视觉语言丛书・电影海报

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出版者:广西美术出版社
作者:朱锷
出品人:
页数:65
译者:
出版时间:2000-03
价格:10.00
装帧:软精装
isbn号码:9787806257197
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书所收集的电影海报近60幅,涉及美国、日本、法国、奥大利亚、英国等多国电影。主要目录有:美国电影《101》、日本电影《本能寺事变》、英、美合拍电影《Deteis Friends》、法国电影《被盗的肖像》、奥大利亚、法国合拍音乐专记片《MILES DAVIS in DINGO》、美国科幻片《G.W.》、美国电影《L.A.confldential》、美国前卫电影《NITRATE KISSES》、日本电影《乞求爱的人》、美国电影《辛特勒的名单》、香港电影《甜蜜蜜》、美国科幻片《ALEN・4》、日本音乐电影《明天》、法国电影《走过那片树林》、日本历史片《浮世绘师・写乐》、日本历史片《高僧・良宽》、法国电影《出发》、美国电影《Larry Flynt》、法国电影《窥视》、法国电影《不奇而遇的命运》、法国前卫电影《再也听不到了的吉它声音》、美国电影《马语》、香港电影《天涯海角》、法国电影《暗香》、英国电影《暴力》、美国电影《无法抹杀的美》、美国电影《以毒攻毒》、美国电影《OFFICE KILLER》、东京洛杉机电影节・宣传单、美国电影《女人心底的忧郁》、俄罗斯、法国合拍电影《恋爱小说》、英国前卫电影《疯狂爱吻》、美国科幻《世纪末日》、美国电影《夏日》、美国电影《巴哥达咖啡屋》、日本动画故事片《杀手》、法国电影《阿特的恋爱故事》、英国电影《留在记忆里的那一天》、美国电影《拯救大兵瑞恩》(背面)、美国电影《拯救大兵瑞恩》(正面)法国、意大利、瑞士台拍电影《安娜・OZ》、美国迪斯尼动画片《花木兰》、法国前卫电影《红色中国女人》、法国传记电影《巨匠的影像》等,其中许多电影海报还特意设计了正方两面。

