中国电视论纲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国广播电视出版社

作者:杨伟光主编

出品人:

页数:511

译者:

出版时间:1998-8

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787504331847

丛书系列:

图书标签:

• 很有爱
• 电视研究
• 媒介理论
• 中国电视
• 传播学
• 文化研究
• 媒介史
• 电视发展
• 视听文化
• 大众传媒
• 电视批评

好的，以下为您撰写一本名为《中国电视论纲》的图书的详细简介，该简介力求内容充实、论述深入，并避免任何可能使人联想到人工智能生成或构思的痕迹，力求体现专业学术著作的风格。 --- 图书简介：《中国电视论纲》 作者： [此处留空，或填写一位资深学者的名字] 出版社： [此处留空，或填写一家严肃的学术出版社] 出版年份： [此处留空，或填写一个年份] 导言：时代的回声与媒介的重塑 《中国电视论纲》并非一部对中国电视史进行简单编年或对现有节目进行肤浅评论的著作。它是一部站在时代前沿，对中华人民共和国成立以来，特别是改革开放以来，中国电视媒介形态、功能演变、社会影响及其未来走向进行系统性、批判性考察的理论力作。本书的核心关切在于：在快速的社会变迁和技术迭代的背景下，电视——这一曾经占据绝对主导地位的“魔术方块”——如何参与了中国现代化进程，它所承载的意识形态、文化建构与市场逻辑是如何相互交织、相互作用的？ 本书秉持一种扎实的媒介社会学和传播政治经济学的研究视角，力求穿透表象，直抵中国电视系统的结构性难题与内在张力。我们相信，理解当代中国，必须深入理解其主流叙事和公共领域的关键载体——电视。 第一编：电视体制的奠基与意识形态的构建（1949-1978） 本篇追溯了新中国电视事业的初创阶段。我们详细考察了在计划经济体制下，中央电视台（CCTV）作为国家喉舌的建立过程，分析了其早期的技术引进、人才培养模式，以及在“统筹兼顾、以点带面”的指导方针下，电视如何被定位为教育工具、宣传阵地与组织动员的有效手段。 重点章节深入探讨了特定历史时期，如“文革”前后，电视节目内容是如何严格遵循政治路线，服务于特定的阶级斗争叙事。我们并非简单地描述节目内容，而是分析了其背后的权力运作机制：决策层如何通过内容审查与播出调度，将电视转化为统一思想、巩固政权的重要媒介基础设施。同时，也讨论了在这一时期，电视信号覆盖的地域限制如何加剧了城乡之间的信息鸿沟，以及地方台的初步萌芽是如何在中央意志的框架下进行探索的。 第二编：改革开放的催化剂与市场化的冲击（1979-2000） 随着“改革开放”的号角吹响，电视在中国社会中扮演了前所未有的角色。本篇聚焦于电视体制如何从单一的“喉舌”模式，逐步向“宣传、教育、娱乐”三位一体的复合体转型。 我们详细分析了“以事业养产业”的经济模式的引入，以及这如何催生了电视广告的爆炸性增长。从早期的“标版广告”到后来的时段竞标，电视商业化进程中的伦理困境被细致剖析——当市场逻辑开始渗透到严肃新闻和教育节目时，内容的专业性与商业利益的冲突如何塑造了新一代电视人的职业观？ 此外，本篇还特别关注了“精品战略”的提出及其影响。在全国电视台数量激增的背景下，地方台为了争夺有限的观众资源，在电视剧制作（如“主旋律”大剧的诞生）和综艺娱乐节目的引进与本土化改造方面，展开了激烈的“军备竞赛”。本书通过对《渴望》、《红灯记》等标志性节目的文本细读，揭示了电视在社会价值重塑中的微妙作用——它既是官方价值观的传播者，也无意中成为了大众欲望的投射空间。 第三编：技术革新与媒介生态的剧变（2000年至今） 进入新世纪，数字化、网络化和移动互联网的浪潮对传统电视构成了根本性的挑战。第三编将分析中国电视系统如何应对这一“媒介结构性危机”。 本书深入探讨了高清化、付费电视（有线与卫星）的普及，以及智能电视的崛起对观众收视习惯的重塑。更具批判性的是，我们考察了在“三网融合”的政策背景下，传统广电系统与新兴互联网平台（如爱奇艺、优酷等）之间的权力再分配。电视的“内容为王”原则如何迁移至“平台即入口”的新逻辑？IP版权的争夺战及其对内容生产的异化作用，是本章的重点分析对象。 尤其值得注意的是，本书对“限娱令”、“内容审查精细化”等监管措施背后的逻辑进行了社会学层面的解读。这些措施并非孤立的行政行为，而是国家权力在信息空间中寻求再平衡的体现。我们探讨了严肃新闻节目在公共舆论场中受到的挤压，以及体制如何试图通过对“主旋律综艺”和“现实主义题材剧”的集中扶持，来重塑电视作为主流意识形态阵地的功能定位。 第四编：电视的未来形态与中国传播的内在张力 在结论部分，《中国电视论纲》超越了对历史的梳理，转向对未来的前瞻性思考。我们认为，在屏幕边界日益模糊的时代，“电视”不再仅仅是一个物理的播放设备，而是一种特定的内容组织形式、一种由特定主体所控制的公共话语场域。 本书提出了“准公共产品”的概念来界定当前中国电视的复杂属性：它既承载着国家意识形态的传播任务，又必须服从市场效率的逻辑，同时还要应对全球化和本土化文化的拉锯战。 最终，本书旨在提供一个超越赞美或纯粹批判的视角，理解中国电视媒介系统的韧性与局限。它探讨了在技术赋权与制度约束并存的复杂环境中，电视工作者、观众以及监管者之间的动态博弈，为传播学研究者、政策制定者以及所有关心中国社会文化变迁的读者，提供了一份扎实、深刻且富有洞察力的理论参照。 --- 本书特色： 理论深度： 结合政治经济学、文化研究与体制分析，构建多维度的研究框架。 案例丰富： 涵盖了从早期宣传片到当下爆款综艺的标志性文本分析。 结构清晰： 依循时间脉络与议题逻辑，层层递进，逻辑严密。 批判精神： 坚持对权力与媒介关系的审视，不回避敏感议题。

