管理技巧

管理技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业出版社
作者:戴维得.里斯
出品人:
页数:386
译者:孙连勇
出版时间:1998-01
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787111072508
丛书系列:
图书标签:
  • 管理技巧
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  • 55262
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  • 领导力
  • 沟通技巧
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  • 团队协作
  • 职业发展
  • 效率提升
  • 问题解决
  • 决策力
  • 人际关系
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具体描述

管理需要技巧,这一点不言自明。但即使向世界最著名公司的管理者咨询管理技巧,恐怕您也将无功而返。

管理既需要高屋建瓴的能力,又需要处理日常问题的技能,并在其间游刃有余。

本书正是这样一本理论与实践完美结合的著作:从培训到授权,从会议主持到报酬激励……将纷繁庞杂的管理内容浓缩在十几章中,是每个管理者的工作手册、技巧指南。里斯先生退休之前,是威斯敏斯特大学伦敦管理中心的一名高级讲师而后在英联邦和国外的私人和公共部门从事管理咨询工作,具有丰富的实践经验。

《光影流转:电影艺术的百年探索》 一、 序言:光影的魔力与时代的镜像 电影,这一诞生于十九世纪末的艺术形式,以其独特的视听语言,跨越了语言的障碍,成为二十世纪以来最具影响力的文化载体之一。它不仅是娱乐的工具,更是记录时代变迁、探讨人性深度、实现视觉奇观的复杂媒介。《光影流转:电影艺术的百年探索》并非一本关于如何提升工作效率或组织管理技巧的书籍,它是一部深入电影艺术核心、梳理其发展脉络、剖析其美学原理的专业导览。本书旨在带领读者穿越默片时代的纯粹魅力,领略好莱坞黄金时代的叙事规范,探寻欧洲先锋电影的实验精神,直至当代数字影像的无限可能。 二、 电影的诞生与早期实验 (1895-1927) 本书的开篇将详尽描绘电影技术从卢米埃尔兄弟的街景记录到梅里爱的魔术幻觉之间的飞跃。我们将追溯早期电影制作者如何摸索出“镜头”(Shot)、“场面调度”(Mise-en-scène)以及“剪辑”(Editing)这些构成电影叙事的基本语法。 2.1 机械的奇迹与日常的捕捉: 详细分析卢米埃尔兄弟的“活动照片”如何捕捉真实,以及爱迪生公司对发明专利的早期争夺。 2.2 幻觉的构建: 深入研究乔治·梅里爱如何将电影视为舞台魔术的延伸,尤其侧重于他对特效、蒙太奇和叙事结构的早期贡献,如《月球旅行记》。 2.3 叙事的成熟与景深镜头: 这一部分将重点关注D.W.格里菲斯对叙事结构和情感渲染的革命性贡献,特别是他如何在《一个国家的诞生》中确立了平行剪辑、特写镜头等被沿用至今的经典手法,同时也会批判性地探讨其历史局限性。 三、 默片时代的风格化与类型奠基 (1910s-1920s) 默片时代并非寂静无声,而是以其高度风格化的肢体语言和舞台化的布景,孕育出多种流派。本书将详细对比德意志表现主义、苏俄蒙太奇学派以及美国喜剧流派的异同。 3.1 表现主义的阴影与线条: 分析《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》中扭曲的布景、高对比度的光影如何映射角色的内在心理状态,探究其对后世恐怖片和黑色电影的影响。 3.2 蒙太奇的理论与实践: 深入解析爱森斯坦(“知识的碰撞”)和库里肖夫(“库里肖夫效应”)的理论。我们不会将这些视为单纯的技术手册,而是将其置于当时的社会思潮中,理解蒙太奇如何被用来构建意识形态和思想冲击力。 3.3 卓别林的喜剧哲学: 探讨查理·卓别林和巴斯特·基顿如何通过肢体喜剧和对社会底层小人物的深刻同情,在无声的限制下达到情感表达的巅峰。 四、 有声时代与好莱坞的黄金法则 (1930s-1950s) 有声片的引入是电影史上一次巨大的技术与艺术的融合。本书将分析好莱坞制片厂制度(Studio System)如何塑造了这一时期的工业化生产和类型片的定型。 4.1 “有声胜无声”的初期挑战: 探讨声音技术(如可变光栅和双轨录音)如何最初限制了摄影机的活动,以及如何通过对白和音乐的运用,催生了歌舞片和黑色电影的新可能。 4.2 类型片的定型与权力结构: 细致剖析西部片、黑色电影(Film Noir)和惊悚片(如希区柯克的早期作品)的美学特征。黑色电影中对女性“蛇蝎美人”形象的塑造、深焦镜头的使用,将被视为对战后焦虑的一种视觉表达。 4.3 现实主义的回响: 简要回顾意大利新现实主义(如德·西卡的作品)如何在二战后的废墟中,以非职业演员和外景拍摄,对好莱坞的虚构完美进行挑战。 五、 现代主义的冲击与电影语言的解构 (1960s-1970s) 随着社会变革的加剧,电影创作者开始质疑传统的叙事结构和道德框架。这一时期的电影充满了对既有秩序的反叛和对电影本体论的探索。 5.1 法国新浪潮:作者论的胜利: 重点分析特吕弗、戈达尔等导演如何运用跳切(Jump Cut)、手持摄影和即兴表演,颠覆古典剪辑的流畅性,强调导演作为作品“作者”的地位。 5.2 电影的“反叙事”尝试: 探讨伯格曼、安东尼奥尼等欧洲大师如何将电影的焦点从外部情节转向人物复杂的内心世界,使用长时间定镜和模糊的结局来表达疏离感和存在的虚无。 5.3 新好莱坞的诞生: 分析美国导演如科波拉、斯皮尔伯格如何将欧洲的现代主义手法与好莱坞的类型片工业相结合,创造出既有艺术深度又兼具商业吸引力的作品。 六、 当代电影的多元化与数字革命 (1980s 至今) 进入数字时代,电影的制作、发行和观影方式发生了根本性的变化。本书的最后一部分将聚焦于技术变革如何拓展了视觉的可能性,同时也探讨了全球化背景下不同文化电影的崛起。 6.1 视觉奇观的缔造者: 探讨CGI技术(电脑生成图像)的成熟如何彻底改变了科幻片、奇幻片的面貌,从《终结者2》到彼得·杰克逊的作品,分析技术如何服务于叙事,而非取代叙事。 6.2 后现代的戏仿与拼贴: 分析昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对经典电影元素的大量引用、戏仿和非线性叙事,重构历史和文化记忆。 6.3 全球视野与文化交融: 关注亚洲电影(如香港武侠片、韩国新浪潮)对世界影坛的影响,探讨不同文化背景下的美学表达如何丰富了电影的“语言库”。 七、 结语:未来之形 本书最后将展望虚拟现实、沉浸式叙事等新兴技术对“光影”定义的挑战,并重申电影艺术作为人类情感和时代精神的持久记录者的核心价值。本书旨在为所有热爱电影艺术的读者,提供一个全面、深入且充满洞察力的历史与美学地图。