视觉语言丛书・电影海报 一本跨越光影与平面设计的深度探索 引言:凝视的艺术与媒介的交汇 电影海报,作为电影工业的视觉门面,其地位早已超越了简单的宣传工具。它是一门独特的艺术形式,是电影叙事在二维平面上的高度浓缩与视觉提炼。海报的设计者,如同电影的“第一位观众”,必须精准捕捉影片的灵魂、情绪与主题,并将其转化为一股能瞬间抓住路人目光的视觉引力。 本书《视觉语言丛书・电影海报》并非仅仅是一本画册的集合,它是一部旨在系统梳理和深入剖析电影海报设计理论、历史脉络与视觉语言构建的专业论著。我们试图揭示,这些看似独立存在的平面作品,是如何与电影的叙事结构、时代思潮乃至观众的集体潜意识进行复杂对话的。 第一部:语言的构建——电影海报的视觉语法 电影海报的设计,遵循着一套既定的、又不断被革新的视觉语法。本部分将从基础元素入手,逐层剖析构建一张有效海报的必要组件及其相互作用。 第一章:符号的提炼与意象的重构 电影海报的核心任务在于“提炼”。导演在一百二十分钟内构建的世界,必须在方寸之间被解码。本章将探讨如何从复杂的故事情节中抽取最具有代表性、最能激发观众好奇心的核心意象(Motif)。我们分析光影、色彩、构图以及文字排版是如何共同协作,在有限的空间内实现信息最大化的。例如,如何利用负空间(Negative Space)来营造悬念,或者如何通过特定色盘(如冷灰调暗示疏离,暖橘调烘托史诗感)来奠定影片的基调。我们将研究“预示性图像”(Foreshadowing Imagery)在海报中的运用,即那些在观影前无意,观影后方能完全理解其深意的设计巧思。 第二章:字体排印学的力量:叙事与情感的载体 字体(Typography)在海报中扮演着双重角色:信息传递者和情绪渲染者。本章将详尽分析不同字体风格(如衬线体、无衬线体、手写体或装饰性字体)如何直接影响观众对电影类型的初步判断。我们不仅关注字体的选择,更深入研究字体的处理技术——变形、破碎、拉伸、融入背景,甚至作为前景元素的使用。一张优秀的海报,其标题字体本身就是叙事的一部分,它能否与主视觉图景产生有机的、而非割裂的联系,是检验其设计水平的关键。 第三章:构图的几何学与心理学效应 构图是引导视觉流动的无形之手。本章剖析电影海报中经典的构图法则,如三分法、对角线引导、对称与非对称的平衡。我们将探讨黄金分割比例在构建视觉冲击力中的作用,以及艺术家如何故意打破这些规则,以制造不安、混乱或动态感。特别关注“焦点引导技术”:如何确保观众的目光能在关键信息(主演、片名、上映日期)与核心视觉元素之间流畅切换,从而在瞬间完成对影片“身份”的识别。 第二部:历史的回响——电影海报的时代变迁与风格演进 电影海报的设计并非真空中的产物,它是特定时代社会文化、艺术思潮与技术进步的综合反映。 第四章:早期电影的浪漫主义与手绘的黄金时代(1900s-1950s) 本章追溯电影海报的起源,重点分析早期艺术大师们如何运用绘画技巧,将默片时代的戏剧张力与好莱坞的造梦工厂相结合。这一时期的海报往往色彩饱满、人物形象高度风格化,充满了古典主义和装饰艺术(Art Deco)的影响。我们将研究其背后的印刷技术限制如何反过来塑造了特定的视觉美学。 第五章:现代主义的冲击与图形设计的革新(1960s-1980s) 随着现代艺术运动的深入,电影海报设计开始摆脱纯粹的插画叙事,转向更抽象、更具批判性的图形表达。本章聚焦于波普艺术、迷幻摇滚美学对电影视觉的影响,以及平面设计师如何开始利用蒙太奇手法和大胆的色彩对比来反叛传统。这一时期,海报开始具有独立的审美价值,不再仅仅依附于电影本身。 第六章:数码时代的解构与重组(1990s至今) 数码技术为海报设计带来了无限的可能性,同时也带来了视觉的泛滥。本章探讨“极简主义回潮”的现象,即设计师如何在高分辨率的时代,反而追求更少的元素和更强的概念性表达。我们将分析特效大片如何利用高饱和度的数字合成来营造史诗感,以及独立电影如何通过“非主流”的视觉语言(如颗粒感、拼贴、手持摄影的质感模拟)来构建其独特的市场区隔。 第三部:功能与受众——市场定位与文化传播 一张海报的成功,最终要通过其市场表现和文化渗透力来衡量。 第七章:流派识别码:类型化的视觉惯例 不同电影类型拥有自己不成文的视觉“密码”。本章系统梳理科幻片、恐怖片、浪漫喜剧、历史传记片等主要类型海报的通用视觉策略和观众预期。例如,恐怖片中对黑暗环境和被遮蔽面孔的偏爱,与文艺片中对环境光线和人物微妙情感的捕捉形成鲜明对比。理解这些惯例,才能知道何时遵循,何时巧妙地颠覆。 第八章:主演的“引力场”与品牌化设计 明星的面孔是电影营销中最直接的资产。本章分析“A-list”演员的面部特写在海报设计中的权重分配,以及如何通过光线和角度来最大化演员的魅力或角色的权威性。同时,我们也研究“系列电影”(Franchise)的品牌延续性,即如何在保持核心视觉标识(如Logo、特定色彩方案)不变的前提下,为每一部续集设计出新鲜感。 第九章:跨文化传播的挑战与适应 电影海报的视觉语言并非普适的。不同文化对色彩、符号和人物表情的解读存在显著差异。本章探讨国际版海报的设计策略,分析设计师如何进行“文化转译”(Cultural Translation),确保电影的核心信息和情绪在全球市场中保持其效力,同时避免可能引发文化冲突的视觉误读。 结语:超越平面,映照时代 《视觉语言丛书・电影海报》旨在为电影研究者、平面设计师、艺术爱好者提供一个多维度的观察视角。电影海报是快餐文化中的慢思考,是喧嚣市场中的定格瞬间。通过对它们的设计原理、历史演进和文化功能的深入探究,我们不仅能更好地欣赏这一独特的视觉艺术,更能洞察光影工业如何通过方寸之间的设计语言,塑造我们的集体想象与审美取向。