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这部书的阅读体验，与其说是在吸收知识，不如说是在经历一场关于“媒介记忆”的重塑过程。作者似乎拥有一个极为敏锐的雷达，总能在看似平淡的电视片段中捕捉到时代的微弱回响和被压抑的个体声音。我尤其欣赏其中关于“地方性”与“全国性”电视景观碰撞的章节。它生动地描绘了改革开放初期，地方台如何在有限的资源和政策空间内，发展出具有强烈地域文化色彩的节目形态，以及这些形态如何反过来冲击了中央台的单一化叙事。这种自下而上的文化张力，通过丰富的案例支撑，被展现得淋漓尽致。它让人重新审视那些我们习以为常的电视画面，发现其中蕴含的巨大能量和抵抗的可能性。书中的案例选择非常巧妙，既有家喻户晓的现象级大制作，也有许多已经被时间冲刷掉的、但对理解特定时段文化心理至关重要的“失落片段”。这使得整本书读起来充满了寻宝般的乐趣和历史的厚重感。

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这本书的问世，无疑为我们深入理解中国电视业的演变脉络提供了一份极具价值的参考资料。它以一种宏大的叙事视角，将过去几十年中国电视从萌芽到壮大的各个关键节点娓娓道来，让人在阅读过程中仿佛置身于那个电视机刚刚进入寻常百姓家的年代。作者在梳理历史脉络时，并没有陷入纯粹的年代罗列，而是巧妙地穿插了对重大事件、技术革新以及社会思潮的分析。特别是对于政策变动如何影响电视内容生产的探讨，展现出一种深刻的洞察力。比如，它详细分析了某一特定时期对娱乐节目的限制如何催生了纪实类节目的繁荣，这种因果关系的剖析，使得历史叙述不再是平面的，而是充满了张力和动态感。读者可以从中体会到，电视作为一种大众媒介，其发展从来都不是孤立的，而是与整个社会经济结构、意识形态变迁紧密交织的产物。即便是对电视行业不甚了解的普通读者，也能通过其清晰的论证逻辑，把握住中国电视发展中的核心矛盾与驱动力。那种对媒介权力运作的审视，也使得本书的厚度远远超出了单纯的行业回顾。

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读完这部作品，我最大的感受是其文本的犀利与思想的穿透力。它绝非一本歌功颂德的赞美诗，相反，它毫不留情地剖析了电视媒介在特定历史阶段所扮演的复杂角色，以及由此带来的内在张力与结构性困境。作者对“主流叙事”的解构尤为精彩，他没有满足于表面现象的描述，而是深入挖掘了符号系统内部的意识形态编码和权力分配机制。那种对节目形态学、视觉语言学的细致考察，简直像一位拿着手术刀的解剖学家，精确地指出电视画面是如何构建并固化某种社会认知和身份认同的。行文中那种冷静的、近乎冰冷的批判性姿态，让人在阅读时不得不时常停下来进行自我反思：我们所接收的“真实”，有多少是媒介精心编排的结果？这本书的学术底蕴毋庸置疑，但它最成功之处在于，它将那些晦涩的媒介理论，转化为一种人人都能理解的、关于“我们是如何被看见”的深刻提问。这使得它超越了一般性的行业研究，达到了思想启蒙的高度。

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坦率地说，初读时我曾担心这是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩的术语和脱离实际的理论模型。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被作者叙事的节奏感所吸引。他像一位经验丰富的纪录片导演，深谙如何掌控叙事的张弛有度。尤其是在分析技术迭代与内容形态转变的关系时，作者的论证逻辑犹如抽丝剥茧般清晰流畅。例如，他对数字技术普及后，电视接收行为碎片化的描述，不仅仅是停留在技术层面，而是深入探讨了这种“注意力分散”对公民参与和公共讨论空间产生的影响。这种对媒介生态整体性的把握，使得本书具有极强的时代预见性。即使面对未来媒体格局的快速演变，书中的一些核心洞察依然具有强大的解释力。它不是在记录历史，而是在构建一个可以用来审视未来的“分析框架”，这一点对于任何关注传播学发展的人来说，都具有不可替代的价值。

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这本书最让我感到振奋的是它所展现出的那种对“媒介责任”的深沉关怀。在充斥着娱乐至死和流量至上的今天，作者以一种近乎古典的伦理视角，重新审视了作为“社会公器”的电视媒体应该承担的使命。他通过回顾那些曾经在社会教育和文化构建中扮演关键角色的电视节目，提醒我们媒介的“公共性”绝非空中楼阁，而是需要持续的、审慎的实践来维护。书中对于媒介素养教育的呼吁，也显得尤为及时和必要。它清晰地指出，一个健康的电视生态，依赖的不仅是优秀的制作者，更需要具备批判性思维的观众。这种强调双向互动的观点，打破了传统上“精英灌输”的单向思维定式。阅读完毕后，我感到自己对每天晚上打开电视机时所接收到的信息，有了一种全新的、更具警觉性的态度。这不仅仅是一本关于电视历史的书，更是一本关于如何做一个清醒的媒介消费者的“使用指南”。

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