History of the American Cinema

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出版者:
作者:Monaco, Paul
出品人:
页数:430
译者:
出版时间:2000-12
价格:$ 168.09
装帧:
isbn号码:9780684184166
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
  • 电影史
  • 多卷本
  • thesis
  • American Cinema
  • Film History
  • 20th Century
  • Cinema Development
  • Hollywood
  • Film Industry
  • Classic Movies
  • Motion Pictures
  • Cultural History
  • Film Studies
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具体描述

Volume 8 continues the narrative of the History of American Cinema through the final breakup of the studio system as television solidified its dominance, and surveys the era of ruinous blockbusters; the rising influence of European art cinema; and the emergence of a new generation of filmmakers.

《美国电影百年:光影中的国家叙事》 本书并非探讨美国电影的完整编年史,而是聚焦于一个更具主题性和分析性的视角,深入剖析电影作为一种媒介,如何在塑造、反映乃至重塑美国国家认同、社会变迁以及文化思潮的过程中扮演了至关重要的角色。它并非简单地罗列导演、影片和年代,而是试图揭示隐藏在电影制作和消费背后,那些与美国历史进程同呼吸共命运的深层结构和观念。 本书的写作将围绕几个关键的“节点”展开,每个节点都代表着美国社会和文化的一次重大转折,而电影则以其独特的艺术形式,捕捉并回应了这些变化。 第一部分:早期探索与默片时代的美国梦 我们将首先回顾美国电影的黎明时期。从爱迪生的“活动电影放映机”到梅里爱充满想象力的奇幻之旅,再到格里菲斯在叙事上的突破,这些早期探索不仅是技术上的进步,更是美国人如何利用新媒介来讲述自己的故事,表达对“新世界”的憧憬和对未来的想象。默片时代,美国电影作为一种新兴的娱乐形式,迅速普及,并开始形成其独特的风格——强调节奏、视觉冲击力和通俗易懂的故事。在这个时期,电影开始塑造“美国梦”的初步形象:勤劳、机遇、成功,以及对个人价值实现的肯定。我们将探讨那些反映当时社会现实、移民经历和西部拓荒精神的作品,分析它们如何奠定了美国电影商业化的基础,并为日后美国电影在全球范围内的传播埋下伏笔。 第二部分:有声电影的革命与好莱坞黄金时代的来临 有声电影的出现彻底改变了电影的面貌,也为美国电影带来了前所未有的繁荣。好莱坞在此期间确立了其霸主地位,形成了完整的工业体系和明星制度。本部分将深入分析有声电影如何赋予了叙事更丰富的层次,如何催生了新的电影类型,例如歌舞片、黑色电影、西部片等,以及它们如何反映了20世纪上半叶美国社会的复杂性。我们将探讨大萧条时期电影如何成为民众的精神慰藉,如何通过歌颂希望和乐观来对抗现实的严酷;二战时期电影如何承担起宣传和凝聚民族力量的使命;战后初期电影如何映射出社会对美好生活的向往,以及潜藏的焦虑和不安。这个时期的美国电影,不仅仅是娱乐产品,更是美国价值观的有力载体,它们通过银幕向世界展示了一个充满活力、繁荣和自信的美国形象。 第三部分:社会变革与电影的批判性反思 20世纪中期,美国社会经历了深刻的变革:民权运动、反战浪潮、女权主义的兴起,以及随之而来的文化动荡。电影作为社会的一面镜子,也开始呈现出前所未有的多样性和批判性。本部分将关注那些挑战传统观念、质疑现有秩序的作品。我们将分析新好莱坞时期导演们的创作,他们如何通过更具实验性的叙事手法、更复杂的角色塑造以及更深刻的主题探讨,来反映社会的分裂和时代的困惑。从对种族歧视的直面,到对战争的反思,再到对性别角色的重新审视,电影开始变得更加复杂和多元,挑战着过去那种单一化的“美国叙事”。这一时期的电影,不仅在艺术上取得了突破,更在思想上引发了广泛的讨论,深刻地影响了美国人对自身社会和文化的认知。 第四部分:新媒体时代的挑战与多元文化的涌现 随着电视的普及、录像带的出现以及后来的数字技术,电影的制作、传播和消费模式发生了巨大的变化。本部分将探讨这些技术革新如何重塑了美国电影产业,以及它们如何催生了新的电影形式和观影体验。同时,我们将关注多元文化的涌现及其在电影中的体现。拉丁裔、亚裔、非裔美国人等不同族裔的电影人开始在主流电影中占据一席之地,他们的视角和故事为美国电影带来了前所未有的丰富性。纪录片、独立电影以及互联网平台的兴起,也为更多元的叙事和更具实验性的创作提供了空间。本书将分析新媒体时代下,美国电影如何继续适应变化,如何在全球化的背景下保持其独特的魅力,并如何继续作为一种文化力量,在塑造和回应美国社会变迁的过程中发挥作用。 总而言之,《美国电影百年:光影中的国家叙事》旨在提供一种更具批判性和分析性的阅读方式,引导读者超越单纯的影片欣赏,去理解电影如何作为一种强大的文化和社会力量,与美国的历史、社会和文化发展紧密相连,共同谱写了一部波澜壮阔的“国家叙事”。它不是一个百科全书式的概述,而是一次关于电影与美国社会之间复杂关系的深度探寻。

