具体描述
扇面书画作为小品清玩,又兼价格较卷轴画为低廉,历来受到书画爱好者和收藏家的青睐,至今仍有广大的市场。上海文物商店在数十年经营过程中,保存了大量历代扇面书画作品,本书即是以店藏作品为基础,又补充了上海博物馆收藏的部分宋、元和明至清初的扇面精品,构成自宋至近现代较完整的扇面艺术系统。“欣赏篇”分为“明代摺扇艺术”、“清早、中期摺扇艺术”、“清晚期至现代摺扇艺术”、“团扇艺术”、“明清扇面书法”五个专题;“知识篇”列“扇骨艺术”、“绘画技法”和“款识印鉴”三项,分别撰写阐述艺术流派风格和介绍专门知识的文字。图册收人作品达六百馀件,计三百六十多位作者,其中近现代书画家涵盖面之广、收集之全面为本书特色。
作者简介
目录信息
欣赏篇
明代摺扇艺术
一、院体与浙派
二、明四家与吴门派
三、松江派与画中九友
四、花鸟、人物和其他画家
清早、中期摺扇艺术
一、四王及傅派
二、四僧及新安派
三、金陵八家
四、扬州八怪及二袁
五、宫廷及官员画家
六、丹徒画派
七、金石画家
八、方外画家
九、人物、花鸟及其他画家
清晚期至现代摺扇艺术
一、三朱及松壶派
二、改、费仕女画派
三、汤、戴及晚清士大夫画家
四、晚清闺阁画家
五、晚清其他画家
六、海上画坛
1.海派溯源 2.海派盛期 3.金石画家 4.三吴一冯及其他画家 5.二张二谢 6.花鸟四杰
七、清宗室后裔画家
八、北方画坛
九、岭南画派
十、现代名家
团扇艺术
明清扇面书法
知识篇
扇骨艺术
一、质材品种
二、扇骨装饰
1.刻面扇骨 2.嵌、贴扇骨 3.漆面扇骨 4.扇头造型
三、刻扇名家
绘画技法
一、人物画技法
1.白描 2.工笔重彩 3.写意
二、山水画技法
1.皴 2.墨法 3.绘画法 4.水法 5.树、叶法
三、花鸟画技法
1.章法 2.工笔 3.写意 4.没骨法
款识印鉴
附录
主编简介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,我最初是冲着它的名头买的,但阅读体验完全超出了预期。这本书的知识密度非常高,但行文却保持着一种轻盈的姿态,这实属难得。它不像某些学术专著那样高高在上,而是像一位博学的长者,循循善诱地引导你进入一个充满美学智慧的世界。我尤其欣赏它对细节的关注,书中对某些微小元素的解读,比如古代纹样的寓意,或是材料选择背后的气候地理因素,都挖掘得十分深入。这让这本书不仅是一本鉴赏指南,更像是一部微观的历史社会学著作。书中的配图质量极高,高清的图像让那些复杂的工艺细节纤毫毕现,即便是对相关领域不甚了解的新手,也能通过图像直观地感受到其精妙之处。对于我们这些热爱文化探索的人来说,这本书提供了一个绝佳的入口,它不仅满足了求知欲,更激发了对更深层次探究的渴望,让人忍不住想去寻找更多的相关资料。
这部书的装帧设计简直让人眼前一亮,那种温润如玉的触感,配合着内页精美的插图排版,每一次翻阅都像是一场对古典艺术的朝圣。我特别欣赏作者在选取材料时的那种匠心独运,每一幅作品的背景介绍都详略得当,既有历史的厚重感,又不失现代解读的灵活性。比如,其中关于唐代仕女画的选篇,不仅展示了绘画技法的高超,更深入剖析了当时社会风貌对艺术风格的影响,读来让人感觉仿佛穿越时空,亲历了那个黄金时代的文化氛围。装帧上的留白处理得极其考究,既突出了主体内容,又给予了读者足够的想象空间,使得整本书的阅读体验是舒缓而富有层次感的。尤其是那些色彩的还原度,对于喜爱传统工艺的人来说,简直是一场视觉盛宴。书中的字体选择也颇具匠心,典雅而不失清晰,让人在沉浸于内容的同时,也能享受到阅读本身的愉悦。这本书的纸张质感也是一流的,厚实而有韧性,即便是经常翻阅,也不会轻易损坏,足见出版方的用心。
我向几位从事设计工作的朋友推荐了这本书,他们反馈都非常好,特别是关于结构美学的探讨部分。这本书超越了单一的艺术门类限制,将不同时期、不同地域的审美共性提炼出来,形成了一套非常具有普适性的美学原则。书中的文字叙事节奏把握得非常好,张弛有度,既有慷慨激昂的论述,也有细腻婉转的描摹,读起来酣畅淋漓,一气呵成。我特别关注其中关于“器物与人文精神”的互动关系,作者的分析很有洞察力,揭示了物质形态如何承载并反哺着一个民族的精神气质。这本书的排版也极其现代,虽然内容古典,但整体视觉效果却非常清新、不沉闷,这对于吸引年轻一代关注传统文化来说,是一个巨大的加分项。总而言之,这是一部集大成之作,既能满足专业人士的深度需求,也能让普通爱好者轻松入门,是近年来我读到的最有价值的文化读物之一。
这本书的编排结构非常有条理,逻辑性极强,仿佛是为自学者量身打造的教材。它采用了层层递进的方式,从基础的形制介绍,逐步深入到复杂的艺术哲学层面,使得读者可以根据自己的节奏掌握知识点。最让我感到惊喜的是,它引入了一些跨学科的视角,比如将材料科学与艺术审美相结合的论述,这种整合性的思考方式,极大地拓宽了我的视野。我发现,作者在撰写过程中一定做了大量的田野调查和文献梳理,这一点从书中引用和参考的丰富程度就可以看出来,体现出极高的学术诚信度。阅读过程中,我常常停下来思考作者提出的观点,因为它们往往能从一个全新的角度切入我们习以为常的事物,让人有“醍醐灌顶”之感。这本书的价值在于它提供的不仅仅是“是什么”,更重要的是“为什么会这样”,这种探究本质的能力,才是衡量一本好书的关键标准。
我一直对传统工艺的传承与创新抱有浓厚的兴趣,这本书的视角非常独特和深刻。它没有停留在单纯的技法罗列上,而是着重探讨了这些艺术形式是如何在历史长河中不断适应、演变的。作者的文笔流畅自然,兼具学术的严谨性和文学的感染力,读起来一点也不觉得枯燥。书中对于不同历史时期工艺风格的对比分析尤其精彩,例如,它如何巧妙地将宋代的内敛含蓄与明代的雍容华贵进行对照,并指出这种变化背后隐藏的文化心理动因。这种宏观的叙事策略,使得读者能够建立起一个清晰的知识脉络,而不是零散地认知碎片。我特别喜欢其中对于“匠人精神”的解读,它不仅仅是对手艺人的赞美,更是一种对精益求精生活哲学的推崇,这种精神内核的挖掘,让这本书的价值远超一般的艺术图录。每次读完一个章节,都会引发我对自己日常工作和生活态度的反思,收获颇丰。
中国独有的艺术门类,可提高修养
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