中国陶瓷艺术图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:李正安

出品人:

页数:620

译者:

出版时间:1999-05

价格:78.00

装帧:精装

isbn号码:9787535612458

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 中国陶瓷
• 艺术
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• 文化
• 陶瓷艺术

书籍名称：《丝绸之路上的文明交响：古代中亚与西亚艺术通鉴》 书籍简介 本书是一部全面深入探讨古代中亚和西亚地区艺术发展脉络的学术专著，聚焦于公元前三千年至公元十四世纪间，这一横跨欧亚大陆的文明十字路口所孕育出的独特艺术成就及其相互影响。它并非仅仅是一部艺术图录，更是一部以物质文化遗存为线索，重构区域性文化交流史与艺术史的宏大叙事。 第一部分：文明的摇篮与早期艺术的萌芽（青铜时代至波斯阿契美尼德王朝） 本书的开篇追溯了中亚与西亚地区艺术的源头。在中亚，我们将探究巴克特里亚-马尔吉安娜考古文化（Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC）的精美金属工艺与小型雕塑，分析其与美索不达米亚、印度河流域文明的早期互动模式。视角随后转向西亚，详细考察苏美尔、阿卡德、巴比伦以及亚述帝国的神庙建筑、浮雕叙事艺术及其对后世雕塑语汇的奠定作用。 特别辟出一章，系统梳理了波斯高原，特别是埃兰文明的艺术特征，并以阿契美尼德王朝的辉煌为阶段性高潮。我们深入解析帕萨尔加德和波斯波利斯的宏伟宫殿群，分析其如何巧妙地融合了美索不达米亚的柱式、埃及的纪念性以及本土的波斯审美，形成了兼具帝国威仪与地域特色的“世界艺术”。书中收录了大量来自考古现场的壁画、印章以及王室珍宝的高清细节图，辅以对泥板文献中艺术活动记载的考证。 第二部分：艺术的交融与思想的碰撞（希腊化时期至萨珊王朝） 随着亚历山大大帝的东征，本书进入了中亚和西亚艺术史上的关键转折点——希腊化时期。我们细致描绘了希腊文化元素如何在中亚的巴克特里亚和印度河流域（如犍陀罗地区）与本土佛教艺术深度融合，催生出具有里程碑意义的“希腊佛教艺术”。书中详尽对比了希腊化雕塑的写实主义传统与印度传统造像的程式化表现，探讨了这种文化杂糅在不同地域（如法尔哈尔山脉遗址）呈现出的多样性面貌。 与此同时，在西亚，帕提亚帝国（安息）以其半游牧的特性，发展出一种独特的、充满动感的艺术风格，尤其在骑射题材的绘画和雕塑中体现得淋漓尽致。 本书的重点章节集中于萨珊王朝（Sasanian Empire）。我们认为萨珊艺术是中亚艺术与西亚本土审美融合的巅峰。通过对塔克·博斯坦、比索тун等地的岩窟浮雕的系统研究，揭示了萨珊君主如何利用艺术来强化其“王中之王”的神权合法性与军事力量。萨珊王朝对丝绸的染色、玻璃器皿的制造以及银器工艺的成就，也得到了详尽的阐述，这些工艺品成为后来拜占庭乃至伊斯兰早期艺术的重要灵感来源。 第三部分：伊斯兰艺术的兴起与地域风格的多元化（早期伊斯兰时期至塞尔柱时期） 公元七世纪，伊斯兰教的传播彻底改变了该地区的艺术版图。本书不再将伊斯兰艺术视为单一的整体，而是着力探讨其在不同地理和文化基底上的“在地化”过程。 在中亚河中地区（Transoxiana），早期倭马亚和阿拔斯王朝的统治下，城市如布哈拉、撒马尔罕的砖雕、灰泥装饰和釉陶技术取得了飞跃性的进步。我们特别关注了“米哈拉布”和“敏拜尔”的设计演变，以及书法艺术如何逐渐超越纯粹的装饰功能，成为宗教与世俗艺术的核心表达方式。 西亚部分，本书聚焦于大马士革和巴格达的宫廷艺术，并详细分析了安纳托利亚和美索不达米亚北部在塞尔柱统治下的建筑成就。例如，对伊朗和土耳其地区清真寺的穹顶结构、伊斯尼克（İznik）瓷砖图案的色彩学分析，揭示了地域矿物资源、传统纹样与新宗教需求之间的复杂互动。对“十二伊玛目派”陵墓建筑（如阿拉姆达尔的穹顶）的介绍，突出了中亚伊斯兰建筑在垂直空间营造上的创新。 第四部分：帖木儿的遗产与艺术的远播 本书的收官部分聚焦于十四世纪帖木儿帝国时期的艺术高峰。我们认为，帖木儿及其后继者通过对财富和工匠的大规模集中调动，在中亚（特别是撒马尔罕）创造了一个空前绝后的艺术复兴。对雷吉斯坦广场建筑群的平面布局、马赛克装饰的几何复杂性以及书法在建筑装饰中的应用进行了深入探讨。 此外，本书还辅以专门章节，探讨了该地区在不同历史时期对外部世界艺术的贡献与影响：从伊朗的细密画（Miniature Painting）如何影响了奥斯曼和莫卧儿的宫廷艺术，到中亚的几何图案和植物装饰如何通过贸易路线传播到更远的东方和西方。 研究方法与特色 本书基于对出土文物、传世文献（包括波斯史学家的记述、旅行家的游记）以及当代考古发掘报告的综合性解读。其特色在于，它拒绝将中亚和西亚艺术视为一个孤立的体系，而是将其置于一个动态的“交流网络”之中进行考察。通过大量高质量的地图、建筑剖面图和文物对比图，本书旨在为读者提供一个清晰、立体的古代欧亚文明艺术交流的视觉和学术盛宴。它填补了当前研究中对这一宏大且多元艺术区域的系统性通史著述的空白。

