掌中珍玩鼻烟壶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:地质出版社

作者:张荣

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:1994-08

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787116010192

丛书系列:

图书标签:

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琉璃盏中映古今：一部关于明清官窑瓷器的深度探索 一、引言：尘封的窑火与帝王家的秘密 本书旨在为广大瓷器爱好者、艺术品收藏家乃至对中国历史文化有浓厚兴趣的读者，提供一部详尽、深入且充满洞察力的明清官窑瓷器研究专著。我们不谈袖珍的鼻烟壶，而是将目光聚焦于那承载着皇权威严、凝聚着匠人智慧、记录着时代风云的——宫廷御用瓷器。 官窑，不仅仅是烧制瓷器的工场，它是明清两代中央集权最直接的物质体现，是礼制、美学与政治博弈的交汇点。从景德镇的御窑厂中，走出的每一件青花、五彩、粉彩、斗彩，都携带着来自紫禁城的旨意与规格。本书将带领读者穿越数百年时光，重温那段从泥土到艺术品的辉煌历程。 二、明代官窑的恢弘奠基：永乐宣德的黄金时代 明代官窑的肇始与确立，标志着中国陶瓷史进入了一个全新的高度。本书将重点剖析永乐（1403-1424）与宣德（1426-1435）时期，这两个被誉为“明代永乐宣德官窑”的黄金时代。 2.1 永乐气象：甜白与永乐青花的异域风采 永乐朝，郑和七下西洋的壮阔背景，深刻影响了这一时期的制瓷风格。我们将细致研究永乐甜白的温润如玉，探讨其釉色之秘密——为何能达到“凝脂”般的质感？在造型上，永乐官窑大量吸收了西亚和中东的审美元素，如执壶、碗的形制，都带有明显的伊斯兰艺术影响。 而永乐青花的钴料运用，则开创了苏麻离青的巅峰。本书将通过高清细节图谱，分析“平等纹”的布局、铁锈斑的自然晕散，以及其所反映的宫廷对器物规格的极致要求。我们力求还原永乐官窑从选料、配方到烧制的每一个关键技术环节。 2.2 宣德气韵：青花的成熟与款识的规范 宣德朝的官窑，是在永乐基础上的继承与发展，标志着青花工艺的成熟。宣德青花以其沉稳、典雅的风格著称。我们专注于研究宣德官窑在钴料提纯和烧成温度控制上的突破，使其青花发色更为稳定，纹饰描绘更加精细。 一个核心章节将用于辨析“宣德款识”的演变。从常见的楷书“大明宣德年制”六字双行款，到罕见的篆书款，乃至款识的布局与书写笔法，都是鉴别真伪、判断等级的重要依据。书中将收录不同时期款识的对比图表，帮助读者建立严谨的鉴定框架。 三、中晚明官窑的演变与挑战：成化斗彩的惊艳 中晚明时期，官窑体系在经历动荡后，逐渐形成了新的审美风尚。成化（1465-1487）朝的出现，是这场审美变革中的高光时刻。 3.1 成化斗彩：釉下彩的极致表达 如果说青花是明代官窑的“骨”，那么斗彩无疑是其最绚烂的“锦”。本书将用大量篇幅解构成化斗彩的独有魅力。斗彩的工艺极其复杂，它要求工匠先以青花勾勒轮廓，再填入诸色釉料二次烧成。成化的“斗彩三浅一深”的色彩运用哲学，以及其釉上彩的“娇妍”感，是后世难以企及的巅峰。我们将详细剖析著名的“鸡缸杯”的工艺细节，探究其如何在小小的器物上实现如此精妙的生命力描绘。 3.2 嘉靖万历：青花的世俗化与外销压力 进入嘉靖、万历时期，官窑在保持部分宫廷用瓷生产的同时，也受到了大量民间需求和外销订单的影响。这一时期的青花胎体趋于厚重，釉色青中泛白，纹饰趋向繁复与世俗化。我们探讨了这一变化背后的社会经济因素，并区分官窑与民窑在纹饰主题、款识使用上的细微差异。 四、清代官窑的巅峰对决：康雍乾盛世的极致工艺 清代官窑代表了中国传统制瓷工艺的最后一次集体高潮。康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇御窑厂在督陶官（如康熙朝的臧英选、雍正朝的唐英）的管理下，将技术推向了前所未有的高度。 4.1 康熙朝：青花的新生与珐琅彩的初现 康熙朝（1662-1722）的制瓷业，是在停烧多年后重建的。本书侧重于康熙青花如何摆脱明代遗风，发展出“翠毛蓝”般的艳丽色调，以及“刀马人”、“折枝花”等典型纹饰的规范化。同时，我们也将追溯清代“康熙朝御制珐琅彩”的起源，探讨这种源于欧洲的彩绘技术，是如何被中国匠人吸收并本土化的过程。 4.2 雍正一朝：技术集成与艺术的内敛 雍正朝（1723-1735）被认为是清代官窑的“技术集成期”。唐英的督理，使得粉彩、仿古、单色釉等技术达到了完美的平衡。雍正粉彩的特点是“粉彩柔和，新意迭出”。我们细致分析雍正朝如何在继承前朝成就的基础上，创造出如“胭脂水”般的淡雅色调，以及其在仿古瓷上展现的对历代名窑的精确复刻能力。 4.3 乾隆盛世：集大成与装饰的繁缛 乾隆朝（1736-1795）的官窑，追求极致的装饰性与工艺复杂性。这一时期的粉彩和“洋彩”达到了前所未有的精细程度，出现了大量的“痕都斯坦风格”器物，以及将多种工艺（如印花、堆塑、开窗等）集于一身的“集锦式”瓷器。本书将对比分析乾隆官窑在规格化生产下的，与雍正官窑那种“雅致内敛”之间的风格分野。 五、官窑的制度、人物与辨识体系 最后，本书将跳出单纯的“器物史”叙事，深入到官窑的制度层面。我们将介绍景德镇御窑厂的行政结构、工匠的等级划分、以及原材料的供应体系。 同时，书中将收录重要督陶官和著名画师的传略，揭示他们对特定时期风格的决定性影响。在鉴赏部分，我们将提供一套系统化的辨识方法，涵盖胎体、釉面、纹饰绘制的笔触特点、色彩科学分析，以及款识的真伪判别，帮助读者建立起一个完整、科学的明清官窑鉴赏知识体系。 本书旨在成为一部兼具学术深度与欣赏趣味的工具书，让读者在欣赏这些“掌中珍玩”之上的“宏伟艺术”时，能更深刻地理解其背后的历史、技术与文化密码。

