现代金属装饰艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:郑静，邬烈炎

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2001-07

价格:28.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787534412844

丛书系列:

图书标签:

• 手工艺
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现代金属装饰艺术 书名： 现代金属装饰艺术 内容简介： 本书深入探讨了二十世纪以来，特别是二战后至今，金属材料在建筑、室内设计、家具以及独立艺术品领域中的创新性应用与美学演变。我们聚焦于金属材料的“现代性”——它如何挣脱传统束缚，成为构建当代空间叙事的核心元素。 第一章：现代主义的金属复兴：功能与形式的对话 本章追溯了从包豪斯（Bauhaus）运动到国际风格（International Style）时期，金属材料在设计语汇中的地位重塑。在这一历史阶段，钢铁、铝合金以及后来的不锈钢，被视为“纯粹”、“诚实”和“工业化”的象征。我们详细分析了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何利用裸露的结构钢梁定义了空间的透明度与秩序感，以及马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）对管状钢材弯曲技术的热情如何催生了如瓦西里椅（Wassily Chair）等家具设计的里程碑。 重点讨论了材料的“去装饰化”趋势。在现代主义的早期阶段，金属不再是承载繁复雕刻的载体，而是以其本身的材质肌理、光泽度与精确的工业制造能力，成为定义形式与功能的关键媒介。我们考察了表面处理技术（如铬电镀、喷砂、阳极氧化）如何被用来强调材料的现代感和技术美学。 第二章：战后时代的材料实验与反叛：有机与工业的交织 二战后的经济复苏与技术飞速发展，为金属材料带来了更广阔的实验空间。本章侧重于五十年代至七十年代间，设计界对金属的重新解读。 2.1 有机形态的解放： 探讨了如何利用先进的铸造和焊接技术，使金属从传统的直线条中解放出来，拥抱更具生物感和雕塑性的形态。重点分析了丹麦和意大利设计师如何将黄铜、青铜等传统贵金属与现代极简主义结合，创造出兼具奢华感与结构张力的作品。例如，对 Poul Kjærholm 椅子中钢材的张力使用，以及意大利“硬顶设计”（Radical Design）中对镜面不锈钢的夸张应用。 2.2 工业材料的民用化： 铝合金因其轻量化和可塑性，成为大规模生产和高科技产品设计中的宠儿。本章详细考察了航空航天技术对家居设计的影响，特别是如何利用铝材实现模块化、可拆卸和高度灵活的家具系统。我们也关注了在这一时期，设计是如何利用金属的反射性来操纵空间感和光影效果的。 第三章：后现代的回归与解构：色彩、肌理与文化语境 进入七十年代末和八十年代，设计思潮从现代主义的严苛中解脱出来，金属装饰艺术开始吸纳更多的文化符号和装饰性元素。 3.1 色彩的介入与故意做旧： 强调了表面涂层和化学处理技术的发展，使得金属不再局限于银色或原色。我们分析了如何使用环氧树脂涂层、粉末喷涂和故意氧化的表面处理，为金属赋予前所未有的色彩和“历史感”。这一时期的金属设计，常常带有讽刺或戏仿的意味，打破了早期对材料纯粹性的追求。 3.2 解构主义与拼贴美学： 本章探讨了设计如何通过暴露连接点、使用对比强烈的金属组合（如粗糙铸铁搭配抛光黄铜），来表达对传统结构完整性的质疑。金属被用作一种叙事工具，通过其物理性质（重量、硬度、光泽）来传达复杂的设计理念。 第四章：当代语境下的金属：可持续性、数字制造与触感体验 当前章节聚焦于二十一世纪的金属装饰艺术，特别是面对环保压力和技术飞跃时，金属所展现出的新潜力。 4.1 增材制造（3D打印）与复杂结构： 详细介绍了选择性激光熔化（SLM）等技术如何使得设计师能够创造出传统工艺无法实现的、高度有机化和网格化的金属结构。这极大地拓宽了家具框架、灯具和雕塑的几何边界，实现了轻量化与结构强度的完美平衡。 4.2 金属的“触感”回归与可持续性： 在一个日益数字化的世界里，人们对真实材料的触觉反馈需求激增。本章分析了设计师如何重新关注金属的温度、重量和表面纹理。例如，使用回收铝、再生黄铜或手工锻造的铁件，来强调材料的生命周期和手工参与感。我们探讨了“永恒性”与“可回收性”这两个概念如何共同塑造了当代金属装饰艺术的伦理基础。 4.3 跨界融合与智能材料： 考察了金属如何与其他材料（如玻璃、复合材料、智能织物）进行集成，以实现动态光照、温度调节等功能。金属结构不再仅仅是支撑，它已成为承载未来技术和用户交互的载体。 结语：金属的无限可能 本书总结了金属装饰艺术从工业符号到文化符号，再到技术媒介的完整蜕变。它证明了这种古老而坚韧的材料，在不断的技术革新和审美思潮的冲击下，始终保持着其作为现代设计语言的中心地位。理解金属的特性、历史和加工潜力，是把握当代设计脉搏的关键所在。