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读后感

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《美国电影史》以其深厚的学术功底和引人入胜的叙事,成功地勾勒出美国电影艺术的宏伟画卷。我最欣赏作者在分析电影作品时,那种对历史背景和社会语境的敏感把握。他并没有将电影孤立地看待,而是将其置于更广阔的社会文化舞台上,去考察电影是如何与时代思潮、政治动向、社会变革相互作用的。书中对于“美国新浪潮”的解读,让我深刻理解了那个时期美国电影如何突破传统,大胆探索新的叙事模式和艺术风格,以及这些作品对后世电影产生的深远影响。作者对电影语言的分析也十分到位,他能够用精准的术语,却又不失通俗易懂地阐释蒙太奇、镜头语言、色彩运用等电影元素是如何服务于影片的主题和情感表达的。这本书的资料搜集非常详实,引用了大量的原始文献和访谈,使得书中对历史事件和人物的描述具有极高的可信度。总而言之,这是一本既有学术价值,又能激发阅读兴趣的佳作,让我对美国电影的理解,不再停留在表面,而是深入到其内在的肌理和灵魂之中。

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《美国电影史》提供了一个非常独特的视角来审视美国电影的发展。作者以一种近乎电影剧本的结构,将历史事件、艺术流派和产业变革巧妙地编织在一起。我喜欢他对于“美国梦”如何在电影中被呈现和解读的分析,从早期充满希望的拓荒故事,到二战后对社会问题的反思,再到当代电影中对多元文化和个体价值的探索,电影仿佛一面镜子,映照出美国社会变迁中的希望、失落与挣扎。书中对一些关键性的技术突破,如声音的引入、色彩的运用、宽银幕的出现等,都有非常细致的描述,作者不仅仅是记录这些技术,更是分析它们如何改变了电影的叙事方式、观众的观影体验,以及电影产业的格局。对我而言,最震撼的是书中对“类型片”的系统梳理,从西部片、犯罪片到科幻片,作者不仅解释了它们的起源和发展,更深入分析了它们如何反映和塑造美国人的集体潜意识。这本书的结构设计也非常人性化,章节之间的过渡自然流畅,即使是初次接触电影史的读者,也能轻松地跟随作者的思路,理解美国电影的宏大脉络。

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这部《美国电影史》简直是知识的宝库,我几乎是怀着朝圣的心情翻开它的,它没有让我失望。作者的笔触如同一位经验丰富的电影评论家,又像是孜孜不倦的学者,将好莱坞从无声年代的萌芽,到黄金时代的璀璨,再到新好莱坞的变革,直至数字时代的飞跃,娓娓道来。我尤其喜欢作者对早期电影技术发展和产业形成的深入剖析,那种对细节的挖掘,仿佛能让我置身于早期制片厂的喧嚣之中,亲眼见证那些电影先驱们是如何在技术和艺术的洪流中摸索前行。书中对乔治·梅里爱、格里菲斯、卓别林等巨匠的解读,不仅仅是简述他们的作品,更是深入到他们创作的时代背景、技术限制以及对电影艺术的贡献,这种宏观与微观结合的叙事方式,让我对那个时代的电影人有了更立体、更深刻的认识。每一次翻阅,都能发现新的亮点,比如对观众如何理解和接受新媒介的社会学分析,或是对电影审查制度演变的考察,都极大地拓展了我对电影史的认知边界。这本书不仅仅是记录,更是一种沉浸式的体验,它让我看到了电影是如何从一项新奇的娱乐,逐渐演变成一门复杂的艺术,并深刻地影响着美国乃至世界的文化。

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读完《美国电影史》,我感觉自己像是被拉入了一个巨大的万花筒,每一次转动,都呈现出美国电影史别样的精彩。作者的叙事风格非常活泼,不像是一本枯燥的学术著作,更像是一位老朋友在分享他对电影的热爱。他总能用生动的语言描绘出那些经典影片背后的故事,比如《乱世佳人》拍摄时的种种波折,或是《公民凯恩》的颠覆性创新是如何惹恼了当时的电影大亨。我特别欣赏他对不同时期电影风格和主题的梳理,从早期西部片对美国开拓精神的描绘,到黑色电影中弥漫的压抑与不安,再到音乐片中洋溢的乐观与浪漫,仿佛一张张鲜活的时代剪影在我眼前展开。书中对每一位导演、演员的评价都充满了洞见,他没有简单地堆砌名单,而是着重于分析他们的独特风格和对电影语言的贡献。特别是对那些被时代洪流淹没却依然闪耀的早期女性导演的挖掘,让我看到了历史背后被忽视的光芒。这本书的魅力在于,它不仅仅是讲述“发生了什么”,更是在探究“为什么会这样”,它揭示了美国电影与社会、文化、政治之间错综复杂的关系,让我对美国电影的理解上升到了一个新的维度。

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这部《美国电影史》真的让人欲罢不能,我一口气读完了大部分内容,还意犹未尽。作者的写作风格非常具有启发性,他不仅仅是罗列事实,更是在引导读者思考。他对电影作为一种文化符号的解读,让我对很多经典影片有了全新的认识。例如,书中对于二战后美国电影中“英雄主义”的演变,从战前战后截然不同的表达方式,展现了美国社会在经历了重大历史事件后的精神状态变化。作者对电影产业的商业运作和艺术追求之间的博弈,也进行了深刻的探讨,他让我们看到,电影既是艺术品,也是商品,而这两者之间的张力,正是推动美国电影不断前进的动力。书中对独立电影的关注,以及它如何挑战主流电影的地位,也给我留下了深刻的印象,这让我看到了美国电影的多元化和创新力。我尤其喜欢书中对观众群体变化的分析,从最初的普通民众到各种细分市场的观众,观众的喜好和需求是如何影响电影的创作和发行,这是一条非常有趣的线索。

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