霞衣争辉-上海服装精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-10

价格:29.80

装帧:平装

isbn号码:9787810382007

丛书系列:

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时代风尚的千年流转：探寻中华服饰的变迁与审美 图书名称： 锦绣华章：中国服饰史的演进与文化密码 内容简介： 本书以宏大的历史视野和精微的细节考量，系统梳理了中华服饰自史前萌芽至近现代的漫长演变历程。它并非仅仅是一部服饰图录，而是一部深植于社会结构、哲学思想、经济基础与审美变迁之中的文化史诗。通过对出土文物、壁画石刻、传世典籍乃至民间风俗的细致解读，本书旨在揭示中国服饰如何在不同历史阶段，成为承载礼制、区分等级、表达身份和彰显民族精神的“活化石”。 第一编：蛮荒肇始与礼制初立（史前至先秦时期） 本篇追溯了服饰的源头，探讨了在早期农耕与游牧文明交织的背景下，人们如何从蔽体御寒的需求，逐步发展出具有原始审美和部落标识的形制。重点分析了周代“垂衣裳而天下治”的哲学观，解析了“上衣下裳”制度的建立如何与宗法礼制紧密结合，奠定了此后数千年中华服饰体系的基本骨架。从麻、丝、葛的原始纺织技术，到冕服、朝服的初步形制，我们得以窥见早期国家形态下，服饰如何成为维系社会秩序的首要工具。 第二编：兼容并蓄与气韵流转（秦汉至魏晋南北朝） 秦汉大一统的建立，带来了服饰的规范化与规模化。本章详细考察了秦汉时期“深衣”的演变及其在儒家思想下的意义，以及袍服在官方和民间中的普及。随后的魏晋风度，则是本书的一大亮点。在民族大融合和玄学思潮的影响下，服饰审美从庄重的规范走向了飘逸洒脱的“魏晋风度”。我们深入剖析了褒衣博带、宽袍大袖如何体现了士人对自由的向往与对自然哲学的回归，以及少数民族服饰元素如何开始渗透和影响汉族主流审美，预示着中国服饰即将进入一个更加多元的时代。 第三编：盛世气象与万国衣冠（隋唐五代） 唐代是中国服饰史上一个无法绕开的黄金时代。本篇详尽描述了唐代服饰的开放性、华丽性与国际性。从女性的襦裙、半臂、帔帛，到圆领袍衫在不同阶层中的普及，无不体现着盛唐气象的自信与包容。本书特别关注了“胡服”对唐代时尚的巨大冲击与融合，解析了唐代服饰色彩的饱和度、图案的丰富性（如联珠纹、宝相花），以及这一时期女性服饰在形制上的大胆创新，如何与当时社会地位的提升息息相关。 第四编：内敛精微与工艺登峰（宋代） 宋代的审美转向内敛、理性与精巧。与唐代的华丽外放形成鲜明对比，宋代服饰追求“清雅”、“质朴”的文人审美。本章细致梳理了宋代儒学复兴对服饰的影响，如褙子、直裰的流行，以及对服饰等级标识的细化。工艺方面，宋代刺绣、缂丝等技术达到了炉火纯青的境界，本书通过对宋代官服、士服、庶民服饰的对比分析，展示了在理学主导下，服饰美学如何向着更注重细节、更符合自然意趣的方向发展。 第五编：集权鼎盛与制度重塑（元明清时期） 元代的蒙古服饰与汉族传统服饰的碰撞与再造，是本篇的切入点。明代服饰的回归与强化，则体现了汉族文化在定型过程中的自我修正与制度化倾向。本书重点阐述了明代官服（如飞鱼服、曳撒）的复杂化与等级森严，以及民间服饰中“比甲”、“袄裙”的定型。清代服饰则是一个特殊的断代，满族服饰的“马蹄袖”、“立领”取代了汉族传统制式，展现了中央集权的最终体现。本书将深入分析旗装、马褂的结构特征，以及在清代服饰的规范化之下，民间服饰（如清末的改良尝试）如何暗流涌动，为近代变革埋下伏笔。 第六编：中西交汇与现代之始（近代转型） 本书的收官部分聚焦于近现代的剧烈变革。鸦片战争后，西方服饰观念的传入如何冲击了延续千年的传统服饰体系？从官员的朝服被西式礼服取代，到知识分子对“新式服装”的探索，再到辛亥革命后剪辫易服的历史意义，本书将服饰变革视为社会转型最直观的窗口。重点剖析了中山装的诞生逻辑及其符号意义，以及在这一转型期，传统服饰如旗袍如何被解构、重塑，最终成为跨越时代、融合中西的新经典。 结语：服饰的“活”文化 本书最后总结了中国服饰体系所蕴含的哲学观——天人合一、阴阳和谐、秩序与变通的辩证统一。服饰不仅仅是美的载体，更是民族精神、社会结构与时代思潮的缩影。通过对千年服饰的追溯，读者将获得对中华文明连续性与适应性更深刻的理解。 本书特色： 史料翔实，考证严谨： 引用大量考古报告、宫廷档案及地方志中的服饰记载。 图文并茂，细节聚焦： 配以大量高清复原图、文物拓片与细节解析，深入剖析织造工艺（如织锦、刺绣、蜡染）的技艺精髓。 跨学科视角： 融合了历史学、社会学、艺术史和纺织工程学的研究成果。 主题清晰，脉络分明： 以朝代更迭为纲，以礼制与审美为目，构建出一部清晰流畅的中国服饰通史。

