具体描述
作者简介
作者简介
柳曾符,江苏镇江人,
1932年生。复里旦大学中文系
教授、中国书法家协会书法培
训中心教授、史学大师柳诒徵
先生长孙。家传文史书法,四
体皆精。又从沈尹默先生问笔
法,遂兼南北之传,郑逸梅先
生撰文以为能集书法之大成,
钱钟书以为先生“天赋又兼家
传,故宜卓尔成家”云。1991
年和日本筑波大学教授今井
凌雪先生合作,创设复旦大学
书法研修班。1992年起多次
在港、台及日本各大学讲学。
著有《隶书基础知识》(与张
森合著)、《柳曾符书学论文
集》、《中国现代书法概况》、
《柳诒徵书法选》等。1995年,
隶书作品在英国伦敦大英帝
国博物馆展出并被收藏。
目录信息
王蘧常先生序
自序
第一章 叙论
第一节 为什么要学习书法
第二节 怎样学好书法
第三节 怎样临摹碑帖
第二章 工具的介绍
第三章 碑帖简介
第一节 碑帖常识
第二节 前代流行的碑帖
第三节 现在学习书法应该选什么帖
第四章 正确的执笔姿势
(一) 五指执笔法
(二) 五项执笔要领
(三) 正确的写字姿势
(四) 执笔余论
第五章 怎样运腕
第六章 用笔原理(上)
第一节 绪言
第二节 关于书法艺术的创作
(一) 书法创作要重视字外工夫
(二) 创作书法要运用形象思维
第三节 书写技巧总论
第四节 用笔的要求――涩和润
第七章 用笔原理(中)
第一节 笔势的定义
第二节 取势的方法――横画竖下
第三节 笔力
第四节 笔势的基本方向――横平竖直
第五节 疾和涩
第六节 笔势的变化――笔意和笔姿
第七节 竖锋行笔――上下的笔势(如锥画沙,如印印泥)
第八节 直势和横势
第九节 颜字笔势的进步――裹笔
第十节 笔势的连接
第八章 用笔原理(下)
第一节 为何要中锋运笔
第二节 如何能够达到中锋运笔
第三节 中锋运笔不易使人理解的原因
1:前人叙述太简,分析不透
2:没有使人明白运笔时笔锋是不断变动的
3:清代包世臣强调用笔要“平铺纸上”所产生的恶果
4:中锋用笔,不是一学就会
第四节 笔力笔势和笔锋的关系
第五节 初学书法应注意的地方
第九章 基本点画(一)
“横画”“竖画”“点”的写法和病笔举例
第十章 基本点画(二)
“撇法”“捺法”“短撇”的写法和病笔举例
第十一章 基本点画(三)
“钩法”“挑法”“戈法”“转折”的写法和病笔举例
第十二章 关于点画的一般要求和检查方法
(一)帖的要点
(二)检查
(三)用力
(四)最常见的笔病
(五)检查结构
第十三章 字的结构
第一节 结构的标准
第二节 一些共同的法则
第三节 结构的沿革
第四节 学习结构的方法
第十四章 笔顺
第十五章 行款和章法
第十六章 书体分论(上)
陶文 甲骨文 金文 大篆 小篆
第十七章 书体分论(下)
隶书 八分 北碑 楷书 行书
第十八章 现代书法概论(上)
现代书法的变迁
第十九章 现代书法概论(下)
书家简介
沈曾植 沈尹默 张宗祥 萧蜕 叶恭绰 胡光炜 柳诒徵
第二十章 关于汉字的横写问题
第二十一章 怎样写钢笔字 小楷 榜书
第二十二章 常见书法理论著作简介
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须得说,这本《大学书法新编》在教材的广度上远远超出了我的预期。我原本以为它会专注于某一家碑帖的深入挖掘,但实际上,它构建了一个非常完整的中国书法史脉络图。从篆书的古朴雄浑,到隶书的蚕头燕尾,再到楷、行、草的演变脉络,每一个阶段的关键代表作都被精心地选取并进行了深度剖析。它不仅仅是“教你写什么”,更是“告诉你为什么这样写”。比如,在介绍王羲之的行书时,作者没有仅仅展示《兰亭集序》的局部,而是通过对比不同时期的王帖,清晰地展示了王羲之风格的成熟过程,这种对比教学法极大地增强了对书法“变化”之美的理解。这种全景式的视野,让我在练习具体字帖的同时,也能清晰地看到自己所处的位置,以及下一步可以探索的方向。它没有为了迎合速成的心态而牺牲深度,而是坚持用最扎实的内容来构建学习者的知识体系,这种对学术精神的坚守,非常值得我们学习和尊敬。
