拉威尔管弦乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:花山文艺出版社

作者:Laurence Davies

出品人:

页数:111

译者:温宏

出版时间:1999-04

价格:7.50

装帧:平装

isbn号码:9787806116678

丛书系列:BBC音乐导读系列

图书标签:

• 拉威尔
• 音乐
• 参考
• 音乐参考书
• BBC音乐导读
• 古典音乐
• 管弦乐
• 拉威尔
• 法国音乐
• 20世纪音乐
• 音乐欣赏
• 艺术
• 文化
• 音乐会
• 古典

《拉威尔管弦乐》 简介 《拉威尔管弦乐》并非一本讲述音乐理论的书籍，也不是一本专注于拉威尔本人生平的传记。它是一扇窗，透过它，我们得以窥见法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）那独树一帜的管弦乐世界，并从中延伸出对音乐表现力、乐器色彩以及时代精神的深度探讨。本书并非枯燥的学术论文，而是以一种更为细腻、更具文学性的笔触，带领读者走进拉威尔那些令人惊叹的管弦乐作品之中，去感受它们是如何被塑造、如何被演奏、又如何触动人心。 本书的重点不在于罗列拉威尔的每一部管弦乐作品，而是挑选若干具有代表性的篇章，进行细致入微的分析。这些分析并非技术性的乐谱解读，而是侧重于音乐的“如何”和“为何”。我们将深入探究拉威尔在配器上的天才之处，他如何将不同的乐器组合起来，如同画家调配颜料一般，创造出丰富多彩、变幻莫测的音响效果。例如，书中会详细阐述他如何运用长笛的轻盈、单簧管的温暖、双簧管的略带忧郁、巴松管的深沉，以及铜管乐器（如小号、圆号、长号）的辉煌与力量，再辅以打击乐器（定音鼓、钹、三角铁等）的点缀与烘托，共同编织出层次分明、情感饱满的音乐画面。 本书特别关注拉威尔作品中独特的“色彩感”。他的音乐常常被形容为“视觉性”极强的，仿佛能看到流动的色彩、触摸到空气的质感。我们将剖析拉威尔如何通过精妙的旋律线条、大胆的和声运用以及对节奏的细腻处理，来唤起读者脑海中的画面。例如，在描绘自然风光时，他如何用木管乐器模拟鸟鸣；在表现舞蹈场景时，他如何运用强烈的节奏和跳跃的旋律；在营造神秘氛围时，他又如何运用模糊的和声和低沉的音色。这些并非凭空想象，而是建立在对乐谱的细致观察和对音乐表现手法的深刻理解之上。 除了对具体作品的赏析，《拉威尔管弦乐》还将目光投向了拉威尔所处的时代背景。19世纪末至20世纪初，欧洲的艺术与思想正经历着巨大的变革。印象派绘画、象征主义文学对拉威尔的艺术观念产生了怎样的影响？他如何在音乐中回应那个时代的精神气质，例如对异域风情的迷恋、对精致细节的追求，以及对古典形式的革新？本书将尝试回答这些问题，展现拉威尔作为一位现代作曲家，是如何在继承传统的同时，又大胆地开创属于自己的音乐语言。 同时，本书也会探讨管弦乐演奏的实践层面。一部伟大的管弦乐作品，离不开杰出的指挥家和乐团的演绎。我们将讨论拉威尔的作品对演奏者提出了怎样的挑战，以及优秀的指挥家是如何理解并呈现拉威尔音乐中的精髓的。从乐句的呼吸到音色的雕琢，再到整体的情感表达，每一个环节都至关重要。或许还会穿插一些历史上著名指挥家与拉威尔作品的渊源，以及不同演绎版本之间微妙的差异，让读者体会到音乐表演的生命力。 《拉威尔管弦乐》的写作风格力求通俗易懂，避免使用过于专业的音乐术语，而是用更贴近生活、更具启发性的语言来描述音乐的感受。它适合所有对管弦乐感兴趣的读者，无论是资深的音乐爱好者，还是刚刚开始接触古典音乐的新手，都能从中获得乐趣和启发。本书的目的是引导读者更主动地去聆听、去感受、去理解拉威尔的音乐，并从中发现音乐所能带来的无限可能。它鼓励读者放下预设的标签，用心去倾听每一部作品的独特声音，去感受其中的细腻情感和深刻内涵。 总而言之，《拉威尔管弦乐》不是一本枯燥的乐理书，也不是一部冰冷的传记，它是一场关于声音、色彩、情感与时代的音乐探索之旅。它邀请您一同潜入拉威尔那由无数乐器交织而成的华丽音响世界，去发现那些潜藏在音符背后的深刻洞察与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的编排简直是一场奇妙的冒险，作者仿佛是一位技艺精湛的向导，带着我们深入到一个充满未知的音符世界。