具体描述
中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享、绚丽多彩的诗词歌赋、丝绸之路上的友谊篇章，香烟缭绕的梵刹道观、丰富多彩的民间节目联系在一起，于是有杂技与礼乐、汉赋、唐诗、宋词中的杂技，中西交通与杂技等等一系列专题可以进行深入的研究。可惜的是迄今为止对于杂技史的研究者寥寥无几，遂使有关古老的杂技艺术的学术研究成果远远比不上后起之秀的兄弟艺术戏剧、曲艺等等。究其原因，无非是长期以来统治阶级对杂技艺术的歧视，很少有较高文化修养而又懂得杂技艺术本身的有志者来进行研究。
作者简介
目录信息
一、狩猎生活与杂技起源
二、农牧劳动与杂技起源
三、部落战争与杂技起源
四、原始宗教与杂技起源
五、上古乐舞与杂技起源
第二章 杂技雏形的出现
一、民间乐舞游戏的新兴
二、尚武精神的发扬
三、士和客的作用
四、倡优的贡献
五、春秋战国时期杂技的雏形
六、角抵戏的出现
第三章 百戏的形成
一、百戏新兴的基础
二、汉代百戏演出的形式
三、西域杂技的影响
四、汉代杂技的成就
五、百戏创作的题材
第四章 百戏杂技向纵深发展
一、中原百戏的保存
二、边疆杂技的融汇与充实
三、江南百戏杂技的发展
四、魏晋六朝杂技的成就与特点
五、宫廷杂技全盛时期的到来
第五章 宫廷杂技盛极而衰
一、散乐百戏从限制到发展
二、盛唐杂技的特色
三、中外杂技交流的新高潮
四、杂技由宫廷转向民间
第六章 都会杂技的繁荣
一、民间杂技繁荣的原因
二、不同特色的演出活动
三、技艺的提高和新节目的涌现
四、少数民族对杂技的贡献及辽金元杂技
第七章 沦落江湖与现代杂技的萌发
一、宫廷杂技的衰落
二、民间作艺的几种形式
三、迎神赛会和行香走会与杂技
四、特殊背景下的中外技艺交流
五、明清杂技节目系统
六、杂技艺人
第八章 现代杂技艺术的崛起
初版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
读完这本《中国杂技史》，我最大的感受是它提供了一个极具洞察力的文化人类学视角，它彻底颠覆了我对“杂技”仅是娱乐的刻板印象。这本书的叙事节奏舒缓而富有层次，不像那种生硬的教科书，反而像一位资深戏曲研究者娓娓道来的故事。它花了大量的篇幅来探讨杂技的“功能性”演变——从巫术的遗存，到服务于权力展示的工具，再到市井生活中抚慰人心的慰藉。其中关于宋元时期“瓦肆勾栏”中杂技如何与说唱、戏曲形成相互竞争又相互借鉴的复杂生态关系，描述得栩栩如生。我仿佛能听到那些市井艺人的吆喝声，感受到人潮涌动的热闹景象。作者并未沉溺于对某项高难技巧的细枝末节的描写，而是聚焦于技术背后的“人”——艺人们的生存状态、行会组织的建立与瓦解、技艺传承中的秘密与开放。这种对社会结构的关注，让这部“史书”具有了厚重的历史质感，它让我们意识到，每一个完美的抛接、每一次惊险的走钢丝，背后都凝聚着无数无名者的血汗与智慧，以及他们所处的那个时代的全部光影。
