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出版者:长征出版社

作者:

出品人:

页数:1258

译者:

出版时间:1999-11

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787800155659

丛书系列:唐诗鉴赏大典（全3册）

图书标签:

• 杂
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• 古典文学
• 唐诗
• 诗歌
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• 诗词鉴赏
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《盛唐气象：初唐至盛唐诗歌专题研究》 内容提要： 本书聚焦于中国古典诗歌史上一个波澜壮阔的时代——初唐至盛唐。通过对这一时期代表性诗人及其作品的深入剖析，本书旨在展现唐诗如何从宫廷的绮靡、初唐的探索，最终迈向“盛唐气象”的恢弘与成熟。全书秉持严谨的学术态度，结合最新的文学史研究成果，力求揭示此阶段诗歌在题材、格律、意境和思想内涵上的演变轨迹与艺术成就，为读者提供一套全面、深入的唐诗鉴赏与研究指南。 第一部分：初唐的蜕变与积蓄（618-700年） 本部分首先追溯了唐王朝建立初期诗歌的地域性与宫廷性特征。我们将详细考察以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表的作家群体，他们如何挣脱南朝宫体诗的窠臼，在“初唐之音”中完成诗歌体裁与精神气质的初步转型。 王勃的雄阔与早逝： 重点分析王勃《滕王阁序》之外的诗作，探讨其“海内存知己，天涯若比邻”的博大胸襟是如何在早期的五律和七律中得到体现。分析其诗歌中对自然景物的描绘，如何初步具备唐诗的清朗之风。 骆宾王的批判与浪漫： 骆宾王是初唐批判精神的代表。本书将细致解读其讽谕诗，特别是其对时政的尖锐批判，并探究其诗歌中闪现的浪漫主义色彩，如《在狱咏蝉》所体现的坚韧品格。 格律的初步确立： 详细梳理初唐时期近体诗（律诗和绝句）格律的最终定型过程。探讨沈佺期、宋之问等人在声律、对仗上的贡献，为盛唐格律的完善奠定坚实的规范基础。分析初唐诗歌在题材上，如何开始广泛涉猎边塞、山水、咏史等领域，为盛唐的全面爆发做好了内容上的准备。 第二部分：武周时期的酝酿与多元化（700-712年） 武则天统治时期，社会环境的复杂性催生了诗歌风格的多元发展。本部分探讨了这一时期诗歌在承上启下的关键作用。 上官体的影响与消解： 分析“上官体”（以上官仪为代表）在宫廷中的主导地位，及其对形式的过度强调。本书将辨析，虽然上官体一度成为主流，但其刻板的程式化也促使一批有才华的诗人开始寻求突破，为诗歌的革新积蓄力量。 山水田园的萌芽： 考察早期山水诗的特征，关注诗人在变动不居的政治环境中，如何通过描摹田园风光来寻求心灵的慰藉与寄托。 第三部分：开元盛世的辉煌巅峰（713-755年） 这是唐诗发展史上最光芒万丈的阶段，诗歌成就全面、风格多样、气象万千。本部分将集中精力剖析“双子星”——李白与杜甫的艺术成就，以及其他重要诗人群体的贡献。 李白的浪漫主义与自由精神： 将李白置于盛唐开放、自信的时代背景下进行解读。重点分析其诗歌中不受拘束的想象力、磅礴的气势以及对个体生命价值的极致肯定。细致品鉴《蜀道难》《将进酒》等代表作中，如何运用神话传说、夸张手法和奔放的语言，构建出一个“谪仙”的艺术世界。探讨其对道家思想的吸收与转化，如何成就其诗歌中独特的“仙气”。 杜甫的现实主义与沉郁顿挫： 杜甫是盛唐社会矛盾的记录者和良心的体现者。本部分深入研究杜甫的“诗史”地位，尤其关注其对民生疾苦、战争创伤的深切关怀。细读“三吏三别”等作品，分析其如何将社会现实与个人情感完美融合，形成沉郁顿挫、博大精深的风格。探讨其格律的精妙锤炼，以及其对儒家“兼济天下”思想的实践。 “开元四杰”的全面成熟： 王维的诗中有画： 专题研究王维在山水田园诗上的登峰造极。分析其如何将禅宗的空寂之美融入诗歌意境，实现“诗中有画，画中有诗”的境界，特别是其对光影、声响的细腻捕捉。 孟浩然的清淡自然： 对比王维，探讨孟浩然诗风的“淡”，分析其如何通过描绘日常生活场景和抒发闲适情怀，展现盛唐士人的另一番精神追求。 边塞诗群体的豪迈： 详细分析以高适、岑参为代表的边塞诗派。探讨他们如何突破传统咏边之作的悲凉底色，转而书写边塞战争的壮阔场面、异域风光的奇绝，以及军人的建功立业的昂扬斗志。分析岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等奇崛的意象，如何代表了盛唐自信的审美趣味。 第四部分：唐诗成熟的标志性特征 本部分进行总结性归纳，提炼出初唐至盛唐诗歌在以下几个方面取得的决定性成就： 1. 题材的包容性与深度： 诗歌已不再局限于宴饮应酬，而是全面涵盖了社会政治、军事边防、哲学思考、个人命运、隐逸生活等方方面面。 2. 格律的规范化与个性化： 近体诗成为主流，格律严谨，但同时，李白等人的天才创作又巧妙地在严密框架内实现了极大的自由度。 3. 意境的辽阔与深邃： 诗歌审美摆脱了南朝的纤弱，确立了雄浑、开阔、大气磅礴的主流审美风尚。 本书力图通过对这一黄金时代诗歌的精细梳理，帮助读者理解唐诗何以成为中国古典文学的顶峰，并为理解“安史之乱”后唐诗的转向提供坚实的基础。阅读本书，将是一次与盛唐精神的深度对话。

