具体描述
内 容 提 要
全书分两部分。“独特的城市”部分介绍了
中国和世界各国数以千计的名城中在某个方面
最独特的城市。如把城市上空盖起来的“加盖
城市”、一小时可游遍全国的“微型城市”和
“没有门牌号码的城市”等等。它使读者不出
门而能“旅游”世界五大洲，并借以增长许多
知识。
“奇异的建筑”部分介绍了古今中外新奇
有趣的各种建筑物，除欣赏以外，还能帮助读
者对建筑的起源和发展及建筑的现状和未来有
更进一步的了解。
作者简介
目录信息
独特的城市
中国
“万里长城之都”――北京
日光城――拉萨
千年瓷都――景德镇
风筝城――潍坊
水上园林城――苏州
树挂江城――吉林
春城――昆明
羊城花市――广州
牡丹城――洛阳
泉城――济南
帝王故都――西安
哈尔滨的“儿童城”
外国
世界时间起点城――伦敦
艾菲尔铁塔城――巴黎
“第一公民”城――布鲁塞尔
郁金香花城――阿姆斯特丹
世界第一大港――鹿特丹
微型城市――马都拉丹
国防地下城――斯德哥尔摩
天然滑雪城――奥斯陆
“海的女儿”城――哥本哈根
“萨乌那”城――赫尔辛基
冬暖夏凉的冰岛城――雷克雅未克
音乐城――维也纳
喝啤酒冠军城――慕尼黑
斗牛斗鸡城――马德里
葡萄酒城――里斯本
母狼城徽――罗马
城中之国――梵蒂冈
水城――威尼斯
奥林匹克运动城――雅典
世界绿都――华沙
笑城――加布罗沃
拔佳皮鞋城――哥特瓦尔德夫
不夜城――朗伊尔等
以总统名字命名之城――华盛顿
摩天大楼城――纽约
城中之城――联合国城
唐人街中国城――旧金山
加盖城市――威努斯基布
冰球之都――渥太华
地球中心城市――基多
渔港海鸟城――钦博特
“汽油比水便宜”的城市――加拉加斯
飞机型城市――巴西利亚
足球之都――里约热内卢
活火山观光城――圣萨尔瓦多
立体化城市――东京
人造海岛城――港岛
佛城――曼谷
世界雷都――茂物
万塔之城――蒲甘
神牛猴蛇城――德里
印度教圣城――瓦腊纳西
仙企鹅登陆城――墨尔本
观赏蓝鲸之城――霍巴特
珊瑚海城――布里斯班
鳄鱼之都――莫尔兹比港
“日界线”城――努库阿洛法
地跨两大洲的城市――伊斯坦布尔
“滴水贵如油”的城市――科威特
三大宗教的圣城――耶路撒冷
伊斯兰教第一圣城――麦加
世界金都――约翰内斯堡
没有门牌号码的城市――亚的斯亚贝巴
蛇鸟城集锦
奇异的建筑
神奇的远古建筑
远古人类的房屋
布列塔尼半岛上的石阵
岩石上的宫殿
复活节岛上的石像
七大奇迹中的唯一幸存者――埃及金字塔
绚烂的古代建筑
世界上最大的宫殿群――北京故宫
“奇迹区”的比萨斜塔
“燃烧的火焰”――圣华西教堂
独石教堂
世界屋脊上的宫殿
奇特的中国陵墓
悬空寺
富于传奇色彩的建筑
奇怪的信差和他的理想宫
建在树上的旅馆
蛇庙
举世罕见的地下阴塔
仅存七天的“城堡”
迷宫
奇趣诱人的建筑
奇特的音响建筑
儿童心目中的天堂――迪斯尼乐园
玩填字游戏般的公寓
鸭子？还是商店？
圆塔保险库
模拟人形的建筑
提醒人们预防地震的住宅
椰子宫
造型奇特的建筑
悉尼港的白色风帆――悉尼歌剧院
神秘的爱因斯坦天文台
雕刻品一般的奇异教堂
化工厂？还是文化中心？
巨大的音乐播唱机――波特兰市政厅
纽约最年轻的“古迹”
――古根海姆美术馆
“流水别墅”
戈壁滩上的甘露塔
“荷花教堂”
疯狂杂乱的景观――新奥尔良广场
“大鸟”航站楼
独树一帜的建筑师所设计的建筑
浪漫大师高迪的迷幻建筑
纯净大师密斯的玻璃屋
富勒的“发明建筑”
别出心裁的雷诺和他的泥土之舟
塞特事务所和废墟式建筑
索勒瑞的“世外桃源”
创造奇迹的建筑
玻璃式房屋――水晶宫
钢铁巨人埃菲尔铁塔
宛如船队的防洪闸
积木堆式住宅
沙漠中的帐篷机场
高矗云端的摩天大厦
可以覆盖足球场的大跨度建筑
倒金字塔形的建筑
未来建筑展望
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从一个纯粹爱好者的角度来说，这本书最大的价值在于它的“可操作性”和“启发性”。很多艺术书籍往往停留在理论层面，让人读完后仍然感到无从下手。然而，这本画册在介绍完技法和历史脉络之后，会非常自然地引导读者去思考如何将这些知识融入自己的生活和创作中去。例如，它在讲解了篆刻的基础布局后，紧接着就给出了一组启发性的练习方向，这些练习并非是简单的模仿，而是鼓励读者结合自己的生活感悟进行创作。这种由表及里、由理论到实践的过渡处理得非常流畅自然，极大地激发了我的动手欲望。书中的一些关于“意境营造”的讨论，更是极富诗意和哲理，它告诉我，真正的艺术不仅仅是技法的堆砌，更是个人精神世界的投射。每次翻开它，我都会被那种追求极致的工匠精神所感染，它让我明白，无论是学习绘画还是为人处世，都需要一份持之以恒的耐心和对细节的极致追求。