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读后感

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用户评价

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这本《视觉语言丛书・电影海报》真是让人眼前一亮!我最近迷上了电影艺术,尤其是那些充满故事性的海报设计。这本书的装帧和设计感简直是艺术品,拿到手里就舍不得放下。我特别欣赏它对不同时代、不同风格电影海报的梳理,从早期的手绘风格到后来的数字拼贴,每一个时代的审美变迁都清晰可见。书里的案例分析也非常深入,不仅仅是展示图片,更重要的是解读了海报背后的设计思路、色彩运用和叙事手法。比如,它会详细剖析某张经典海报是如何通过极简的元素抓住观众眼球,并精确传达影片主题的。对于我这种想要学习设计或者只是单纯喜欢电影的爱好者来说,这本书提供了宝贵的视觉语言密码,让我以后看电影时,不仅仅是被剧情吸引,更能去品味那些沉默却有力的海报艺术。

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这本书的装帧质量,嗯,我得先提一下。纸张的厚度和印刷的色彩还原度都达到了一个非常高的水准,这对于一本视觉导向的书籍来说至关重要。当我翻到那些探讨不同国家和地区海报风格差异的章节时,我简直被震撼了。比如,日式海报的留白艺术与欧美海报的强行叙事对比,这本书处理得极其细腻和公正。它没有做简单的褒贬,而是深入挖掘了文化背景对设计语言的影响。作者的叙事节奏把握得非常好,在学术的严谨和读者的可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。我建议所有从事广告、平面设计或者电影营销工作的人都应该买一本放在手边,它能拓宽你对“视觉营销”的理解边界。

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说实话,我原本对“电影海报”这个主题兴趣一般,觉得不就是给电影打个广告嘛。但这本书彻底颠覆了我的看法。它让我意识到,一张好的海报,其信息量和艺术价值完全可以媲美一部短片。书中对“构图的动态平衡”和“字体排印与画面情绪的融合”的解析,简直是干货满满。我尤其对其中关于“预告海报”和“正式海报”设计策略差异的比较很感兴趣,那种针对不同宣发阶段的精准定位,显示出设计者非凡的商业敏感度。我甚至拿着这本书去设计我自己的PPT封面,学到了一些原本以为只会用在电影宣传上的布局技巧,实用性极强。这绝对是一本值得反复翻阅的,关于视觉沟通的教科书。

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翻开这本书的瞬间,我立刻感受到了那种扑面而来的视觉冲击力,简直是一场视觉盛宴。作者的选片眼光独到,收录了许多我个人非常喜欢的冷门佳作的海报,也有那些耳熟能详的经典之作。我尤其喜欢它对“符号学”在海报设计中应用的探讨,那些看似随意的构图和色彩搭配,背后竟然蕴含着如此复杂的文化隐喻和心理暗示。文字的阐述非常流畅自然,不像一些学术著作那样晦涩难懂,而是像一位资深的影评人和设计师在和你娓娓道来,引人入胜。我花了一个下午的时间,沉浸在那些黑白剪影和浓烈对比色调的海洋里,感觉自己的审美层次都被提升了一个档次。这本书绝不是那种“图册”式的简单堆砌,而是充满了洞察力的研究文本。

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我总是在寻找那种能让我停下来,仔细思考“为什么会这样设计”的书籍,而《视觉语言丛书・电影海报》完全满足了我。最让我印象深刻的是它对“情绪捕捉”的深入分析。有些海报,即便你不知道电影内容,也能仅仅通过色彩的冷暖、人物的眼神和肢体的张力,感受到那种绝望、狂喜或者悬疑。书里有一小节专门讨论了“负空间”在海报构图中的魔力,解释了如何用“不存在”的部分来构建强大的视觉中心。这种对细节的挖掘,使得这本书的价值远超一般的美术鉴赏类书籍。它更像是一部关于“如何用图像讲故事”的深度剖析录,充满了启发性和创造性的火花,绝对是案头必备的宝典。

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部分海报罕见

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