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说实话，我买这本书本来是抱着试一试的心态，因为很多关于地方服饰的书籍都显得枯燥乏味，充满了生硬的学术腔调。但《霞衣争辉》完全颠覆了我的预期，它的叙事方式简直像一位健谈的、学识渊博的老者在娓娓道来，亲切又充满魅力。它没有一味地歌颂“黄金年代”，而是坦诚地展现了服装在社会变革中所扮演的复杂角色。比如，它提到在特定历史时期，服装如何成为一种“身份的伪装”或者“政治的表态”，这种观察角度非常犀利和深刻。我特别欣赏它穿插引用的一些当时报刊杂志上的广告语和时尚评论，那些文字充满了那个时代的俏皮和傲慢，让整个阅读过程充满了穿越感。读完之后，我不再仅仅把旧衣服看作是美丽的陈列品，而是明白了它们是如何与市民的日常生活、情感纠葛、乃至宏大的历史进程紧密交织在一起的，这种对服装“社会学”的探讨，让我受益匪浅。

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这本书给我最大的感受是，它成功地将一件件静止的衣物“激活”了。我经常翻阅时尚史册，但很多时候只是“看”到了衣服，而通过这本书的文字，我仿佛“听”到了它们的故事。作者似乎拥有某种魔力，能够从一件看似普通的布料中，挖掘出穿着者的心绪和当下的社会氛围。比如，它对某一类“实用型”套装的描述，不仅仅停留在其裁剪的实用性上，而是深入探讨了女性走出家庭、步入职场时，对“力量感”和“自我界定”的需求是如何通过服装语言表达出来的。这种充满人文关怀和细腻洞察的笔触，让阅读体验充满了情感共鸣。它让上海服装的历史不再是冰冷的年代划分，而是活生生的一代代人的生活缩影，充满了酸甜苦辣和对美好生活的追求，读完后久久不能平静，让人对“时尚”的理解上升到了一个全新的哲学高度。

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我是一个狂热的纺织品修复爱好者，一直希望能找到一些关于旧时面料和工艺的深度解析，这本书在这方面给我带来了巨大的惊喜。我原以为它会流于表面地展示漂亮的衣服，没想到它对材质的选择和工艺的复杂性有着近乎苛刻的记录。比如，它详细阐述了真丝在不同气候条件下如何被染色和处理，以及进口的蕾丝和国内手工刺绣之间的微妙区别。那些关于传统盘扣制作的图解，简直是教科书级别的清晰，我甚至照着书里的步骤尝试复刻了一个，虽然最终效果相差甚远，但也让我对老匠人的技艺肃然起敬。这本书的文字风格非常严谨，充满了档案研究的味道，每一个细节都有据可查，没有任何浮夸的辞藻堆砌。对于我们这些痴迷于“制作”本身的人来说，这种深入骨髓的专业性才是最宝贵的财富，它让我对服装的“肌理”有了全新的认识，而不仅仅是停留在“款式”的层面。

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这本关于上海服饰历史的图册，简直是为我这种对城市变迁和时尚演变着迷的“老古董”量身定做的。我记得我翻开它的时候，映入眼帘的是那些泛黄的老照片，黑白中依稀能辨认出旗袍的曼妙剪裁和洋装的挺括轮廓。它不仅仅是简单地罗列了服饰的图片，更像是一部微型的社会史诗。书中对不同历史时期，比如上世纪二三十年代的“摩登时代”，女性如何在外来文化与本土传统之间找到了一个微妙的平衡点，描述得极其生动。我尤其喜欢它对“海派文化”如何渗透到服装细节中的分析，比如领口的设计如何吸收了西方的立体剪裁，同时又保留了东方含蓄的韵味。阅读这些文字，我仿佛能听到外滩上铛铛作响的有轨电车声，闻到老式裁缝店里浆糊和布料混合的味道。这本书的编排也十分考究，它没有采用那种流水账式的叙述，而是通过一些具体的“符号性”服装单品来串联起一个时代的精神面貌，让人读起来津津有味，完全停不下来。

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作为一名视觉艺术专业的学生，我一直认为好的设计源于对色彩和结构的精准把握。这本书在视觉呈现上达到了一个极高的水准，可以说是收藏级的作品。它的印刷质量无可挑剔，无论是色彩的还原度，还是对细节光影的捕捉，都做得非常出色。我尤其欣赏它在版面设计上的克制与大胆的结合——在展示那些华丽、繁复的礼服时，周围留白恰到好处，让焦点完全集中在服装本身；而在讲述某个特定设计师的理念时，又会采用极其现代、极简的排版，形成强烈的对比。这本书里的大量高清细节图，展示了从里衬到外层装饰的层次感，对于研究结构设计和材料拼接的立体感来说，提供了极佳的参考素材。它不仅仅是一本关于“历史”的书，更是一本关于“设计语言”的优秀范本，其视觉冲击力和信息密度都让人感到物超所值。

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