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坦白讲，一开始我对这类主题的书持保留态度，总觉得会充斥着大量晦涩难懂的行业黑话。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者展现出了一种极强的“翻译”能力，他能将复杂的冶金学、化学反应、甚至是复杂的烧制温度曲线，用极其生动、生活化的比喻来解释清楚。这种平易近人却又不失专业深度的表达方式，极大地降低了阅读门槛，让像我这样对专业知识知之甚少的爱好者也能轻松进入状态。书中对于不同时期“审美风尚”的描述尤其具有画面感，我甚至能想象出当时贵族们如何把玩这些器物时的神态和情景。它成功地架起了一座连接古代匠心与现代读者的桥梁，让人在欣赏艺术美的同时，也感受到了知识普及的力量。

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这本书的文字风格是那种带着温润光泽的古韵，读起来让人心神宁静，仿佛置身于一座安静的古籍书房。它没有使用过于生涩的专业术语，即便面对复杂的工艺流程描述，作者也能用一种近乎诗意的语言将其描绘出来，使得非专业人士也能领略到其中的精妙。我特别喜欢其中穿插的一些对于“器物精神”的探讨，作者似乎在试图捕捉那些沉默的物件所承载的人类情感和时代精神，这种哲学层面的思考，让这本书的立意拔高了不少。它不仅仅是一本器物鉴赏指南，更像是一部关于“时间如何在物质上留下印记”的深度散文。每一次重读，都会有新的感悟浮现，它像一块未经雕琢的璞玉，内在的光芒需要时间去慢慢发掘。

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阅读体验简直是一场酣畅淋漓的智力探险！这本书的结构安排非常巧妙，逻辑链条紧密得如同大师级的棋局推演。它并非简单地罗列事实，而是构建了一套完整的知识体系，引导读者从宏观的历史背景逐步深入到微观的技术细节，每翻过一页，都能感受到作者清晰的思路和严密的论证过程。特别值得称道的是，作者在探讨某一类器物的发展脉络时，总能结合当时社会思潮和经济基础进行交叉印证，使得结论的得出既有艺术上的美感，又有历史学上的坚实支撑。书中对不同地域、不同时期工艺风格差异的对比分析，尤其精彩，那种鞭辟入里的洞察力，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和跨学科的知识储备。这是一部需要静心细品的“慢读”之作，但回报是巨大的知识和认知上的提升。

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这本关于中国古代文物的著作，笔触细腻，深入浅出地勾勒出了一个迷人的艺术世界。作者的文字功底极为深厚，仿佛带着读者穿越回了那个群星璀璨的时代，亲眼目睹那些巧夺天工的工艺品是如何诞生的。书中对材料的选择、烧制的技艺、乃至纹饰背后的文化寓意，都有着独到的见解和详实的考证。我尤其欣赏它叙事上的张力，不仅仅是冰冷的学术罗列，更穿插了许多关于工匠命运、皇室偏好、以及民间艺术流变的小故事，使得原本厚重的历史变得鲜活可感。读完后，我感觉自己对那个时期的审美趣味有了更深层次的理解，那些曾经只在博物馆玻璃柜中遥不可及的艺术品，此刻仿佛触手可及，蕴含着千年的温度与智慧。它的阅读体验，是一种沉浸式的文化漫游，极大地拓宽了我的知识边界，让人在赞叹之余，油然而生对传统匠人精神的敬畏。

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我必须承认，这本书的装帧和配图质量简直是业界标杆。每一张高清图片都仿佛能将观者的目光穿透屏幕，直达器物表面细微的肌理和包浆。作者在配图的选择和布局上显然花费了大量心血，确保了视觉信息与文字描述的完美同步。更难得的是，书中收录了许多罕见的老照片和历史文献片段，为文本提供了无可辩驳的佐证，使得整本书的信服力大大增强。它不仅仅是阅读材料，更是一本值得珍藏的艺术图鉴。这种对细节的极致追求，体现了出版方和作者对“精美”二字的共同理解。对于任何一个追求高品质阅读体验的收藏家或历史爱好者来说，这本书的物理存在本身就是一种享受。

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