这部书的学术深度远超我的想象，它并非仅仅是一部技艺的编年史，更是一部关于“身体政治”和“表演权力”的论述。我特别欣赏作者在论述过程中，对文献来源的严谨性——那些对出土简牍、地方志的引用，显示出作者在基础资料搜集上的巨大投入。但最吸引我的是它对于“禁忌”与“公共展示”之间张力的分析。杂技中涉及的平衡、力量，有时会被赋予神秘的甚至超自然的色彩，书中详细梳理了历代统治者对这类民间技艺的监管与利用。这种“控制”与“自由”的拉锯战，构成了杂技发展史中一条清晰的暗线。它揭示了，每一次大型的杂技表演，都不是单纯的艺术行为，而是对社会秩序的一次微妙的试探或确认。阅读过程中，我不断在思考，那些高空中的失重感，在古代的语境下，是否也隐喻着民间力量在皇权阴影下的那种游走和挣扎？这本书提供了一个深思熟虑的框架，将我们从单纯的“惊叹”提升到了“理解”的高度。
这部关于中国杂技历史的鸿篇巨制，无疑是研究中国传统艺术的绝佳参考资料。我原以为它会侧重于那些令人目眩神迷的绝活表演本身，比如空竹的灵巧，绸吊的高危，或者顶缸的稳健，但翻开书页才发现，作者的视角更为宏大和深邃。它并非仅仅罗列了历代著名的杂技艺人及其绝技，而是将杂技置于广阔的社会文化背景之下进行剖析。书中对早期起源的考证尤为细致，从岩画、壁画中那些看似原始的舞蹈和技艺形态，追溯到文献记载中最早关于“百戏”的描述，那种学术的严谨性令人赞叹。特别是它论述了杂技艺术如何渗透到宫廷宴乐、民间庆典乃至宗教仪式的过程中，展示了这种表演艺术如何随着王朝的更迭和社会风貌的变化而不断自我革新与适应。我尤其欣赏作者对不同地域、不同流派技艺特色的比较分析，比如北方力量型的表演与南方柔韧性表演之间的分野，这使得对“中国杂技”的理解不再是单一刻板的印象，而是一个多元且充满活力的体系。对于一个对中国文化符号有着浓厚兴趣的读者来说，这本书提供了远超预期的文化纵深感，它让我们看到的不仅是技巧，更是历史的呼吸。
我对历史类书籍的阅读偏好通常是偏向于人物传记式的叙事，而这本书在处理群体叙事方面，却给了我一个惊喜。它虽然是一部通史，却成功地描绘出了一幅由无数“个体故事”编织而成的宏大画卷。比如，书中穿插了几个关于不同时期“走钢丝艺人”的家族传承案例，虽然名字可能被模糊化处理，但其对家庭内部矛盾、师徒关系中的权力交接、以及为了维持生计而不得不接受的屈辱，描写的极其细腻入微。这种近乎纪实的手法，让冷冰冰的历史时间线变得鲜活起来，充满了人间的烟火气和无奈感。它让我认识到，杂技艺术的传承，很多时候靠的不是官方的资助或体制的保障，而是靠着一个个家庭对“这门手艺”近乎宗教般的虔诚与坚守。阅读到最后，我感受到的不仅是对中国杂技辉煌的肯定，更是一种对这种“非主流”艺术群体背后所承载的文化韧性的深深敬意。这本书，是一曲献给幕后英雄的赞歌。
老实说，我原本对这类历史梳理的书籍抱有疑虑，担心内容会过于学术化而显得枯燥乏味，但这部作品的行文风格却出奇地流畅且充满画面感。它没有陷入那种堆砌专业术语的泥潭，而是巧妙地运用了大量生动的历史场景再现。比如，书中对唐代乐舞“散花乐”中与杂技相关的元素进行复原性描述时，文字极具画面冲击力，让人仿佛置身于霓裳羽衣曲的盛景之中。再比如，书中对近代以来，杂技艺术在西方马戏团冲击下，如何进行“现代化”转型的探讨，角度非常新颖。它分析了“魔术”和“幻术”在中国传统技艺中如何被重新定义和包装，以适应新的审美需求。这种对“中西合流”过程中艺术身份重塑的讨论，非常具有启发性。对于一个关注文化现代化进程的人来说，这本书提供了一个极好的案例研究，它证明了传统艺术并非一成不变的化石，而是一个具有强大生命力的有机体，总能在关键的历史节点上找到出路，完成一次次漂亮的“转身”。
空竹……
空竹……
挺细致的
看的傅起凤的，天津科学技术出版社，1983年的，超级 有趣！
空竹……