真正让我感到惊喜的是,这本书在“审美情趣的培养”这一软性指标上,做得尤为出色。书法学习,终究是“写心”的过程。这本教材在多个章节中,都巧妙地融入了与书法相关的古代文学、诗词、乃至哲学思想的片段。比如,在讲解草书的“气韵”时,书中引用了苏轼关于“大江东去”的描述,将那种磅礴的气势与笔墨的飞白巧妙地联系起来。这种跨学科的融合,使得学习过程变得极其丰富和立体。它教导我们,一个优秀的书法家,不能仅仅是技艺高超的“匠人”,更应是具有深厚人文素养的“文人”。每读完一个单元的理论学习,我都能感觉到自己的心境似乎也随之沉淀了一分,对“意境”的理解也更加深刻了。这种润物细无声的文化熏陶,是任何单纯的技巧训练所无法比拟的。可以说,阅读这本书,与其说是在学写字,不如说是在进行一次系统的中国传统美学素养的再教育,它对一个大学生的全面发展具有不可估量的价值。
当我真正开始用这本教材进行系统学习时,才深刻体会到其内容的深度和广度。它不仅仅是简单地罗列了各种字体和范例,更重要的是,它建立了一套非常严谨且循序渐进的教学逻辑。开篇对于“用笔”基础的讲解,几乎可以称得上是一份详尽的“解剖报告”,它把每一个基础笔画——横、竖、撇、捺——的起笔、行笔、收笔的动态过程,用非常精准的语言描述了出来,甚至连提按的力度变化和墨色的浓淡过渡都考虑进去了。我以前总是感觉自己的字写得僵硬,找不到“提气”的感觉,但对照书中的图解和文字说明,我尝试调整了执笔的姿势和手腕的力度,效果立竿见影。再往后看,它对不同书体风格的过渡处理得非常自然。从楷书的工整端庄,到行书的流畅洒脱,再到草书的奔放不羁,每一步的跨越都有清晰的理论支撑,避免了读者陷入盲目模仿的误区。特别是它引入了“意在笔先”的哲学思考,将书法从纯粹的技巧层面提升到了精神层面,这让我的练习不再是机械的复制,而更像是一场与古人精神的对话,极大地提升了我的学习兴趣和专注度。
这本《大学书法新编》的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了素雅的米黄色调,搭配着行云流水的黑色书法字样,透露出一种沉稳而又不失灵动的气质。内页的纸张厚实挺括,触感温润,即便是长期翻阅也不会轻易磨损,这对于我们这些经常需要对着范帖练习的学子来说,无疑是一个极大的福音。我特别欣赏它在排版上的用心,每一个字帖的间距、大小都经过了精心的考量,既保证了视觉上的舒适度,也最大限度地方便了临摹。尤其是一些经典的碑帖选取,不像市面上很多教材那样只求数量上的堆砌,而是真正做到了精挑细选,每篇作品的选取都蕴含着深刻的书法美学思想。比如对颜真卿《多宝塔碑》的解析部分,作者没有止步于简单的笔画结构讲解,而是深入挖掘了其结体的恢宏气势和用笔的雄强内敛,这对于初学者建立正确的审美观至关重要。初次翻阅时,我立刻被那种扑面而来的专业感所吸引,感觉这不是一本应付差事的教材,而是一位深谙书法之道的前辈,耐心细致地为你开启一扇通往艺术殿堂的大门。它的实用性也体现在细节之处,比如右侧留白区域足够大,方便我们在旁边做笔记和心得记录,这一点真的是太贴心了。
这本书在传统与现代的结合上做得非常巧妙,这点让我这个习惯了新媒体学习方式的学生感到非常受用。它在阐述传统技法的同时,穿插了一些现代书法理论研究的成果,使得内容既有历史的厚重感,又不失时代的活力。例如,在讲解魏碑的结体时,教材没有简单地强调“方峻”,而是结合了现代结构力学的原理,分析了那些方中寓圆的内在张力,让抽象的审美概念变得可以理解和把握。此外,书中还专门辟了一个版块,讨论了数字化时代下,如何看待和保护传统书法艺术,这对于我们这些未来可能要从事文化传播的专业学生来说,提供了重要的思考维度。更让人称赞的是,书后附带的“常见问题及应对”章节,几乎涵盖了所有初学者会遇到的困惑,比如“如何处理涨墨”、“字形重心不稳怎么办”等等,这些都是作者基于多年教学经验提炼出来的“实战秘籍”,非常接地气,让我少走了不少弯路。它就像一个全天候在线的私人导师,总能在你需要的时候,给出最精准的指导。