它让我对当代中国书画的继承与创新有了更直观的认识,那些传统技法在现代语境下的重生,让人振奋。装帧设计上,那种低调而又不失大气的风格,也体现了对所收录艺术家的尊重。

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作为一名美术史的学生,我更关注的是作品背后的时代精神和文化传承。这本《当代炎黄书画精萃》在收录上展现了一种宏大的视野。它不仅仅是罗列了一些知名的大家,而是通过这些作品,形成了一幅当代中华文化精神面貌的缩影。无论是描绘祖国河山的壮阔山水,还是聚焦市井百态的工笔人物,抑或是抒发个人情怀的写意作品,都能感受到一种强烈的“文化自信”。这些艺术家们不再是简单地模仿古人,而是在深研传统的基础上,用自己的双眼去观察世界,用自己的心灵去表达情感。这种精神上的贯通和思想上的独立,才是这本书最宝贵的财富。它提醒我们,艺术的生命力源自于对当下生活的热爱和对民族文化的深度认同。

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说实话,最初拿到这本画册,我其实是抱着一种“看热闹”的心态。毕竟“精萃”二字,往往意味着是那种为凑数而收录的应景之作。但翻阅过半后,我的看法彻底改变了。这本书的编排极具匠心,它没有采用简单的按作者姓氏排列的方式,而是似乎在构建一个当代书画的“对话场”。比如,它将几位风格迥异的写意花鸟画家并置,通过色彩和墨色的对比,能清晰地看到不同地域、不同师承的艺术追求。最让我感到惊喜的是,它对一些中青年艺术家的挖掘和展示,他们的作品充满了一种蓬勃向上的现代感,既有深厚的传统根基,又敢于在构图和设色上进行大胆的尝试,让传统艺术焕发出了新的活力。这种选材的眼光和编辑的用心,远超我的预期,让人忍不住一页页地追寻下去,生怕错过了哪个巧妙的过渡和对照。

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这本书的装帧设计,说实话,一开始有点让我挑剔。我总觉得,如此重量级的艺术作品,配上的封面似乎低调了些。然而,当我将它置于书架上,与其他那些金光闪闪的画册放在一起时,它那种沉静、内敛的气质反而脱颖而出。它没有用浮夸的色彩去喧哗,而是用精良的纸张和恰到好处的留白来营造一种“大音希声”的氛围。更重要的是,书中所收录的那些大幅面作品的复制精度,达到了一个惊人的高度。尤其是那些水墨画中极为微妙的“飞白”和“焦墨”效果,即便是经过印刷转化,其笔触的干湿浓淡变化依然清晰可辨,这背后是出版社在制版和印刷工艺上投入了巨大的精力,值得称赞。这本书的实体质量,完全配得上它所承载的艺术价值。

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