说实话，我原本对这种“知识大全”类的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心它会像流水账一样，内容堆砌却缺乏深度。但这次的阅读体验完全颠覆了我的固有印象。这本书在内容的选择和编排上，展现出一种极高的专业水准和对青少年读者的尊重。它没有用那种刻板的说教方式，而是通过一系列引人入胜的故事和案例，将抽象的艺术理论变得具体可感。我特别留意了关于“留白”艺术的章节，作者用极其精炼的文字，结合古人作画的场景描写，将“计白当黑”的哲学意蕴阐释得淋漓尽致。这种叙事手法非常高明，它不仅仅是在教你“看画”，更是在引导你思考东方美学中“虚实相生”的智慧。而且，这本书的装帧也非常讲究，纸张的质感和油墨的触感都透露着一种沉稳的书卷气，让人在翻阅时就能感受到一种宁静的力量。对于任何希望系统性地提升自己艺术素养的读者来说，这本书无疑是一个极佳的起点，它构建了一个扎实而又充满想象力的知识框架，让人在吸收信息的同时，审美能力也得到了潜移默化的提升。
对于我这种时间比较零散的读者来说，书籍的结构是否便于快速检索和重点突破非常重要。这本书在这方面的设计堪称典范。它没有采用单一线性的叙述结构，而是构建了一个多维度、可交叉阅读的知识网络。你可以直接跳到你最感兴趣的某个朝代的特定画家进行深入阅读，也可以根据某一类技法（比如皴法或者晕染）进行专题研究。最赞的是，书末的索引制作得极其详尽，每一个术语、每一位艺术家都能被迅速定位，这极大地提高了学习效率。我发现自己不再需要从头到尾啃完一整本书才能获得知识点，而是可以根据当下的学习需求，精准地“提取”所需的信息。这种灵活的阅读方式，非常贴合现代快节奏的生活，让知识的获取变得高效而有目的性。这本书的整体编排，体现了一种对读者时间成本的珍视，使得它成为了一本可以随时放在手边，随时都能从中汲取新知的宝贵工具书。
这本书简直是打开了我对古代艺术世界的一扇窗！我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但总感觉有些高深莫测，难以窥其堂奥。然而，这本关于书法和绘画的精装书，用一种极其亲切和生动的方式，将那些看似遥不可及的艺术瑰宝拉到了我们眼前。它的排版设计充满了匠心，每一页都像是一幅精心装裱的作品，让人爱不释手。我尤其欣赏它在介绍不同流派和名家作品时的那种深入浅出的讲解，即便是一个初学者也能迅速抓住要点。比如，对于楷书笔法的解析，它不仅仅是罗列规则，更是结合了历史背景和艺术家的个人风格进行阐述，使得学习过程充满了乐趣和启发。书中的插图质量简直无可挑剔，色彩的还原度极高，细节之处丝丝入扣，仿佛真迹就在眼前，极大地满足了我对视觉审美的追求。读完之后，我对于欣赏一幅画作或一幅书法作品时，不再是走马观花，而是能够从结构、气韵、意境等多个维度去品味其中的奥妙。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏手册，更像是一本开启文化之旅的钥匙，让我对中华文明的博大精深有了更深一层的敬畏与热爱。
我是一个对视觉信息敏感度很高的人，所以一本书的整体设计和视觉呈现对我来说至关重要。这本关于中国传统艺术的书籍，在设计美学上达到了一个令人惊叹的高度。它没有采用传统教科书的呆板布局，而是将版式设计做到了极致的平衡与和谐。例如，在介绍不同朝代的书体演变时，作者巧妙地运用了对比色和分栏设计，使得学习过程如同在欣赏一场精心编排的视觉盛宴。特别是那些高难度的拓印图例，清晰度高得让人难以置信，即便是非常细微的笔触变化也能被完美捕捉。更让我惊喜的是，它在配图中融入了一些现代的元素，比如用现代摄影技术对古代作品进行的高清局部放大分析，这为我们理解古代匠人的精湛技艺提供了全新的视角。这本书真正做到了“美”与“学”的完美结合，它让人在学习知识的同时，眼睛也得到了极大的享受。对于那些追求高品质阅读体验的读者，这本书绝对不会让你失望，它散发着一种低调而奢华的艺术气息。
