具体描述
从《一无所有》的第一声呐喊，到’90现代音乐会的群星璀璨，从’94红�中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。
然而，在轮回之外，在宿命之后，在繁华与衰败之下，是中国摇滚人彷徨的坚持，迷惘的奋斗，尴尬的希冀，真实的人生，是微弱却又炽热的摇滚精神。
本书以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。
一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊――为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。
作者简介
目录信息
第一篇 摇滚人说
第一章 中国摇滚前传
第二章 一无所有也是零的突破
第三章 他们的摇滚真的根“流行”
第四章 重金属打造大唐盛世的幻想
第五章 众志成城
第六章 中国摇滚中生代的力量
第六章 新音乐的春天
第二篇 幕后者说
第一章 中国摇滚的工程师
第二章 中国摇滚的边缘
第三篇 鼓吹者说
第一章 冷静的悲观主义实干家
第二章 摇滚乐传播者的异类
第三章 喜欢摇滚的流行音乐“传教士”
第四章 灿烂的妙笔，怒放的巨著
第四篇 当局者说
第一章 媒体领导张树荣
第二章 律师张赤军
第三章 出版社领导臧彦彬
第五篇 中国摇滚特别企划
第一章 现状
第二章 中国摇滚的两场重要演出
第三章 中国摇滚和毒品
第四章 中国摇滚的未来
附录
跋：冲动冷静之后
· · · · · · (收起)
读后感
一段有必要记载的历史，作者的责任感让人敬佩，但对记述的掌控能力实在让人不愿恭维。 另外对于处境尴尬的中国（大陆）摇滚，这本书肯定处于一个费力不讨好的尴尬地位。
一段有必要记载的历史，作者的责任感让人敬佩，但对记述的掌控能力实在让人不愿恭维。 另外对于处境尴尬的中国（大陆）摇滚，这本书肯定处于一个费力不讨好的尴尬地位。
书里的旁白挺愚蠢的 而且有种站着说话不腰疼的尖酸气或者假装睿智 不知道作者是不是深感自己肩负的责任很伟大
书里的旁白挺愚蠢的 而且有种站着说话不腰疼的尖酸气或者假装睿智 不知道作者是不是深感自己肩负的责任很伟大
一段有必要记载的历史，作者的责任感让人敬佩，但对记述的掌控能力实在让人不愿恭维。 另外对于处境尴尬的中国（大陆）摇滚，这本书肯定处于一个费力不讨好的尴尬地位。
用户评价
这本厚重的书，初翻开时，那油墨的清香扑面而来，带着一种陈旧的、历史的沉淀感。它给我的第一印象是文字的密度极高，仿佛每一页都承载着千钧之力，阅读的过程更像是一场与特定年代精神的硬碰硬的较量。作者似乎毫不留情地撕开了时代看似光鲜的表皮，直抵那些深埋地下的、令人不安的真实。我注意到，叙事视角极其刁钻，常常在旁观者的冷峻与亲历者的痛苦之间快速切换，使得情绪的起伏如同海啸般，令人应接不暇。书中对于人物心理的刻画达到了令人咋舌的精微程度，那些挣扎、那些麻木、那些在巨大惯性下试图发力的瞬间，都像是被艺术家用一把锋利的手术刀精准解剖出来，暴露在读者眼前。我特别欣赏它在描绘环境时的那种克制而又饱含张力的笔触，那种环境不仅仅是故事发生的背景，更像是塑造甚至扭曲人物命运的强大力量本身。合上书页时，留下的不是故事的圆满结局，而是一连串关于生存、关于觉醒的沉重叩问，让人久久无法释怀，仿佛自己也曾在那样的空气中呼吸过，感受过那种压抑到极致后的爆发前的寂静。它绝不是一本可以轻松消遣的读物，而是一份沉甸甸的时代速写，需要你全身心地投入和消化。