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这份选篇的广度和深度，着实让我大开眼界，感觉自己完成了一次深入骨髓的文化之旅。它显然不是那种仅挑选家喻户晓的“名篇”凑数的合集，而是深入挖掘了许多既有文学价值又兼具时代特色的佳作。我发现了一些以前在其他选本中很少见到的诗人作品，他们的诗句风格迥异，有的雄浑壮阔，有的婉约细腻，共同构建起一个丰富多彩的诗歌宇宙。编辑者在选材上的取舍非常老道，既保证了整体艺术水准的统一性，又注意到了不同地域、不同流派之间的平衡，这显示出极高的学术素养和开阔的视野。阅读这些诗篇，我不仅领略了唐代诗歌的巅峰成就，更像是通过一扇窗户，窥见了那个伟大时代的风云变幻和社会百态，诗人们的情感波动与家国命运紧密相连，这份厚重感是无法用几句话概括的。

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这本书在实用性上做得非常到位，它成功地架起了古典诗歌与现代读者之间的沟通桥梁，让学习和欣赏过程变得轻松而愉悦。对于初学者来说，它提供了坚实的基础；而对于有一定基础的爱好者而言，它也提供了值得反复琢磨的深度材料，简直可以作为一本随身的“唐诗百科全书”来对待。我特别留意了它在细节处理上的用心，比如某些诗句可能存在争议的不同版本标注，或者对特定意象的文化溯源分析，这些都体现了严谨的治学态度。它让我清晰地意识到，阅读经典不应是负担，而应是一种享受，一种与历史对话的奢侈体验。合上这本书时，我不仅收获了知识，更得到了一种精神上的滋养，感觉自己的审美情趣和对语言的敏感度都有了显著的提升，这是一笔无价的收获。

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这本书的装帧设计实在太令人惊喜了，从我把它从书架上抽出来的瞬间，我就被那种低调而又蕴含力量的质感所吸引。封面采用的纸张厚实，触感温润，那种微微泛着哑光的质地，让我想起旧时的线装书，却又在细节上融入了现代的审美，非常精致。色彩的选择也很有品味，不是那种浮夸的红或金，而是沉稳的墨黑与雅致的米白，勾勒出的标题文字苍劲有力，一看就知道内容绝非等闲之辈。尤其是侧边的书脊，烫金的字体在光线下若隐若现，透露出一种内敛的奢华感，让人爱不释手。合上书时，那种严丝合缝的紧凑感，预示着内部的编排必然是经过深思熟虑的，丝毫没有廉价印刷品的松垮感。这不仅仅是一本书的包装，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书房里，瞬间提升了整个空间的文化气息。光是拿着它，就能感受到编者对古典文学的敬畏与热爱，这份用心，是现在很多出版物中难得一见的。我甚至有些舍不得立刻翻开它，想先享受一下这份视觉上的愉悦。

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关于注释和鉴赏部分的专业性，我必须给予高度评价，它们为我扫清了许多理解上的障碍，让原本晦涩难懂的词汇和典故变得清晰明了。注释部分绝非简单的字面解释，而是结合了历史背景和文化语境的深度阐释，很多在其他工具书中查不到的细微差别，在这里得到了精妙的点拨。而赏析文字的风格则更加灵活多变，有的段落逻辑严密，如庖丁解牛般剖析诗歌的格律与技巧；有的则充满了文学批评的灵动，用优美的笔触引导读者体会诗人心中的那一抹愁绪或一瞬的狂喜。最让我印象深刻的是，这些赏析并没有将一切解读得板上钉钉，而是留下了足够的空间供读者进行二次思考和个人感悟，它不是在“教导”你怎么看，而是在“启发”你如何去感受。这种亦师亦友的讲解方式，极大地激发了我主动探索的欲望。

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这本书的排版布局简直是阅读体验的福音，完全摆脱了那种传统教材的呆板和拥挤。打开内页，首先映入眼帘的是恰到好处的留白，呼吸感十足，眼睛在长久阅读后也不会感到疲劳。字体选择非常讲究，宋体或仿宋体的运用，字号大小适中，清晰可辨，即便是晚上在暖黄色的灯光下阅读，也显得那样柔和舒服。更值得称赞的是它对文本结构的梳理，每一首诗的展示方式都极具条理性和层次感，先是诗篇原文，然后是精准的注释，再过渡到赏析的论述，层层递进，逻辑清晰，完全照顾到了不同层次读者的需求。这种设计，让我在阅读过程中，可以非常自然地在“读诗”、“解义”、“品味”之间切换，丝毫不会产生被打断的感觉。阅读的流畅性得到了极大的保证，仿佛作者或编者就在身边，温柔地引导着我的思绪，让我能够心无旁骛地沉浸在那片古典的意境之中，专注于文字本身的力量，而不是被繁杂的格式所干扰。

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满篇错别字。。别人送的。。

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