作者简介

戴维得・里斯退休前曾是威斯敏斯特大学伦敦管理中心的高级讲师,并且曾经在英联邦和马来西亚、印度尼西亚、新加坡等国家的公共关系部门和私人部门从事管理咨询工作。创一名才华横溢的学者,又是一名经验丰富的管理者和咨询者。

目录信息

第1章 管理人员及其背景
第2章 管理人员的工作识别
第3章 管理人员与组织形式
第4章 领导方式
第5章 授权
第6章 激励
第7章 报酬体系
第8章 沟通
第9章 选拔
第10章 考核、培训与咨询
第11章 惩罚处理与解雇
第12章 管理人员和雇员关系
第13章 会议与主持
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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格就像一位经验丰富的老前辈,坐在你对面,不带任何说教的架子,只是娓娓道来他职业生涯中那些让人茅塞顿开的瞬间。它没有那些高屋建瓴的理论模型,更多的是聚焦于日常工作中的那些“小事”——比如,如何巧妙地在会议上引导一个沉默寡言的同事开口,或者如何在项目进度落后时,既能安抚上级,又不至于让团队士气低落。我记得有一章专门讲“无效沟通的成本”,作者举了一个生动的例子:一个简单的信息传递错误,如何在跨部门协作中像滚雪球一样放大,最终导致整个季度目标的偏差。这种描述非常写实,让我立刻联想到了自己工作中的某些“黑历史”。它不是教你如何写一份完美的PPT报告,而是告诉你,在权力结构复杂的办公室里,如何确保你的关键信息能被“正确的人”以“正确的方式”接收到。读完后,我发现自己开始有意识地审视自己平时的沟通习惯,比如,是否总是在邮件里塞入过多不必要的信息,或者在布置任务时是否足够清晰地界定了期望的结果。这本书的价值在于,它将那些看似玄乎的“软技能”具象化为一系列可以立即实践的微小调整,那种感觉就像是拿到了一份实战操作手册,而不是空洞的理论宝典。它让我明白了,管理,很多时候就是一场关于人性的微妙博弈。

