具体描述
本书共分四辑。前三辑的划分可能不够严密,不够科学。好在文学不是科学,不严密就不严密吧。第四辑包括两个部分:给别人写的序和作者自己的游记。这些文字都是观赏后的产物,因此这两部分统称为“观余赏后”。愿有非常多的读者喜欢这本书。
作者简介
季振邦,1947年生于崇明。读书、插队、上调。
1969年开始发表作品。
著有诗集《飞向明天》、《三叶草》,
散文集《现代人调侃》、《谁能与我同侃》等。
现为上海作家协会理事、诗歌委员会副主任,
解放日报主任编辑、“朝花”副主编。
目录信息
世态百相
为人的第五项标准
阔板 领带
女士与茶
女士 与酒
有些白领
故乡的风景和 消息
家乡的缸 爿饼
趣说“不求人”
半成品 畅想
手机与信息
手机瘾
室内步行街
车过 高架
堵车
电话事乱侃
脸面上的事
室内步行街
东方鳄鱼
黑哨的联想
假球
也向你敬 个礼
今又 月饼
回首八月十八日
纳凉
地网
儿歌
另有办 法
黄梅季节
恋人 体味及蚊子
背影
第二辑
都市情绪
今天吃什么
涮羊肉随想
告别
视线
我喜欢的故事
胡子的功能
兔年翻兔案
“新好男孩”
评委难当
下雨的回忆
我说暖冬
尾巴的天机
猫腻之我见
公园与中年人
森林大合唱
接吻长颈鹿
到了海南
桃源山庄
钓鱼
室内步行街
望月
恐酒
茶和咖啡
武侠小说
歌
蟋蟀
出汗
哈欠
朗诵
玉米乱弹
红茶坊
评弹
关于媚俗
第三辑
家事春秋
最好没有夏天
拟出师表
遗憾的 装潢
答客问
三幅书法
雨逢 、眉毛及 其它
花草无缘
生病的郁金 香
“外宾”波斯猫
福利彩 票
帽子
打鼾
爱好摩托
生日
生日礼物
谢绝 进补
懒觉的个人 色彩
咳嗽与文章
买菜的命
室内步行街
眼镜
休假在家
书村
煤球炉
防盗门
“摘帽华 华”
花瓶
第四辑
观余赏后
质朴 的诗与 诗的质 朴
精致及其它
挣脱
诗如其人
穿警服的文字
梦想、现实及两种素质
《三叶草》自序
轻松
随意与认真
朋友的 《朋友》
天台唐诗路
焦山调侃
自贡恐龙博物馆
雪窦寺到弥勒
不唱走西口
饥饿的悬空寺
与欧阳修对饮
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于《遗忘的几何学》这本书,我的初步印象是,这是一次对“功能至上”设计理念的温柔反叛。作者似乎致力于挖掘那些因为过度追求效率而被淘汰掉的、但却充满人情味的建筑元素和空间序列。书中大量引用了二十世纪早期那些被认为“不切实际”的草图和实验性设计,并用现代的眼光去重新审视它们的价值。他特别关注那些“非标准化”的转角、不规则的窗户开口,以及那些只服务于特定仪式而非日常生活的路径设计。他认为,这些“多余”的设计才是真正滋养人类精神的所在。与那些强调简洁和去除冗余的现代主义思潮形成鲜明对比的是,这本书歌颂了“不完美”和“冗余”的美学价值。阅读过程中,我常常会联想到自己童年记忆中那些奇特的、只为玩乐而存在的角落,那些在成年人的世界里迅速被抹去的空间。作者成功地唤醒了我们对那些“无用之美”的怀旧与珍视,其论述充满了怀旧的温情,但又不失批判的锋芒。
