千家诗词名言百科集-自然景色篇-实用书法艺术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国计量出版社

作者:刘俊礼 编写

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787502613945

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《古典园林营造技艺集成：从设计理念到施工实践》 第一章 园林之魂：中国古典园林的设计哲学与审美取向 本章深入探讨中国古典园林赖以生存的哲学基础与核心审美。我们将从古代文人士大夫阶层对“天人合一”思想的推崇入手，解析园林作为“咫尺之内再造乾坤”的宇宙观体现。重点阐述儒家中庸之道在空间布局上的含蓄内敛，道家顺应自然、追求超脱的审美情趣如何在叠山理水、植物配置中得到淋漓尽致的展现。 1.1 哲学根基：道家山水观与儒家伦理的交融： 探讨庄子逍遥游对园林意境的引导，以及孔子礼乐教化思想在规制秩序中的体现。 1.2 审美范式：以“意”为先的造园观： 分析“诗中有画，画中有诗”的审美高度，解读“曲径通幽”、“欲扬先抑”等经典造园手法背后的心理学基础。阐述“似与不似之间”的艺术境界，如何通过限制视野来激发观者的想象力。 1.3 空间叙事学：园林的线性展开与时间体验： 论述古典园林并非静态的图画，而是要求观者步移景异、移步换景的时间艺术。解析“藏、露、虚、实”的序列设计，如何引导游览者的情绪起伏和感知变化。 第二章 叠山理水：山石与水体的艺术化处理 山石与水体被誉为园林的骨骼与血脉。本章聚焦于传统造园技艺中，如何将自然的物质形态转化为具有精神象征意义的艺术元素。 2.1 叠山技艺的流派与精髓： 详细介绍北方（皇家园林）的雄浑派与江南（私家园林）的精巧派在掇山上的差异。重点解析“以小见大”的手法，分析不同地域石材（如太湖石、灵璧石、黄蜡石）的特性及其在叠山中的应用原则。剖析李诫《营造法式》中关于石料选择与堆砌的记载。 2.2 理水之道：动静结合的动态美学： 论述水体在园林中的功能性（降温、纳音）与象征性（流动、生命）。系统梳理溪涧、池塘、湖泊的设计原则，探讨“活水”与“死水”的处理技术，包括跌水、卧波、引泉等技法的运用，以及水体边缘（驳岸）的植物选择与石砌方式。 2.3 水景的声学处理： 探究古人如何利用水流的声响来营造特定的听觉氛围，如利用水滴石穿、竹筒引泉等方式，实现“以声景衬托静谧”的艺术效果。 第三章 建筑与植物的有机结合：园林要素的配置与融合 园林建筑不仅是休憩之所，更是观景的“框景”工具。植物的选择与配置则直接决定了园林的四季变化与生命力。 3.1 建筑的从属地位与“借景”艺术： 分析亭、台、楼、阁、榭在园林中的功能定位，强调建筑必须服从于山水环境，成为点缀而非主体。详细解读“借景”的技法——远借（取山光云影）、近借（引邻家树影），以及如何通过漏窗、月洞门实现空间上的虚化和延伸。 3.2 植物的象征意义与季相变化： 梳理传统园林中松、竹、梅（岁寒三友）、兰、荷（君子之风）等植物的文化内涵。探讨植物的色彩、形态、冠幅对空间围合感的影响，以及如何在同一空间内安排不同花期和叶色的植物，以保证四季皆有可赏之景。 3.3 路径与围墙的引导作用： 研究园林中铺装材料的选择（卵石、条石、青砖）如何影响行进的速度与节奏。解析围墙的设计——高低错落、虚实相间、图案多样化（花窗、漏墙），作为空间分隔和意境渲染的重要媒介。 第四章 营造实践：从图纸到实体的技术规范与材料学 本章从工程实践的角度，剖析古典园林营造中涉及的土木工程、材料选取与传统工艺的标准化。 4.1 基础与承重结构： 阐述传统木结构建筑（如廊、亭）的榫卯连接技术，尤其是在湿地环境中对基础沉降的预防措施。对比分析砖石结构与木结构在园林中的应用优劣。 4.2 传统材料的采集与加工： 细致研究楠木、樟木等特定木材的选材标准，瓦片的烧制工艺，以及青砖、方砖的等级划分。重点分析糯米灰浆、石灰等传统黏合剂的配方与特性。 4.3 细部装饰的工艺技术： 涵盖苏式彩绘（和玺彩画、旋子彩画）在匾额、楹联上的应用规范，汉白玉石雕的开凿工艺（如栏杆、望柱的线脚处理），以及金属件（铜锁、铁錾花）的铸造与防腐处理。 第五章 现代语境下的传承与创新 本章着眼于当代园林设计的挑战与机遇，探讨如何在尊重历史文脉的基础上，融入现代功能需求与可持续发展理念。 5.1 历史园林的保护与修复： 分析现有文物园林在自然老化、人为干预下面临的病害问题，探讨传统工匠技艺在抢救性修复中的不可替代性。 5.2 园林生态学与可持续设计： 讨论如何利用现代水循环技术、本土植物群落构建，来重现或超越古典园林的生态效益，如雨水花园、透水铺装的应用。 5.3 现代景观中的古典语汇重构： 研究当代设计师如何提取古典园林的哲学精髓（如空间序列、虚实对比），并将其转化为适应现代城市环境的新的景观语言，避免简单的符号复制，实现真正的文化再生。 本书旨在为园林专业人士、古建筑研究者及热爱中国传统文化的读者，提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的古典园林营造知识体系。

