具体描述
这部《中国书法教程》一共十二章,是丁雪峰、王慧智先生根据他们在各大学、书画函授大学、老年大学讲课的讲稿整理编辑而成的。这部书的特点就在于集中总结了作者多年学书及教学的经验,侧重论述了书法艺术的基本理论、基础技法及书法艺术探索的基本原理,旁征博引,图文并茂。适合于初学者及有一定水平的书法爱好者使用。亦可作为大、中学校的书法教材。
作者简介
王慧智简介
王慧智,1956年生于河北保定,1982年毕业于天津美术学院,1985年又以优异的成绩考取天津美术学院山水画研究生,1987年毕业获硕士学位。多年潜心于山水画及书法艺术的研究。慧智书法初学“二羹”后取法六朝造像与北碑,旁搜博取,得似欹反正之势,古媚遒劲之姿,别开生面。作品多次参加国内外重大展览,并应邀赴新加坡举办展览。作品编入《津门书画选》、《翰墨明珠》、《天津美术学院教师作品集》、《天津美术学院中国画系中国画集》等,并在《中国书画报》专题介绍,有书画评论文章散见《中国书画报》等报刊。编有《中国山水画构图》、《山水画杂论》等。
丁雪峰简介
丁雪峰,1958年生于内蒙古,毕业于内蒙古工业大学。他博闻强识,爱词章,善篆刻,精国画,尤以书法见长。雪峰书法脱胎于金文,又能师法造化,融入己意,用笔古厚,结体参差,富于变化。作品多次入选国内外重大展览,并应邀赴新加坡举办展览。作品及传略编入《中国当代青年书法家辞典》、《华夏千家书画集》、《国际现代书画篆刻家大辞典》、《20世纪国际现代书法篆刻名家作品荟萃》、《20世纪国际现代美术精品荟萃》等,并在《中国书画报》作专题介绍。有书画评论文章30余篇在《北方美术》、《中国书画报》等报刊发表,并有篆刻作品及散文、短篇小说发表。
目录信息
一、汉字的起源
一、汉字的构造
三、汉字具有艺术的美学价值
第二章 书法用具
一、笔
二、墨
三、纸
四、现
第三章 学习书法的步骤与方法
一、学习书法的步骤
二、学习书法的方法
第四章 书写姿势与执笔
一、姿势
二、执笔
第五章 楷书
一、楷书的流派及历代名家碑帖概览
二、楷书笔法
三、点画形态
四、结构规律
五、怎样学唐楷
六、怎样学魏碑
七、怎样学小楷
第六章 篆书
一、篆书的体例与演化
二、怎样学小篆
第七章 隶书
一、隶书的源流与发展
二、怎样学隶书
第八章 行书
一、行书的源流与历代行书概览
二、怎样学行书
第九章 草书
一、草书的发展与历代草书概览
二、怎样学草书
第十章 章 法布局
一、章 法
二、落款
三调印
第十一章 书法的欣赏
一、初步感受
二、看章 法
三、结构
四、用笔用墨
五、综合把握
第十二章 书法家的知识修养
附录一 现代名家作品举例
附录二 常用名词术语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从整体的阅读体验来说,这本书的编排节奏把控得非常精准,张弛有度,丝毫不会让人感到枯燥或疲惫。它巧妙地穿插了一些书法史上的轶事和名家小传,这些生动的故事为相对严肃的技法讲解增添了人文色彩。比如,关于王羲之在兰亭集序创作时心境的描述,让我对那件传世之作有了更深层次的情感共鸣。这种文史结合的叙事手法,使得学习过程充满了乐趣和代入感,我甚至会为了理解某个笔法的历史背景,而去查阅相关的历史资料,形成了良性的学习循环。这本书成功地将一门传统技艺的严肃性、学术性与大众学习的易读性、趣味性完美地结合在了一起,实属难得的精品。
我在学习过程中,最欣赏的是它对于“用笔”这个核心概念的深度挖掘。这本书对笔法的讲解,已经细致到了“入笔、行笔、出笔”每一个瞬间的提按顿挫,甚至细微到毛笔在纸张上的摩擦阻力变化,都有文字和图示的对应说明。特别是关于“中锋”和“侧锋”的运用,作者并没有给出简单的“是非题”,而是通过对比分析了苏轼和颜真卿在行笔上细微的不同处理,并说明了这种差异带来的不同气韵。我发现,光是理解“藏锋”和“露锋”的区别,就已经比我过去几年自己摸索要清晰得多。书中配图的清晰度也是顶级的,无论是放大还是局部特写,都能清晰看到笔锋的运行轨迹和墨色的浓淡变化,这对于远程学习者来说,简直是无价之宝,它有效地弥补了现场教学中老师无法手把手指导的缺陷。
内容上,我不得不提到其对不同书体演变脉络的梳理,简直是教科书级别的梳理,逻辑清晰得让人惊叹。它不像某些入门书籍那样,只是简单地罗列字帖,而是深入剖析了篆、隶、楷、行、草五体之间内在的联系和风格差异的成因。比如,讲解隶书“蚕头燕尾”的形成,不仅展示了大量的碑帖拓片,还结合了秦汉时期的时代背景和书写工具的演变进行推导,让人恍然大悟,原来每一个笔画的造型背后,都隐藏着深刻的历史信息。这种由表及里、由现象到本质的阐述方式,极大地拓宽了我的理解维度,不再是机械地模仿,而是开始真正理解“为什么”要这样写。即便是对于一些晦涩难懂的古代书论,作者也运用了非常现代和易于理解的语言进行解读,大大降低了学习门槛。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种很有质感的哑光纸,触摸起来非常舒服,那墨色的主调搭配烫金的标题,散发出一种沉稳而典雅的气息。我特别喜欢它字体排版的细致考量,每一个章节的标题都经过精心设计,既保持了传统书法的韵味,又融入了现代印刷的美学,阅读起来毫无压力。内页的纸张厚度适中,透光率控制得恰到好处,即使用钢笔或稍微湿润的墨水书写,也不会轻易洇墨,这对于一个习惯在书上做笔记的读者来说,简直是福音。而且,全书的装订非常牢固,即便是经常翻阅,也不担心书脊会松散,这体现了出版方对细节的极致追求。装帧的用心程度,已经超出了普通教材的范畴,更像是一件值得收藏的艺术品,每次翻开它,都像是进行了一次视觉上的洗礼,让人对即将展开的学习内容充满了敬意和期待。
这本书的配套资源和学习建议方面做得非常人性化,体现了作者深厚的教学经验。它不仅仅是一本“死”的书,更像是一个耐心的导师。例如,在每一节课的末尾,都会设置“自检清单”和“常见误区提示”,这让我能够及时纠正自己在练习中容易陷入的误区,避免了错误习惯的固化。更难得的是,它推荐了不同历史时期、不同风格的碑帖作为“进阶阅读材料”,并且给出了初步的鉴赏建议,这为我的后续自主学习指明了方向。我感受到了作者希望读者能够真正独立地欣赏和研究书法的愿望,而不是仅仅停留在模仿阶段。这种前瞻性的学习规划,让我在感到充实的同时,也对未来充满了探索的动力。