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作者简介
目录信息
●卷一
何诗孙题词
画人物之源流
书一人物之纲要四一用骨笔格部五位布局六二神衣�纹七三补姿景�
人物之参用西法
�书各龙兽法法说说
写真秘诀小引
部位论
起稿论
起稿先圈太极图说
三停五部位图
面部总图
浑元一圈图
两仪四象图
三光定准图
五�虚染图
心歌法
阴阳虚实论
天庭论
鼻�论
鼻图八式
两�论
腮颐论
眼光论
眼目图六式
嘴唇图六式
耳图二式
海口论
眉论
�论
�论
眉毛图六式
��图
二式
染法分门说
面色论
气血论
提神要法
择室论
旁背俯仰说
半身分格图七式
旁背俯仰
图四式
传像服尺式
�象法
纸画法
绢画法
衣冠�景
笔墨论
量写身法
松道人起手写意人物法七式
王冶梅起手写意人物法二一式
符艮心
陆子万
王小某
李�古
沙山春
吴嘉猷
王冶梅
闵贞
王素
陆鹏
何元后
翟继昌
方涛
以耕费余伯
陈燮
张韦光
●卷二
东山杨逸题词
罗两�
凌以芬
觉之
赵子昂
陆节�
孙克弘
钟钦礼
新罗山人
张氏味�生
杨子鹤
费晓楼
王小某
●卷三
汪仁寿题词
仇实父
黄瘿瓢
叔年氏
刘子和
振宗
兰舟杨郎中
吴钦
闵贞
披烟山人
杜应斗
王笠
陈老莲
胡铁梅
吴兴
何明卿
吴小仙
符节
�幼飞
任渭长
梦菊生
郦子卿
阜长任薰
钱唐
黄山寿
吴友如
松华馆主
●卷四
于右任题词
戴嵩
杨子鹤
吴�祥
金冬心
吴石潜
马镜江
刘后
唐子祥
陆子万
潘雅声
上官周竹庄
沙山春
●卷五
清道人题词
任伯年
舒萍桥
王益寿
王冶梅
沈致明
徐小仓
沈馥�
�幼飞
胡铁梅
顾渭卿
金蟾香
何元后
张志瀛
符艮心
佚名
郦馥
●卷六
髯公题词
李小�
周鹤年
汪研樵
潘子瑞
王意亭
苍梧外史
王治文
巢子余
俞达夫
任霞
沈心海
傀墨�
曹华
钱吉生
汪绮云
王一亭
· · · · · · (收起)
读后感
三希堂，原名叫做温室，后来改为三希堂。 本以为三希堂是存放了王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》而得名，后来又看到有说三希有二解；一曰“士希贤，贤希圣，圣希天”，第二种解释为“珍惜”。古文“希”同“稀”，“三希”即三件稀世珍宝。故而至...
三希堂，原名叫做温室，后来改为三希堂。 本以为三希堂是存放了王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》而得名，后来又看到有说三希有二解；一曰“士希贤，贤希圣，圣希天”，第二种解释为“珍惜”。古文“希”同“稀”，“三希”即三件稀世珍宝。故而至...
三希堂，原名叫做温室，后来改为三希堂。 本以为三希堂是存放了王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》而得名，后来又看到有说三希有二解；一曰“士希贤，贤希圣，圣希天”，第二种解释为“珍惜”。古文“希”同“稀”，“三希”即三件稀世珍宝。故而至...
三希堂，原名叫做温室，后来改为三希堂。 本以为三希堂是存放了王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》而得名，后来又看到有说三希有二解；一曰“士希贤，贤希圣，圣希天”，第二种解释为“珍惜”。古文“希”同“稀”，“三希”即三件稀世珍宝。故而至...
三希堂，原名叫做温室，后来改为三希堂。 本以为三希堂是存放了王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》而得名，后来又看到有说三希有二解；一曰“士希贤，贤希圣，圣希天”，第二种解释为“珍惜”。古文“希”同“稀”，“三希”即三件稀世珍宝。故而至...