《容器与内容》这本书,结构严谨得像一部论证严密的法庭辩词。它核心探讨的是一个关于“界限”的议题:物理界限、社会界限以及心理界限是如何通过空间形态被构建和维护的。作者采用了一种非常清晰的“对立统一”的叙事结构,将“封闭”与“开放”、“内部”与“外部”这对矛盾体进行了层层剥茧的分析。其中关于“门槛”的研究令我印象最为深刻,他不仅分析了门槛的物理高度和宽度,更深入挖掘了它在不同文化中作为“过渡仪式”的社会学意义。一个简单的门槛,可以代表欢迎、警告、隔离,甚至是一种身份的转变。这本书的写作风格极其理性和客观,很少使用华丽的辞藻,而是依靠大量精确的案例分析和清晰的逻辑推导来构建论点。读起来需要一定的专注力,因为它要求读者跟随作者的思路,一步步建立起对“边界”这一概念在空间语境下的全新理解。最终,你会发现,我们生活的每一个空间,其实都是无数条看不见的界限的集合体,而这些界限,远比我们想象的要坚固或脆弱得多。
这本新近读到的书,名字叫《城市脉动》,我得说,它在我心中激起了一阵久违的涟漪。作者似乎拥有将冰冷的钢筋水泥赋予生命力的魔力。书中对现代都市生活肌理的描摹,细致入微到令人咋舌。我尤其欣赏他对“人流”这一概念的解构,那不仅仅是简单的数字堆砌,而是无数条生命轨迹在特定空间内的交织与碰撞。书中花了大量篇幅探讨了公共空间设计如何潜移默化地影响着人们的行为模式和社会互动,那种学术的严谨性和人文的关怀并存的叙事方式,读起来非常引人入胜。例如,关于高架桥下空间的“失语”现象,作者提出了许多发人深省的观点,探讨了城市规划中往往被忽略的“边缘地带”所承载的社会意义。整本书的结构犹如一张精密的城市地图,层层深入,从宏观的区域规划到微观的街道尺度,都进行了深刻的剖析。那种将社会学、建筑学和人类行为学熔于一炉的写作功底,实在令人佩服。读完后,我再走过任何一个熟悉的城市角落,都会不自觉地多留意那些平日里被我们视为理所当然的结构和流线,思考它们背后隐藏的复杂逻辑。
我最近读完的这本《空与音》,简直可以被归类为“空间美学的另类解读”。与那些教你如何设计、如何布局的实用书籍完全不同,它更像是一部探讨“留白”艺术的散文集。作者的叙事视角非常独特,他似乎更关心一个空间中“没有被放置什么”带来的心理效应,而不是“放置了什么”。书中反复出现的意象是“回声”,探讨了声音在不同材质和形状的空间中如何被塑造、被放大或被吞噬。举例来说,他对一个空旷教堂中钟声的描述,就用了整整两页纸,细致描绘了钟声穿过拱顶、与石柱产生微妙共振,最终消散在空气中的完整轨迹。这种对听觉体验的视觉化处理,让我对“寂静”这个概念有了全新的认识——原来寂静不是声音的缺乏,而是声音结构最复杂的状态。这本书的语言非常精致,充满了隐喻,很多句子需要反复阅读才能体会其深层含义。它不提供答案,而是引导你去用一种全新的、更敏感的感官去体验你周围的世界,尤其是那些你习以为常的、看似“无意义”的空间。
《光影之下》这本书,给我的阅读体验是极其强烈的,仿佛沉浸式体验了一场关于“时间”与“物质”的哲学对话。作者的笔触极为凝练,带着一种近乎诗意的疏离感,探讨的主题围绕着“物质的衰变与永恒的可能性”。书中对几种特定建筑材料——比如未经打磨的青铜、被海水侵蚀的木材——的描述,简直是教科书级别的感官捕捉。我仿佛能闻到那种潮湿的霉味,感受到时间的重量。更让我震撼的是,作者将这些物质的物理变化与人类记忆的不可靠性进行了类比。他提出的一个观点是:我们所珍视的“历史感”,很多时候不过是材料表面上偶然生成的纹理和色泽,而我们错误地将其赋予了情感深度。这种对既定美学的颠覆,初读时让人有些不适,但深入思考后,却感到一种思想被解放的快感。这本书的行文风格变化多端,时而是冷静的科学报告腔,时而又跳跃到近乎意识流的内心独白,使得阅读过程充满了意外的惊喜。它不是一本读起来轻松的书,但其带来的精神冲击是持久而深远的,绝对值得反复品味。