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我本来是抱着随便翻翻的心态买这本书的，毕竟市面上同类型的诗词集太多了，很难有让人眼前一亮的。但深入阅读后，才发现这本书的选材角度非常独特。它没有一味追求收录最广为人知的那一批“爆款”名句，而是巧妙地穿插了一些相对小众、但意境深远的篇章。比如，对于某些描绘边塞风光的诗句，作者不仅仅给出了出处和解释，还非常细致地考证了该诗句在不同历史时期被引用和解读的细微变化，这对于真正想深入研究古典文学的爱好者来说，价值极高。此外，书中对一些意象的解析也颇具洞察力，比如对“月”这一意象在不同诗人笔下所承载的情感重量的比较分析，远比教科书上的那种平面化解释要丰富和立体得多。它提供了一种多维度的审视视角，让人对那些耳熟能详的句子有了全新的理解和共鸣。

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我必须得说，这本书在知识的梳理和逻辑递进上做到了极高的水准，这让我作为一名普通读者感到非常受用。它显然不是简单地将诗词罗列在一起，而是形成了一个有机的知识网络。例如，在讨论到关于“江河”主题的诗句时，它会沿着一条清晰的脉络展开：先是描写长江的宏伟，接着转到描写黄河的磅礴，最后可能收束于对家乡小溪的眷恋。这种由大到小、由远及近的叙事结构，使得阅读过程非常流畅，既满足了知识性的需求，又保持了阅读的愉悦性。每当读完一组主题的诗句，总有一种豁然开朗的感觉，仿佛作者是一位经验丰富的导游，带着你循序渐进地走过中国古典文学中关于自然描写的精华地带，让人不由自主地想要继续探索下一章节。

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作为一个业余的书法爱好者，我购买这类书籍很大程度上是希望能从中汲取一些创作灵感，而这本书在这方面简直是宝库。它的结构编排非常贴合书法实践的需求。我发现，那些描述特定季节更替、天气变化或者地理风貌的诗句，往往具有非常鲜明的节奏感和结构美。翻阅时，我经常会根据诗句的字数长短、韵律起伏，在脑海中快速勾勒出不同的书法字体布局。比如，描述磅礴大气的句子，自然适合用雄健的行草来挥洒；而那些描绘细腻情感的短句，则更适合工整秀丽的小楷。这本书的价值在于，它不仅仅是“看诗”，更是一种“用诗”的引导，它无形中训练了读者对文字形态和视觉冲击力的敏感度，这对于任何从事与文字视觉表达相关工作的人来说，都是一种潜移默化的提升。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感觉到沉甸甸的质感。封面采用了一种哑光的材质，触感细腻，而且色彩搭配非常考究，那种深邃的墨绿色调，让人一下子就联想到了沉静而广袤的自然。内页的纸张选择也十分到位，不是那种泛着刺眼白光的纸张，而是略带米黄的暖色调，这对长时间阅读非常友好，眼睛不容易疲劳。字体排版上，看得出编辑团队是下了功夫的，行间距和字号的比例拿捏得恰到好处，即使是复杂的诗词原文，也能看得清晰明了。而且，书中的插图部分，那些水墨晕染的写意山水画，简直是点睛之笔，它们与文字内容形成了完美的互文关系，让读者在阅读诗词的同时，仿佛也进行了一次心灵的漫游。这本书的整体视觉体验，绝不仅仅是一本工具书那么简单，它更像是一件精美的艺术品，放在书架上都觉得赏心悦目。

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这本书带给我的最大惊喜，或许是它在“时代感”和“永恒性”之间的微妙平衡。它收录的诗句虽然都是古典的，但通过现代的解读和排版方式，完全没有给人一种陈旧过时的感觉。相反，当你读到那些千年前文人笔下的霜雪、清风、明月时，你会清晰地感受到，人类面对自然时的那种惊奇、敬畏与感动，是亘古不变的情感主题。这种普世性的情感连接，让阅读体验超越了地域和时间的限制。我尤其欣赏书中那些对环境变迁的侧面反映，虽然不是主题，但通过诗词的对比，能感受到古人眼中更原始、更纯粹的自然风貌，这也在无形中引发了我们对当下环境的深思。可以说，这本书不仅是一本诗词典籍，更是一面映照人类情感与自然关系的棱镜。

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