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说实话，我平时不太喜欢读这种厚重的艺术专著，但这本书真的做到了“化繁为简”的极致。它的语言风格非常亲切，尽管讨论的是高度专业化的艺术和工艺，但作者总是能用一种引人入胜的方式来阐述复杂的概念。比如，在介绍如何通过金属的韧性和延展性来表达动态美时，作者引入了一些非常生动的比喻，让那些原本抽象的理论变得具体可感。我带着一些基础的金属知识去阅读，但即便是一个对设计知之甚少的门外汉，也能从中感受到金属装饰艺术的魅力所在。它成功地架起了一座桥梁，连接了学院派的严谨分析和普通爱好者对美的直观感受。读完之后，我感觉自己看世界的眼光都变得更锐利了，走路时都会不自觉地去留意周围建筑上的金属部件，并思考它们背后的设计意图。这是一次非常充实和有启发性的阅读体验。

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这本关于现代金属装饰艺术的书籍简直是我的视觉盛宴！我一直对金属工艺，尤其是那种将实用性与美学完美融合的设计情有独钟。书中的案例跨越了不同的时代和地域，从巴洛克风格的繁复雕花到包豪斯极简主义的线条，再到当代前卫的抽象造型，都有深入的探讨。我特别欣赏作者在介绍每一种风格时，不仅展示了精美的图片，还深入挖掘了背后的社会文化背景和技术创新。比如，书中对20世纪初装饰艺术运动中，金属材料（如黄铜、铬和不锈钢）如何从简单的结构件转变为艺术表达的主体，有着非常精彩的论述。那些关于家具五金、灯具设计以及建筑立面装饰的章节，让我对“现代”这个词有了更深层次的理解——它不是一成不变的，而是一种不断演进的、对材料和形式的探索精神。尤其是那些对细节处理的特写照片，那种抛光、拉丝、铸造和焊接的工艺对比，简直让人爱不释手，感觉自己都能触摸到金属的冰冷与坚韧。

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这本书的排版和装帧简直是教科书级别的典范。作为一名对设计有要求的读者，书籍本身的质感对我来说非常重要。封面采用了一种哑光处理的硬壳，拿到手里就有一种沉甸甸的厚重感，仿佛里面收录的那些金属作品本身。内页纸张的选择也恰到好处，既能很好地承托高分辨率的图片色彩，又不会因为过于反光而影响阅读体验。每一章的过渡都设计得非常巧妙，往往用一两页极具冲击力的全景图作为开篇，瞬间将读者的思绪带入那个特定的设计语境中。我发现自己花了很多时间在欣赏那些跨页展示的复杂装置艺术和室内装饰细节上，那种构图的平衡感和材质的对比度，简直是视觉上的享受。如果说内容是灵魂，那么这本书的物质形态，无疑为这个灵魂披上了一件无可挑剔的外衣。

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我购买这本书的初衷是想寻找一些关于特定历史时期（比如战后复兴时期）的室内金属装饰灵感，结果发现它的价值远超我的预期。它不仅仅是一个“灵感库”，更是一个批判性的分析工具。作者没有一味地赞美“现代”，而是非常客观地剖析了不同设计运动中，金属装饰艺术所面临的挑战，比如批量生产带来的标准化问题，以及过度追求形式感而牺牲功能性的弊端。书中对于一些被低估的设计师和他们的作品给予了公正的评价，这对我这种喜欢挖掘小众历史的读者来说，简直是如获至宝。我尤其喜欢其中几篇关于金属表面处理工艺的详细对比分析，那些关于氧化、发蓝和镀金的科学原理与艺术实践的结合，让我对那些看似简单的金属表面，有了更深层的敬意。

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老实说，我原本以为这会是一本枯燥的工艺手册，但阅读体验完全出乎我的意料。这本书的叙事方式非常流畅，更像是一部艺术史的编年史，只不过主角是冰冷的金属。我尤其关注了书中关于可持续性和新材料应用的部分。现代设计越来越强调环保和可回收性，书中对使用再生铝合金和3D打印金属技术来创造复杂几何结构的设计师给予了高度评价，这显示了作者对行业前沿的敏锐洞察力。对比那些手工打磨的传统工艺，现代科技如何赋予金属新的生命力，读起来非常引人入胜。它没有停留于表面的光泽，而是深入探讨了材料的物理特性如何影响最终的艺术效果。我甚至被激发去翻阅了一些关于材料科学的基础书籍，想要更理解为什么某些合金在特定光线下会呈现出那样独特的色泽和纹理。这本书的深度和广度，让我对“装饰”这个概念有了全新的敬畏之心。

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里面某些艺术作品漂亮得我想自杀.焦兴涛的门神很赞

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