具体描述
内容提要
本书按照由浅入深,由局部到整体的顺序,从人体工程
学出发,将立体与平面裁剪相结合,详实地阐明了服装样板
设计的原理及各种应用技巧,对特体服装进行了样板补正,
并对成衣样板进行了系列样板缩放及说明。
本书图文并茂,通俗易懂,有较强的系统性和实用性,书
中还附有大量的思考题。可作为服装院校的专业教材或服装
职工的培训教材,也适宜用作专业人员和服装爱好者系统学
习服装样板设计的自学参考书。
作者简介
目录信息
第一章 绪论
第一节 服装样板设计的定义
第二节 服装样板制图常用线条、符号及工具
第二章 服装与人体
第一节 人体的基本构造
第二节 人体各部位的比例关系
第三节 人体主要的基准点与基准线
第四节 成年男、女和儿童的体型特征及差异
第三章 人体测量及服装规格的制定
第一节 测量要点及方法
第二节 服装放松量的确定
第三节 服装规格及参考尺寸
第四章 服装样板设计的方法
第一节 立体法
第二节 平面法
第五章 女装衣身基型
第一节 立体法
第二节 平面法
第三节 衣身基型省道及省道变化
第六章 领子样板设计
第一节 立领
第二节 翻领
第三节 平领
第四节 驳领
第七章 袖子样板设计
第一节 袖子立体裁剪
第二节 袖子基型
第三节 袖子各部位之间的关系
第四节 袖子基型的应用及变化
第八章 女上装样板设计与应用
第一节 女衬衫
第二节 女套装
第三节 女背心
第四节 茄克衫
第五节 女外套
第九章 女下装样板设计与应用
第一节 裙子
第二节 裤子
第三节 裙裤
第十章 连衣裙样板设计与应用
第一节 连衣裙的分类及命名
第二节 各类连衣裙的样板设计
第十一章 特殊体型服装样板补正
第一节 特殊体型名称及符号
第二节 特殊体型样板修正技巧
第十二章 成衣样板设计与缩放
第一节 成衣样板种类及要求
第二节 成衣样板缩放
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近翻阅的这本关于服装结构的书,内容上更偏向于材料科学与纺织工程的交叉研究,与其说它是一本关于“样板”的书,不如说它是一本探讨“形变”与“力学”的专业读物。书中详尽地分析了不同纤维在受力、受湿、受热后的分子级变化,并用大量的图表展示了高科技面料如智能温控纤维、自修复聚合物在服装结构中的应用潜力。对于服装的“应用技巧”,作者聚焦于如何通过结构设计来优化材料的特定性能,比如如何设计一个具有透气导湿功能的侧缝,或是如何通过层叠结构实现动态的保暖效果。我个人对其中关于“动态剪裁”的研究非常感兴趣,它探讨了人体运动时,服装面料应如何随之拉伸和回弹,这已经远远超出了传统样板制作的范畴,更像是应用力学在人体工程学上的实践。这本书的深度和专业性,让人感觉到服装设计已然是尖端科技领域的一部分。
这本书的风格非常独特,它更像是一本详尽的“工具箱与工作流程速查手册”,但它所涵盖的工具并非传统的尺子和圆规,而是针对现代设计软件的深度功能挖掘。书中详细介绍了三维服装设计软件(如CLO 3D或Browzwear)中各个模块的隐藏快捷键、参数调整的最佳实践,以及如何利用物理引擎进行精确的布料模拟,以求在虚拟环境中就达到与实体样板一致的效果。关于“应用技巧”,作者着重讲解了如何快速构建复杂的褶裥纹理、如何导入定制化的身体扫描数据以优化合身度,以及如何利用软件内置的渲染功能制作出逼真的效果图。对于我这个习惯于传统制版的人来说,这本书提供了一条通往数字化制版高效化的高速公路,它强调的是效率、精确性和多平台兼容性,完全没有涉及纸样制作的任何基础理论。
这部关于服装样板设计的书籍,从我的角度来看,更像是一本引人入胜的时尚设计史诗,它并未直接深入到技术层面的裁剪与缝纫,反而像是一场跨越时空的视觉旅程。书中花费了大量篇幅来描绘从古埃及的缠绕式服饰到维多利亚时代繁复的束腰结构,每一种风格的演变都配有精美的历史插图和对当时社会文化背景的深刻剖析。我尤其欣赏作者对于“廓形”这一概念的理解,它不仅仅是衣服的形状,更是时代精神的物质载物。读完后,我感觉自己对服装的理解提升到了一个哲学层面,明白每一条省道、每一个褶皱背后都蕴含着历史的重量与人文的思考。虽然对于一个期待快速上手制作样板的初学者来说,可能略显“形而上”,但对于想要构建深厚设计理论基础的业内人士,这无疑是一部不可多得的理论宝库,它让人反思,在追逐潮流的同时,如何能更好地理解和传承那些经典设计的精髓。
阅读这本书的体验,就像是走进了一间充满想象力的概念艺术工作室,它完全专注于服装的“叙事性”表达和艺术化呈现。书中几乎没有关于标准尺寸或版型规范的内容,取而代之的是大量基于特定主题或哲学理念的“非功能性”服装案例研究。比如,作者探讨了“遗忘的记忆”这一主题如何通过解构主义的剪裁和不和谐的比例来表达,或者“未来废墟”如何通过材料的故意做旧和不对称结构来体现。每一页都是对传统美学的挑战,旨在探索服装作为一种媒介,如何承载和传播复杂的情感和抽象的概念。这本书更适合给那些希望在T台和展览中寻找突破的设计师参考,它提供的不是制作指南,而是一套激发创意、打破常规思维的“艺术词典”。
坦白讲,这本书给我的感觉更像是一本面向零售和市场营销的“趋势预测指南”,而不是一本技术手册。全书的焦点完全放在了如何通过设计语言来影响消费者的购买决策和品牌忠诚度上。它详细拆解了近年来各大奢侈品牌和快时尚品牌在产品线布局、色彩心理学应用、以及“胶囊衣橱”概念的商业化运作。例如,书中有一章节专门分析了“可持续性标签”如何被巧妙地植入到设计理念中,从而提升产品的溢价能力。作者没有提供任何制作样板的步骤,反而提供了大量关于如何撰写设计说明书、如何与供应链进行有效沟通以确保“概念”得以实现的市场策略分析。对于我这种更关注商业变现的设计师来说,这本“另类”的书籍提供了宝贵的战略视角,让我明白设计成果如何真正转化为市场价值。