具体描述
第一屆國際華語電影（1980-1996）學術研討會論文集
儘管在政治立場、經濟發展、社會風尚、意識形態各方面都存在著明顯的差異，我們還是必須承認，唯有將台灣、香港、大陸三地的電影視為一個整體，才能避免落入以偏概全的死衚衕，探得當代「華語電影」的全貌。
由香港浸會大學電影電視系主辦的「1996年第一屆國際華語電影學術研討會」就是這種時代背景及學界共識之下的產物。為使該次會議討論焦點更為集中，主辦單位特別設定1980-1996年為時間斷限，邀集來自大陸、台灣、北美、澳洲及香港等地的電影研究者與會暢談。本書是該次研討會的論文集，收錄包括廖金鳳、李天鐸、葉月瑜、吳昊、卓伯棠、倪震、賈磊磊……等十六位三地知名電影學者的論文，透過這十六篇精彩的論述，為您大筆勾勒出近二十年來兩岸三地「華語電影」的概貌。
作者简介
葉月瑜
美國南加大電影電視學院理論研究博士，香港浸會大學電影電視系助理教授，專事電影音樂研究。
卓伯棠
香港新浪潮導演，資深電影編導，香港浸會大學電影電視系副教授，現從事香港新浪潮電影與新港電影研究，著有《分解主流電影》、《香港電影類型論》等。
吳昊
香港浸會大學電影電視系副教授兼任系主任，香港著名影評人，並熟稔香港歷史及古物收藏，著有《香港電影民俗學》、《香港電影類型論》
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，我一开始对这本书并没有抱太高的期望，以为无非又是些陈词滥调的总结。但读完之后，我不得不承认，我被彻底“打脸”了。这本书所呈现出的，是一种令人耳目一新的解读方式。它没有被动地跟随着历史的脚步，而是主动地去寻找那些隐藏在时代洪流中的关键节点和转折点。作者的观察力非常敏锐，能够从一些看似微不足道的细节中，洞察出整个电影产业的走向和文化思潮的变化。书中的论述非常有说服力，不仅仅是空泛的感慨，而是有扎实的史料支撑和逻辑推理。我尤其欣赏书中对于“电影美学”的讨论，作者并没有将美学仅仅视为视觉上的享受，而是将其与电影所承载的社会意义、文化价值观紧密联系起来。他能够从不同影片的镜头语言、叙事结构、演员表演等方面，解读出深层的文化信息和时代精神。这本书让我意识到，原来一部电影，不仅仅是娱乐产品，更是时代的一面镜子，反映着我们所处的社会和文化。读完这本书，我感觉自己对华语电影的理解，从“看客”变成了“评论家”。
评分这是一本让我颇感意外的书，原本以为“三地传奇”这个书名，加上“华语电影二十年”的副标题，会是一本偏向于流水账式的年表，或者是一些电影从业者的访谈录。然而，当我翻开它，却被一种全新的视角和深入的分析所吸引。它并没有试图面面俱到地覆盖每一部有影响力的电影，而是非常有策略性地选择了几个关键的时间节点和代表性的案例，来剖析这二十年间华语电影所经历的巨变。书中的叙述逻辑清晰，从宏观的产业发展到微观的导演风格，再到具体的影片解读，层层递进，引人入胜。尤其让我印象深刻的是，作者对不同地域（内地、香港、台湾）电影生态的对比分析，不仅仅停留在地域差异上，而是深入探讨了各自背后的文化根源、市场机制以及创作困境。这种多维度、深层次的审视，让我对华语电影的理解上升到了一个新的高度。我尤其喜欢其中关于“类型片”的讨论，作者并没有简单地将类型片视为商业的代名词，而是探讨了它们在突破审查、融合本土文化、满足观众需求等方面的独特作用。总而言之，这本书提供了一个非常宝贵且富有洞察力的视角，让我重新审视了这二十年间华语电影的辉煌与挑战，也激发了我对未来发展的思考。