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阅读这本《中国陶瓷艺术图典》的过程，与其说是“看书”，不如说是一场漫长的、充满敬意的“对话”。它不是一本快餐式的图册，需要你沉下心来，去体会每一件作品背后的匠人精神和时代心境。我常常惊叹于古人对泥土和火焰的驾驭能力。例如，书中对元代景德镇青白瓷的评价，没有过多渲染其“洁白如玉”，而是着重描写了其造型上的雄浑与线条的流畅，这种对形体美的推崇，体现了当时审美趣味的转变。更难得的是，这本书在配图的选择上，非常讲究“典型性”与“稀有性”的平衡，既有教科书式的经典范例，也有令人眼前一亮的孤例珍品，这极大地拓宽了我的视野。对于任何一个对中国传统审美有敬畏之心的人来说，这本书提供的不仅是知识，更是一种对历史深邃之美的体悟和沉淀。

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这套《中国陶瓷艺术图典》给我的感觉，是“宏大叙事”与“微观体验”的完美结合。它的大气之处在于，它试图构建一个中国陶瓷艺术的完整光谱，从早期的陶器、原始青瓷，一直梳理到清末的制品，让你看到一个脉络清晰的发展历史。但它的小巧思和精妙之处，往往藏在那些你可能一扫而过却被作者特意拎出来的细节里。比如，书中收录了几件极少露面的出土器物，这些器物往往能填补传世品在谱系上的空白。我尤其喜欢它在描述某一阶段（比如唐代长沙窑）的创新性时，并非简单罗列器物，而是会深入剖析其外销的背景，以及这种外销风格如何反哺了本土的审美趣味，这种跨文化交流的视角，让原本静态的陶瓷图片立刻鲜活了起来，充满了动态的历史张力。

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坦白讲，我本来对手头的陶瓷图录期望值不高，市面上太多这种“大而全”的图册，要么图片模糊不清，要么分类混乱。但是《中国陶瓷艺术图典》彻底颠覆了我的印象。它的编纂思路非常清晰，似乎是按照时间线索和地域特色进行模块化划分，阅读体验极佳。我特别欣赏它对一些“冷门”时期和窑口的关注。比如，它花费了不少篇幅介绍了元代磁州窑的民间趣味性装饰，那些奔放的白地黑花，充满了生活气息，与同期宫廷御用瓷的精致形成了有趣的对比，让我对中国陶瓷艺术的多样性有了更立体的认知。而且，它的文字叙述不是那种空洞的赞美，而是带着一股考古学家的冷静和历史学家的洞察力。很多器物背后的烧造技术、原料选择，甚至贸易路线的变迁，都被巧妙地融入到图文讲解中，读完后，我感觉自己对“瓷器”这个概念的理解，从“漂亮的花瓶”提升到了“承载历史信息的载体”。

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这本《中国陶瓷艺术图典》简直是我的视觉盛宴！我最近沉迷于中国古代的工艺美术，尤其是陶瓷。这本书的装帧设计就足够吸引人，厚重而典雅，打开扉页的那一刻，我就知道我淘到宝了。它不像那种干巴巴的学术专著，虽然内容极其专业严谨，但排版和图片处理简直是艺术品。每一件展品，无论是唐三彩的斑斓釉色，宋代五大名窑的素雅内敛，还是明清景德镇的精美彩绘，都被摄影师用近乎苛刻的标准捕捉下来。我记得有一页专门展示了宋代汝窑的天青色，那种雨过天青般的釉面质感，即使隔着纸张，仿佛都能感受到它温润如玉的触感。图注的详略设置也十分到位，既有清晰的器型、年代标注，又有对工艺特点的精辟解读，对于我这种业余爱好者来说，既能满足“看脸”的需求，又能逐步深入了解背后的历史文化脉络，实在是难得的良心之作。我甚至会花上几个小时，只盯着一幅图研究器物上的细微纹饰变化，那份沉浸感，比看纪录片还要震撼。

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说句实在话，这本书的价值远超其标价。我收藏了不少艺术类书籍，很多都是“图穷而匕见”，内容深度跟不上图片精美度，纯粹是“面子货”。然而这本《图典》，光是查阅资料的便捷性就值回票价了。我最近在研究明代永乐青花的“苏麻离青”钴料带来的晕散效果，市面上很多书只会模糊地说“有黑斑”，但这本书的放大细节图展示得极其到位，连那种深入胎骨的黑色斑点都清晰可见，结合文字对“苏麻离青”源头的考证，让我对当时中外贸易的繁荣程度有了直观感受。对于那些想深入钻研某个朝代或某个工艺点的藏家或研究者来说，这本书就像一本随身携带的微型博物馆。我将它放在书桌边最容易拿到的地方，遇到任何关于中国陶瓷的疑问，翻开它，总能找到权威且直观的解答，这是一种非常可靠的学习体验。

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