具体描述
这套草创的教材也许会为当代高等书法教育提供一些参照的便利,特别应提及的是它受到了全国书法教育界专家学者和近年崭露头角的中青年书法家、理论家、教育家齐心协力的支持,在当代的书坛具备了相当的代表性。因此,它是当代书坛集体合作的成果。
作者简介
目录信息
总序
第一章 书法理论的渊源
第一节 从混沌到有序:书法理论的滥觞形态
第二节 “六书”的文化底蕴与艺术指向
第二章 汉代书法理论的发展
第一节 书法理论审美意识的觉醒
第二节 许慎书法审美观念的主体立场
第三节 从崔瑗到蔡邕:书法理论审美视角的转换
第四节 赵壹《非草书》与儒学对书法的渗透
第三章 魏晋南北朝:自觉时代的自觉理论
第一节 书法自觉的精神基石
第二节 象意之辨与“意”的深化
第三节 书法审美观的完备化
第四节 创作思想的成熟化
第五节 意象批评模式的确立
第四章 唐代尚法理论的形成
第一节 南北书风合流与“法”的确立
第二节 “法”的建立:初唐技法理论
第三节 “法”与“意”的调合:孙过庭《书谱》
第四节 “神”格的确立:张怀�书论
第五节 “法”的沉滞:中晚唐技法理论
第六节 “情”的抒发:韩愈《送高闲上人序》
第五章 宋代尚意理论的确立
第一节 “逸”的思想环境的生成与北宋书论的基本格局
第二节 “墨戏”与尚意理论的倡导
第三节 生命人格的观照:苏东坡书论
第四节 尚韵恶俗:黄山谷书论
第五节 机锋棒喝:米芾书论
第六节 尚意理论的弘扬:朱长文与董�
第七节 意的衰落:南宋书法理论的流变
第六章 借古开今的元代书学理论
第一节 元代书法复古主义的思想基础
第二节 晋韵唐法的崇尚:元代书法复古主义的理论基点
第三节 “法”的皈依:对传统的再认识
第四节 “入古出新”:传统技道观的重塑
第五节 “用笔千古不易”:赵孟�书论的核心
第六节 《衍极并注》:言简意赅的本文与详切的注解
第七节 对“古法”的崇尚与对技巧的关注
第八节 杨维桢的性情说
第七章 明代书论的沉滞与反叛
第一节 明代书论的复古基调与反叛意识
第二节 祝允明、徐渭书论与反帖学思潮
第三节 “中和”的倡导:从丰坊到项穆
第四节 董其昌的禅宗书论
第八章 清代碑学理论的建构
第一节 清前期书论大势
第二节 “扬拙存道”:傅山的“四宁四毋”理论
第三节 碑学的前奏:阮元与二《论》
第四节 碑学的深化:包世臣与《艺舟双楫》
第五节 批评的辩证:刘熙载与《书概》
第六节 古典书学的终结:康有为与《广艺舟双楫》
附编
古典书论选读
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我本来对手头这本书抱持着“了解一下”的心态,毕竟书法批评史听起来就相当高深晦涩。然而,作者的语言风格却出乎意料地平易近人,既有学术的严谨性,又不失文学的韵味。很多关键概念,比如“尚韵”、“尚法”的辨析,或者对某一派别理论的批判性继承,作者都能用非常鲜活的比喻来解释。我印象最深的是其中一段关于唐代书论的论述,作者将不同流派的理论比作不同风味的茶,各有千秋,各有其品饮的时刻与心境。这种富有生活气息的比喻,极大地降低了理解门槛,让复杂的理论变得触手可及。这使得阅读不再是一种负担,而更像是一次与一位博学多识的长者进行的深夜促膝长谈,充满了启发性和温暖感。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面那古朴典雅的墨韵到内页纸张的细腻触感,无不透露出一种对传统文化的敬畏与热爱。尤其是那些精心挑选的插图,每一幅都仿佛能带着读者穿越时空,回到那个笔墨横飞的年代。我尤其欣赏作者在选取范例时的独到眼光,不仅仅是那些耳熟能详的碑帖,更穿插了一些鲜为人知的珍品,极大地拓宽了我的视野。阅读过程中,我能深切感受到排版者对“阅读体验”的极致追求,字体的大小、行距的疏密,都恰到好处地服务于内容的传达,让人心无旁骛地沉浸在文字构建的世界里。这不仅仅是一本工具书式的史书,更像是一件精心打磨的艺术品,光是放在书架上,就足以增添一份沉静的书卷气。它的实体呈现,完美地诠释了“内容与形式的统一”,让人在翻阅时,就仿佛与古人的审美情趣进行了一次无声的对话。这种对细节的执着,是很多当代出版物所欠缺的。
这本书的深层价值,在于它构建了一个宏大的“审美变迁图景”,让我第一次意识到,我们今天对“好书法”的判断标准,是多么具有时代性。以前看碑帖,多半是凭感觉“喜欢”或者“不喜欢”,读了这本书后,我开始学着用批判性的眼光去审视那些被奉为圭臬的作品。它教会了我如何去理解“为什么好”,以及“在那个特定的历史语境下,它为什么是好的”。例如,书中对宋代“意态”高于“法度”的论述,配以对具体作品的剖析,让我对苏轼、黄庭坚等人的风格有了全新的认识——那不是随性而为,而是对既有规范的主动超越。这种能力上的提升,远超出了单纯的知识获取,它真正改变了我欣赏艺术的方式。
这本书的叙事结构实在是太引人入胜了,它完全打破了我对传统“史书”那种干巴巴、按时间线性排列的刻板印象。作者像是高明的导游,带着我们穿梭于不同历史时期的艺术思潮之间,总能在关键节点抛出令人醍醐灌顶的论断。我特别赞赏它对“批评思想”的梳理,不是简单地罗列“谁说了什么”,而是深入挖掘了不同时代背景下,审美趣味是如何相互碰撞、相互影响、最终演化出新的评价体系的。比如,关于魏晋玄学对书风的影响那几章,作者的分析深入浅出,将哲学思辨与笔墨实践巧妙地结合起来,让我这个对外行人都能窥见其门径。那种层层递进、抽丝剥茧的论证过程,读起来酣畅淋漓,简直比听一场精彩的学术辩论还要过瘾,让人忍不住一口气读完。
我必须赞扬作者在史料挖掘上的扎实与细致,这一点令人肃然起敬。书中引用的文献资料非常丰富,不仅仅限于那些广为人知的书法专著,还巧妙地引入了许多文集、书信甚至地方志中的零星记载来佐证观点。这种“海纳百川”的治学态度,使得全书的论述基础极为坚固,让人完全信服。每当作者提出一个较为大胆的论点时,总能立刻跟上详尽的脚注或引文来支撑,这对于希望进一步深究某一特定问题的读者来说,简直是无价的宝藏。它绝不是那种浮光掠影的概述性读物,而是真正深入历史肌理的探究之作,体现了作者深厚的学术功底和对历史细节的精确把握,值得反复研读和查阅。
很好的一部书法理论
很好的一部书法理论
很好的一部书法理论
很好的一部书法理论
很好的一部书法理论