我得说，这本书的语言风格简直像一团野蛮生长的藤蔓，遒劲、有力，却又带着一种原始的、未加修饰的野性美。它拒绝一切矫揉造作的辞藻堆砌，直奔主题而去，那种用词的精准和冷峻，读起来简直是酣畅淋漓，但也伴随着一种难以言喻的刺痛感。最让我震撼的是那些对话——它们太“真”了，真到让人感觉像是无意中闯入了某个私密的、充满火药味的争吵现场。那些话语里充斥着那个时代特有的腔调和逻辑，带着一股子呛人的烟火气和理想主义的火焰。叙事节奏的把控更是高明，有时候慢得像老电影的匀速拉镜，聚焦于一个眼神、一个动作的微小变化；有时候又骤然加速，像火车失控般呼啸而过，将一系列重大的变故砸在你面前。这种节奏上的张弛有度，极大地增强了作品的戏剧张力。我个人认为，这本书的价值不仅在于它记录了什么，更在于它记录“如何”被记录的方式。它挑战了我们对于“讲故事”这一行为本身的美学预期，迫使读者去适应它那套独特的、充满力量的表达体系。读完后，我感觉自己的词汇库里仿佛被灌注了一种更具重量感和穿透力的表达方式。
对于我这种偏爱在文本中寻找哲学思辨的读者来说，这本书简直是一座宝藏，但也是一座需要小心翼翼才能攀登的高峰。它并未提供现成的答案或安慰，相反，它抛出了太多尖锐的矛盾和伦理困境，像一把把冰冷的解剖刀，直插人性的幽暗角落。我尤其关注它如何处理“个体”与“集体”之间的张力。那些小人物在大时代的洪流中，是如何被裹挟、被塑造，最终又如何做出看似徒劳却又极具尊严的反抗或顺从，这些都引发了我长久的反思。书中的象征符号运用得极为高妙，并非那种教科书式的、僵硬的寓言，而是浑然天成地融入在日常生活的肌理之中，需要读者带着足够的耐心和敏锐度去捕捉和解读。每一次重新阅读，似乎都能从同样的段落中挖掘出新的层次含义，这表明了文本背后蕴含的思辨深度。它像一面磨砂的镜子，映照出的是我们自身社会结构中那些微妙的、尚未被完全解决的权力关系和精神困境。它需要的不是快速翻阅，而是一次次的静坐沉思，让那些复杂的思想在你脑海中慢慢发酵、碰撞。
坦白讲，我最初是被这本书浓厚的地域色彩所吸引的，那片土地的风土人情，在作者笔下被描绘得活灵活现，仿佛我真的能闻到泥土的芬芳和牲畜的气味。这种地域性的深度挖掘，使得故事即便放在宏大的历史背景下，依然保有了一种扎根于土地的生命力。但随着阅读的深入，我发现这种“地方感”很快就超越了单纯的风物志，它变成了一种关于“根”与“流离”的隐喻。书中人物的乡音、习俗、乃至那些世代相传的迷信和观念，都成为他们反抗或适应外部世界时的无形枷锁或精神支柱。我喜欢作者处理群体心理的那种冷静的、近乎人类学观察者的姿态，他没有简单地将这些地方的人标签化，而是展示了他们在特定环境下，为了生存而发展出的复杂而微妙的生存智慧。那些关于宗族、邻里、以及社群内部权力分配的描写，精细得如同田野调查报告，却又饱含着文学的温度与悲悯。读完后，我对那片土地的敬畏感油然而生，那是一种对生命如何在艰苦条件下顽强延续的深刻理解。
这本书的结构组织，简直是一场精密的建筑工程，每一个章节都像是承重墙上的一个关键节点，缺一不可。它并非采取那种线性的、一帆风顺的时间叙事，而是大量运用了插叙、倒叙甚至是意识流的片段，使得整个故事网呈现出一种迷宫般的复杂性。初读时，这种跳跃感确实带来了一定的阅读门槛，我需要不断地在时间线上来回切换，以确保我对人物关系和事件脉络的准确把握。然而，一旦适应了这种非线性的节奏，我开始体会到作者的良苦用心：正是这种结构上的破碎与重组，完美地模拟了记忆本身的工作方式，以及一个社会在经历剧烈动荡后，集体记忆是如何被碎片化并艰难地试图拼凑起来的。这种结构不仅是叙事技巧，更是一种对主题的深刻阐释。它告诉我们，历史不是一条笔直的河流，而是无数相互交织、甚至相互矛盾的支流汇成的复杂水系。这种精心设计的结构，赋予了文本持久的耐读性，每一次重读，都会因为对前因后果更清晰的掌握，而对某些关键转折点产生全新的理解和共鸣。
太怀旧了…
很有歷史價值,但作者文筆...
怎么说呢，作者是努力了，可惜访谈水平实在很差，穿插材料的时候屁话还很多。不过想想，把“呐喊”两个字的口拿掉，就变成“内咸”了，我觉得他们也不容易。。。
请允许俺说，这本书的文风真是又二又欢乐啊
借给我书的女子已经远走大洋彼岸。我们在04年的五月连续看了十个小时以上的摇滚演出，凌晨去鬼街吃面，昏睡在油腻的桌子上