用户评价
我一直致力于研究古代文人画的“意境”表达，这本书里的选材，很大程度上满足了我的探索欲。它没有一味追求名气最大、市场最热的作品，而是兼顾了不同时期、不同流派的代表性风貌，这显示出编纂者深厚的学术功底和广阔的视野。特别是其中几件相对冷门但艺术价值极高的作品，能在此书中得以高质量呈现，实在令人惊喜。这些作品的构图往往打破常规，透着一股不拘一格的文人傲骨。阅读时，我常常会合上书本，闭目沉思，试图去捕捉画中人与画外作者之间的那份精神交流。这本书的节奏感很强，从气势磅礴的山峦过渡到细腻入微的花鸟，转折自然流畅，丝毫没有生硬的感觉。它真正做到了“以书载道，以画传情”。
说实话，我抱着一种比较审慎的态度打开这本书的，毕竟市面上的“宝典”太多，真正有价值的常凤毛麟角。但这本书的编排布局，尤其是对几位重量级画家的作品的呈现方式，着实让我刮目相看。它不仅仅是简单地罗列画作，更像是精心策展的一个小型展览。每一页的留白处理都恰到好处，既突出了主体，又给予了观者足够的呼吸空间去酝酿情感。那些题跋和印章的细节放大处理得非常清晰，看得出校对和制版方面下了大功夫。我研究了好久其中一幅宋代山水，那笔墨的浓淡干湿变化，简直是教科书级别的示范。这本书的价值，已经远远超越了单纯的画册范畴，它更像是一部关于“如何看画”的深度解析指南，非常适合有一定鉴赏基础的读者深挖。
这本画册的开本大小，握在手里刚刚好，无论是放在书房的红木桌上陈列，还是日常拿在手里翻阅，都显得十分适宜。装帧工艺上看得出是下了血本的，硬壳精装，侧面烫金的字体低调又不失华贵，即便是放在书架上，也显得档次非凡。但最吸引我的还是内页的墨色处理。很多古代作品的晕染层次感极难复刻，这本书却做到了极佳的过渡效果，尤其是对赭石和石青的运用，那种矿物颜料特有的质感被保留了下来。我甚至能想象出当年画家作画时手指沾染颜料的情景。对于我这种对色彩敏感的人来说，能看到如此忠于原作的色彩呈现，是莫大的享受。它不仅仅是视觉的盛宴，更是一次对古人材料学和审美哲学的致敬。
这部画册实在让人眼前一亮，装帧精美，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，透着一股历史的厚重感。光影的捕捉和色彩的还原度都做得非常到位，即便是那些年代久远的画作，经过这般精心的印制，也焕发出新的生命力。那些山川河流、人物肖像，仿佛触手可及，细节处理得一丝不苟，让人不禁感叹古人的高超技艺。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品，那种烟雨迷蒙、诗意盎然的氛围，隔着纸页都能感受到那份宁静与淡泊。翻阅此书的过程，简直就是一场穿越时空的艺术之旅，让人心境平和，对传统美学的理解也加深了许多。对于喜爱传统绘画艺术的同好来说，这绝对是案头必备的一本精品，值得反复品读和摩挲。
从一个普通爱好者的角度来说，我最看重的是一本书的“可读性”和“实用性”。这本书在这两方面做得非常出色。排版清晰，图文比例和谐，即便是初次接触传统绘画的朋友，也能轻松上手，不至于被晦涩的古代术语吓退。而且，我发现其中几张关键画作的局部放大图处理得非常巧妙，它们像是艺术的“特写镜头”，把画家运笔的力度和习惯暴露无遗。我甚至拿出自己的画笔，对着那些细节临摹，从中领悟了不少用笔上的诀窍。它不仅仅是一本收藏级的图册，更是一本可以时常翻阅、从中汲取创作灵感的工具书。对于我们这些身处现代、渴望回归传统精髓的人来说，这本书提供了坚实的依托和丰富的养分，物超所值。