从第一页开始，我就被那种独特的叙事节奏牢牢吸引住了。书中对乐曲结构和情感脉络的剖析，深入浅出，即便是像我这样对古典音乐理论了解不深的听众，也能领略到其中精妙的构思。作者没有堆砌晦涩的术语，而是用生动的比喻和极富感染力的文字，将那些复杂的和声进行和配器变化描绘得栩栩如生。比如，在描述某个高潮段落时，那种层层递进的张力是如何被精准地构建起来的，读来让人仿佛能亲眼目睹乐团的演奏过程。它不仅仅是一本关于音乐的解析，更像是一篇篇关于“聆听”的哲学思考。我尤其欣赏作者对情感捕捉的敏锐度，书中对于不同乐章间情绪转折的处理，细腻到让人动容，让我对这部经典作品有了全新的、更深层次的理解和敬畏。看完之后，我迫不及待地想再次拿起唱片，去重新体验那些被文字唤醒的听觉画面。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是相当具有挑战性的，但回报也是巨大的。作者明显采取了一种结构主义的解构手法，将音乐作品拆解成无数个微小的、几乎是原子级别的组件进行分析。这种严谨到近乎科学的剖析，对于希望探究创作机制的专业人士来说，无疑是宝藏。书中详尽的数据图表和对位法的细致推演，虽然需要反复阅读才能完全消化，但一旦理解，你对这部作品复杂结构的敬佩之情会油然而生。它揭示了隐藏在华丽表象之下的严密逻辑和数学般的美感。唯一的“缺点”或许是，它极少触及个人的情感偏好，更侧重于客观事实的呈现。对于只求放松和感性享受的读者来说，可能会觉得略显枯燥。但我个人非常欣赏这种“去魅”的过程，它让作品的美丽不再是虚无缥缈的玄学，而是可以被理性把握的伟大构造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有从作曲家的生平入手，而是选择了一个非常宏观的历史交叉点来审视这部音乐作品的时代意义和文化影响。作者将焦点放在了作品首演前后，整个社会思潮、艺术流派碰撞的背景之下，探讨了这部作品是如何挑战了当时的审美规范，并为后世开辟了新的道路。这种“置入历史脉络”的分析方法，极大地拓宽了我们理解作品的维度。它不是在教我们“如何听”，而是在帮助我们“理解它为何被创作出来，以及它在人类艺术史上的位置”。书中引用了大量当时报刊杂志的评论片段，那些充满火药味的争论，生动地再现了作品诞生之初引发的巨大争议，读来引人入胜。对于那些对文化史和艺术哲学感兴趣的读者，这本书提供了一个绝佳的、多角度的切入点，来审视一部伟大作品的诞生与传播过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种沉静而高贵的气质，厚实的纸张，典雅的字体，让人爱不释手。内容上，它采取了一种非常个人化的、近乎日记体的叙述方式来探讨音乐的本质。作者似乎并不急于给出权威的结论，而是更专注于记录自己每一次接触这部作品时，内心产生的细微波动和思想火花。这种真诚的、甚至略带脆弱的表达，极大地拉近了作者与读者的距离。我读到某些段落时，会产生强烈的共鸣，仿佛作者正坐在我身边，低声耳语着他/她对生命、对时间流逝的感悟，而这些感悟恰好通过音乐这个媒介被完美地投射出来。其中关于“静默”在音乐中作用的探讨尤为深刻，作者认为，那些未被演奏的空隙，其重要性丝毫不亚于奏出的音符，这种对“留白”艺术的洞察，着实令人拍案叫绝。这本书更像是一面镜子，映照出读者自身的艺术感知力和生命体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙述语言极具画面感，充满了印象派绘画般的色彩和光影效果。作者似乎更擅长通过色彩和空间的概念来描绘听觉体验，将音乐的起伏变化比喻成光线在水面上的折射，或者雾气在山谷中弥漫的景象。读起来，脑海中自动生成了一部高清的、慢动作的视觉影片。这种描述手法非常现代，完全没有传统乐评的沉闷感。书中对各个声部之间“对话”关系的描绘，尤其精彩，仿佛每个声部都有了独立的性格和动机，它们时而争执，时而和解，共同推动着故事的发展。特别是在讨论速度变化的部分，作者用“时间被拉伸或压缩的瞬间感知”来形容，精准地捕捉到了听者心理上的错位感。这本书成功地将一种纯粹听觉的艺术，转化成了一种多感官的综合体验，对于想要提升自己“想象性聆听”能力的读者来说，是极佳的引导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