具体描述
本书包括了一百余位海峡两岸书画名家的作品。从百岁老人朱屺瞻到年轻后生于文江，可说是“四世同堂”。整部书集，流派粉呈，风格多样，映照出当代中国书画坛发展的态势和状貌。
作者简介
目录信息
中国画作品
1朱屺瞻长夏蔓草掩映疏篱
2刘海粟黄山光明顶
3董寿平山水
4吴作人花鸟
5何海霞归云�林失山村
6郑乃�云田
7萧淑芳虹落春圆
8关山月碧浪涌南天
9于希宁红梅图
10秦岭云家家都在画屏里
11卢光照玉�雏鸡
12戴林仙衣染得天边翠
13魏紫熙瞿塘翠色
14赖少其黄山
15白雪石青峰飞瀑
16潘��幽谷百合
17崔子范母子图
18张仃神农架清雪
19尹瘦石奔马
20吴冠中忆武夷山
21宋文治庐山胜景
22孙瑛江山多娇（布上水墨画）
23孙其峰万荔图
24程十�秋霭
25徐庶之乐其自然
26王盛烈澹澹秋光
27亚明山水
28黄胄群驴
29江兆申青莲诗意
30林曦明乡村秋色
31陈白一听壁脚
32顾生岳�花屏风
33王乃壮禽出紫翠
34周韶华山在呼吸
35林凡寒潭吟
36管执中空间
37舒传曦清辉
38喻继高寒梅�雀
39刘国松山之变秦之二
40刘文西陕北老汉
41蒋采�迎客来
42徐启雄新嫁娘
43张�屹立
44卢坤峰花影
45彭蠡大漠情
46张道�归晚
47崔振宽静谷
48张仁芝林泉图
49卢沉东坡先生醉归图
50李宝林山村雨霁
51王子武唤得人间多善心
52贾平西山珍珠
53贾浩�牛影
54王文芳永恒的真诚
55戴敦邦十八罗汉图
56杨延文炊烟升起
57石齐钟馗嫁妹
58王晋元涛声
59周思听荷
6张立辰秋荷
61朱理存成熟
62史秉有莲池情趣
63郭怡琮幽谷
64刘国辉花下的酒歌
65吴山明西冷秋韵（吴昌硕先生像）
66�毓中长袖舞
67彭先诚弄妆图
68王有政学步
69彭培泉山之晨
70胡振�金色的黄河
71张明堂昨夜轻寒
72赵益超晨
73王迎春伎乐天
74杨力舟腾风万里
75周彦生花天
76李魁正晖
77贾又福太行山色
78李延声山中的太阳
79卓鹤君石宝寨图
80胡勃湘溪
81郭全忠西府社火
82谢振瓯帕米�风情
83刘春华阳光下
84王为政霸王与乌�
85�平安山水
86武漫宜母子情
87冯大中艳阳
88王镛苍秋
89孔奇水乡
90许郭璜听泉
91王明明朝露
92孔紫微风
93纪清远听雨图
94田黎明阳光下的蓝天
95张立柱关中人
96何家英秋冥
97周峰月是故乡明
98李老十荷
99卢平微风
100韦红燕紫色面纱
101李爱国沐
102邢庆仁桃花开放
103陈平费�山庄
104潘樱彝女
105于文江大红枣
中国书法作品
1赵�初自作词
2王遐举李白七绝《舟下荆门》
3潘受自撰七言联
4柳倩自作七绝
5启功录古德语对联
6刘自椟自撰联语
7沙曼翁前人七绝
8吴丈蜀自作七律
9林�自撰诗联
10王学仲自作七律
11权希军杜甫五律
12林鹏傅山诗
13夏湘平陆游诗
14刘艺东方虬诗
15沈鹏自作诗
16张源温庭筠诗联
17朱乃正七绝句诗
18苏适毛滂诗联
19尉天池前人联
20刘炳森自作七绝
21周慧�李方膺诗
22郭子绪马致远曲句
23张虎前人诗联
24段成桂前人五绝
25张森王冕诗
26林剑丹苏轼诗二首
27魏峰甲骨文集句
28刘云泉郑板桥题�诗
29熊伯齐自作七绝
30王冬龄傀高士诗
31王澄李清照词
32林岫自作题画诗
33周志高陆游词
34刘正成前人联
35徐本一王观词
中国画家简介
中国书法家简介
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读后感
用户评价