评分我一直以为自己对华语电影已经有了相当的了解，毕竟我也是一路看着这些电影长大的。但读了这本书，我才发现自己之前的认知多么浅薄。它不是那种八卦小报式的爆料，也不是简单的票房统计，而是充满了真知灼见和独到见解。作者的笔触非常细腻，能够捕捉到电影背后那些不易察觉的时代脉络和社会情绪。书里对于一些经典作品的重新解读，更是让我醍醐灌顶，原来我当时看的时候只看到了表面的故事，而忽略了更深层次的艺术表达和文化内涵。最让我赞叹的是，作者对于“艺术与商业”这一永恒命题的探讨。他没有简单地站在任何一方，而是试图去理解它们之间的辩证关系，以及在不同时期、不同地域，这种关系的微妙变化。他分析了香港电影的黄金时代是如何在商业浪潮中孕育出艺术经典，也探讨了内地电影在崛起过程中，如何平衡本土文化和国际视野。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在华语电影的迷宫中穿梭，揭示了那些被时间掩埋的细节，以及那些被忽略的意义。读完之后，我感觉自己不再是被动地接受电影，而是能够更主动、更批判性地去理解和欣赏它们。
评分这本书绝对是献给每一个热爱华语电影的观众的宝藏。它没有那些冗长枯燥的学术理论，也没有那些故弄玄虚的文学辞藻，但却以一种非常接地气的方式，将这二十年的华语电影史梳理得条理分明，充满趣味。我特别喜欢书中那种“抽丝剥茧”的叙事方式，它不会一下子抛出所有信息，而是通过对一些关键人物、关键事件的深入挖掘，一点点地揭示出整个时代的变迁。例如，书中对几位标志性导演的个案分析，就让我对他们的创作理念、风格演变以及所处的时代背景有了更清晰的认识。我惊叹于作者能够将如此复杂的历史信息，用如此生动、形象的语言呈现出来。读这本书的过程，就像在看一部精彩的纪录片，但又比纪录片更具深度和思考性。它让我看到了那些银幕之外的努力与挣扎，也让我理解了那些经典作品之所以能够成为经典的必然性。而且，书中对于不同地区电影市场和创作环境的对比，也让我看到了华语电影内部的多元性和独特性。这本书绝对值得反复阅读，每次都能发现新的东西。
评分这是一本让我激动不已的书。它的出现，填补了我心中关于华语电影历史进程中一个重要的空白。作者的视野非常宏大，但笔触又非常细腻，能够在大局观的铺陈中，深入到每一个具体的细节。我尤其欣赏书中对于“跨地域合作”和“文化交流”的分析，它揭示了这二十年来，华语电影是如何在不断地碰撞与融合中，发展出独特的魅力。书中对几部具有划时代意义的影片的解读，更是让我拍案叫绝，作者能够从电影的方方面面，剖析出其背后的创作动机、市场考量以及文化影响。而且，这本书的语言风格非常独特，充满了激情和温度，读起来一点也不枯燥。它就像一位老友在与我分享他对华语电影的热爱与思考，让我感同身受。书中对于“观众”角色的探讨，也让我印象深刻，作者认为观众的需求和反应，是推动华语电影发展的重要力量，这种将电影与观众紧密联系的视角，是我之前很少看到的。总而言之，这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于时代、关于文化、关于我们自己的书。它让我对华语电影的未来充满信心，也激励着我去发现更多优秀的作品。
评分第一部分的工业与评论机制的论文中，没有一篇是关于大陆电影生产状况的，比较遗憾。类型与性别政治两个部分的讨论已成历史，没有几篇有参考价值。贾磊磊与杨远婴两位的文章尤其没营养。而历史与作者部分，比较有启发，王家卫和陈凯歌这两篇尤其好，二十年后把两人后来的发展对照来看真令人喟叹。罗艺军的知识分子形象探讨很有价值。
评分第一部分的工业与评论机制的论文中，没有一篇是关于大陆电影生产状况的，比较遗憾。类型与性别政治两个部分的讨论已成历史，没有几篇有参考价值。贾磊磊与杨远婴两位的文章尤其没营养。而历史与作者部分，比较有启发，王家卫和陈凯歌这两篇尤其好，二十年后把两人后来的发展对照来看真令人喟叹。罗艺军的知识分子形象探讨很有价值。
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评分第一部分的工业与评论机制的论文中，没有一篇是关于大陆电影生产状况的，比较遗憾。类型与性别政治两个部分的讨论已成历史，没有几篇有参考价值。贾磊磊与杨远婴两位的文章尤其没营养。而历史与作者部分，比较有启发，王家卫和陈凯歌这两篇尤其好，二十年后把两人后来的发展对照来看真令人喟叹。罗艺军的知识分子形象探讨很有价值。
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