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阅读体验上,这本书提供了一种与以往所有管理读物截然不同的体验。它的叙事节奏非常跳跃,不像传统教材那样平铺直叙。它常常在一个非常宏大的管理概念下,突然切入一个非常微观的、几乎是个人化的场景,这种“大象与蚂蚁”的切换让人精神为之一振。我尤其欣赏它在处理“激励与惩罚”这个永恒难题时的非主流视角。它几乎避开了所有关于奖金和KPI的讨论,转而深入探讨了“被看见”和“被尊重”在员工长期忠诚度中所扮演的角色。作者提出的一个观点是,很多时候,员工需要的不是更高的薪水,而是对他们“非标准贡献”的认可。这种认可,可能是公开场合的感谢,也可能是在特定困难时期给予的灵活工作安排。这本书就像是一个高明的心理侧写师,它不在意你用了什么工具,它只关心你如何理解你团队中每一个独特的“人”。它没有提供任何现成的模板,却极大地激发了我去观察、去倾听我身边同事的真实需求,这是一种更加内省和主动的学习过程。

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这本书的结构安排非常有意思,它似乎刻意避免了传统的“是什么、为什么、怎么做”的线性叙事。相反,它更像是一部散文诗集,每一篇独立的小章节都像是一枚打磨光滑的鹅卵石,你可以随意拿起任何一枚开始把玩。我特别欣赏作者在描述“冲突解决”那一节时所采用的叙述方式。他没有提供标准化的“三步法”或“五步曲”,而是通过一系列非常私人化的场景重现——比如,面对一个资深但固执的下属,如何既尊重他的经验,又引导他接受新的工作流程。文字中透露出一种深沉的理解力,仿佛作者本人就陷在那样的困境中挣扎过无数次。它教会我的不是如何“赢”得争论,而是如何构建一个让双方都能体面退出的平台。读到后面,我感觉自己正在进行一次深入的自我剖析,审视自己的管理哲学中哪些部分是基于恐惧,哪些部分是基于信任。这本书的文字密度很高,每一句话都值得反复咀嚼,它不会轻易给你答案,而是会抛出更深刻的问题,让你自己去寻找那份沉甸甸的答案。对于那些追求即时满足感的读者来说,这可能略显晦涩,但对于愿意慢下来、深度思考的人来说,它提供的回味无穷。

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这本“管理技巧”的精髓,在于它对“情境化”的极致推崇。我曾读过很多管理学书籍,它们总是在强调“一致性”和“标准化流程”,仿佛世界上所有公司、所有团队都遵循同一套宇宙法则。但这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者似乎在用一种近乎戏谑的口吻提醒我们:所谓的“最佳实践”,很可能在你这里就是“灾难之源”。书中花了大量的篇幅来讨论“组织文化”对决策制定的隐形影响。比如,在一个高度保守的金融机构里推行敏捷开发,需要的“技巧”和在一个初创科技公司里是截然不同的,需要的不仅仅是流程的调整,更是对潜规则的精准把握。我印象最深的是关于“授权”那一章,它不是泛泛而谈“要放权”,而是详细分析了在不同层级员工的心理成熟度下,应该如何分层次、分阶段地交付决策权,甚至提到了如何设计一套“退路机制”,以防授权失败造成更大的混乱。这种细致入微的考量,让我意识到,管理的核心能力之一,其实是对“环境的敏感度”,这本书的文字中充满了这种对复杂现实的敬畏。

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这本书的文字像是一面镜子,但它反射出来的影像总是略微扭曲,让你不得不停下来仔细辨认。它最有趣的一点在于,它敢于直面管理的“阴暗面”——比如,如何处理团队中的“不合群者”,如何识别并管理那些看似高效实则在破坏团队协作的“明星员工”。很多书籍会美化管理者的形象,将其塑造成无私的灯塔,但这本书则坦诚地展示了管理者在维持秩序和平衡个人野心之间所做的艰难权衡。它探讨了“向上管理”的艺术,不是教你如何谄媚,而是教你如何清晰地管理你的上级的期望和信息接收阈值,确保你的团队不被不切实际的要求所拖垮。这种坦诚让人感到一种久违的真实感。它没有提供简单的“速成秘籍”,反而像是一位睿智的伙伴,陪着你一起在充满不确定性的管理迷雾中探索前路,它给予的不是地图,而是指南针和辨识方向的知识。读完后,我感觉自己对这个职场生态的理解更加立体、更加复杂,但同时也更加坚韧了。

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