我对传统书法一直情有独钟，但市面上很多书法集总是偏爱那些故纸堆里的古人墨宝。这本《当代炎黄书画精萃》难得地将焦点放在了当下的创作者身上。我仔细比对着其中几位行书大家的墨迹，那种“二王”的典雅与魏晋的风骨，在他们手中得到了恰到好处的延续与发展。有些作品在章法布局上，明显融入了现代设计的理念，疏密有致，气韵生动，甚至带有某种抽象表现主义的意味，但其核心的笔法依然是扎实的。这种在传统规范内进行的创新，显得既有敬畏心，又有突破的勇气。我甚至发现其中一位书家的小楷，写得如簪花小楷般精妙，细节处理上近乎苛刻，让人不得不佩服他们为艺术付出的时间和心力。对于想学习当代书风的书友来说，这本书简直是无价的范本。
作为一名美术史的学生，我更关注的是作品背后的时代精神和文化传承。这本《当代炎黄书画精萃》在收录上展现了一种宏大的视野。它不仅仅是罗列了一些知名的大家，而是通过这些作品，形成了一幅当代中华文化精神面貌的缩影。无论是描绘祖国河山的壮阔山水，还是聚焦市井百态的工笔人物，抑或是抒发个人情怀的写意作品，都能感受到一种强烈的“文化自信”。这些艺术家们不再是简单地模仿古人，而是在深研传统的基础上，用自己的双眼去观察世界，用自己的心灵去表达情感。这种精神上的贯通和思想上的独立，才是这本书最宝贵的财富。它提醒我们，艺术的生命力源自于对当下生活的热爱和对民族文化的深度认同。
这本书的装帧设计，说实话，一开始有点让我挑剔。我总觉得，如此重量级的艺术作品，配上的封面似乎低调了些。然而，当我将它置于书架上，与其他那些金光闪闪的画册放在一起时，它那种沉静、内敛的气质反而脱颖而出。它没有用浮夸的色彩去喧哗，而是用精良的纸张和恰到好处的留白来营造一种“大音希声”的氛围。更重要的是，书中所收录的那些大幅面作品的复制精度，达到了一个惊人的高度。尤其是那些水墨画中极为微妙的“飞白”和“焦墨”效果，即便是经过印刷转化，其笔触的干湿浓淡变化依然清晰可辨，这背后是出版社在制版和印刷工艺上投入了巨大的精力，值得称赞。这本书的实体质量，完全配得上它所承载的艺术价值。
说实话，最初拿到这本画册，我其实是抱着一种“看热闹”的心态。毕竟“精萃”二字，往往意味着是那种为凑数而收录的应景之作。但翻阅过半后，我的看法彻底改变了。这本书的编排极具匠心，它没有采用简单的按作者姓氏排列的方式，而是似乎在构建一个当代书画的“对话场”。比如，它将几位风格迥异的写意花鸟画家并置，通过色彩和墨色的对比，能清晰地看到不同地域、不同师承的艺术追求。最让我感到惊喜的是，它对一些中青年艺术家的挖掘和展示，他们的作品充满了一种蓬勃向上的现代感，既有深厚的传统根基，又敢于在构图和设色上进行大胆的尝试，让传统艺术焕发出了新的活力。这种选材的眼光和编辑的用心，远超我的预期，让人忍不住一页页地追寻下去，生怕错过了哪个巧妙的过渡和对照。
这本《当代炎黄书画精萃》真的让我眼前一亮，拿到书的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的装帧吸引住了。内页的纸张选择非常考究，那种微微泛着米黄色的纹理，使得那些水墨丹青的韵味更加醇厚。尤其是那些近距离拍摄的作品细节，简直是艺术的盛宴。我特别留意了其中几幅山水画，画家的笔触细腻得令人发指，远山黛色的晕染层次分明，近处的松石则用墨的浓淡变化，将那种苍劲有力的生命力表现得淋漓尽致。即便是对着高清印刷品，也能感受到画家在挥毫泼墨时的心境和力量。对于一个业余爱好者来说，这本书不仅仅是欣赏作品的图册，更像是一本高水平的艺术教程。它让我对当代中国书画的继承与创新有了更直观的认识，那些传统技法在现代语境下的重生，让人振奋。装帧设计上，那种低调而又不失大气的风格，也体现了对所收录艺术家的尊重。
