This groundbreaking new perspective on Le Corbusier is based on exhaustive archival research and the study of neglected or completely unknown documents. It is innovative in showing the role of materials and construction techniques in the architecture of Le Corbusier and the book also delves into the project management and the construction of several buildings in the period 1940 -- 1965. Each worksite, from the Unite d'Habitation (Housing Unit) in Marseille to the city of Chandigarh, and the Tokyo museum, the Carpenter Center in Cambridge and the Unite d'Habitation in Berlin, is analyzed in detail.
Roberto Gargiani obtained his degree at the Faculty in Florence in 1983 and completed his Ph.D. in history of architecture and urbanism in 1992. He has taught the history of architecture in Florence, Rouen, Paris, Venice and Rome. He is now Professor of the history of architecture and construction at the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). Among his books: Perret e Le Corbusier, confronti (1990), with G. Fanelli; Auguste Perret (1993); Il principio del rivestimento (1994), with G. Fanelli; Storia dell’architettura contemporanea (1998), with G. Fanelli (also translated into french); Idea e costruzione del Louvre (1998); Principi e costruzione nell’architettura italiana del Quattrocento (2003); Archizoom Associati, 1966-1974 (2007); editor of La colonne, nouvelle histoire de la construction (2008); Rem Koolhaas/OMA. The Construction of Merveilles (2008); and Superstudio (2010), with B. Lampariello.
Anna Rosellini received her degree at the Faculty in Venice in 2003 and a European master in history of architecture at the University of Rome in 2004. In 2008 she completed her Ph.D. on the history of architecture at the School of Advanced Studies in Venice. Currently, she works at the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne as a postdoctoral fellow. Among her publications: La sede dell’INAL a Venezia di Giuseppe Samonà, 1947-1961: oltre lo strutturalismo (2006); Oltre il “béton brut”: Le Corbusier e la “nouvelle stéréotomie” (2007); Les pilotis de Le Corbusier: les questions de la “la colonne ronde et évidée” et du coffrage (2008); “Sculptures moulées” di Le Corbusier (2010).
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这本书的封面,光是标题就足以让人驻足。勒·柯布西耶,一个名字本身就承载着建筑史的重量。而“粗野混凝土”和“难以言喻的空间”,这两个词组的组合,立刻在我脑海中勾勒出一幅画面:粗粝的纹理,广阔而富有层次的空间,以及一种难以用语言完全捕捉的氛围。我总觉得,伟大的建筑,往往能够超越物质本身的限制,触及到人们内心深处的情感和精神。这本书似乎就指向了这一点。我尤其好奇“粗野混凝土”是如何在勒·柯布西耶的手中,被赋予生命和意义的。它不仅仅是一种建筑材料,更可能是一种宣言,一种对真实、对力量的表达。而“难以言喻的空间”,则激发了我对建筑体验最深刻的想象。究竟是什么样的空间,才称得上“难以言喻”?是那种能够让你产生敬畏之心的尺度?是那种能够让你感受到时间流逝,或是宁静致远的氛围?书名后面紧随的“表面材料与心理生理学”,更是将这种体验的探讨,带入了更为细致和科学的层面。我一直在思考,建筑的设计,是如何通过材料的质感、色彩,以及光影的运用,来影响人们的视觉感知,进而作用于我们的心理状态。1940-1965这段时期,正值勒·柯布西耶创作生涯的黄金时期,我想象着,他在这段充实而富有挑战的岁月中,是如何将他对建筑材料的深刻理解,与对人类感知方式的洞察,巧妙地结合起来,创造出那些至今仍能震撼人心的空间。
评分这本书的书名,像一串神秘的咒语,吸引着我想要去探索勒·柯布西耶建筑世界更深层的奥秘。我一直觉得,建筑不仅仅是冰冷的结构和功能性的堆砌,它更是与人类感知和情感紧密相连的艺术。“粗野混凝土”(Béton Brut)这个概念,在我看来,是对传统建筑美学的一种颠覆。它不是要去掩盖材料的“缺点”,而是要赞美它的真实性、它的力量感,甚至它的“不完美”。我想象着,在勒·柯布西耶的作品中,这种混凝土的肌理,不仅仅是墙壁的表面,更是空间叙事的一部分,它会随着光线的变化,投下不同的阴影,带来不同的触感。而“难以言喻的空间”,这几个字,更是让我对接下来的内容充满了期待。什么才是“难以言喻”的空间?它是否是那种能让你在其中感到宁静、敬畏,或者兴奋,但却无法用言语完全表达的空间?书名中提及的“视觉的心理生理学”,更是将这种体验推向了一个更具科学性的维度。我很好奇,勒·柯布西耶是如何在设计中,考虑人类视觉系统的运作方式,从而创造出能够影响我们情绪、激发我们想象力的空间?1940-1965这个时间段,似乎是一个承前启后的关键时期,我想知道,在这段岁月中,勒·柯布西耶是如何将他对材料的感悟,以及对空间体验的理解,熔铸成一个个具有划时代意义的建筑作品。
评分这本书的书名,给我的感觉就像是一扇通往沉思的大门,而门上的铭文则是“粗野混凝土”与“不可言说的空间”。坦白说,我对勒·柯布西耶的了解,更多停留在历史教科书上的几个代表作,以及他作为现代主义建筑大师的显赫名声。但“粗野混凝土”这个词,本身就带着一种原始的、不加修饰的力量感,让人联想到未曾被雕琢过的岩石,或是在工业时代背景下,材料本身被赋予的尊严。我一直觉得,真正的美,往往藏匿于朴素之中,而勒·柯布西耶似乎在用这种粗糙的质感,挑战我们对建筑材料的传统认知。再者,“难以言喻的空间”,这几个字仿佛在召唤我们去感受,去体验,去超越文字所能描述的界限。建筑的空间,从来不是静态的几何形状,它是有生命力的,是能够与观者的灵魂对话的。这本书的副标题,“表面材料与心理生理学”,则将这种感受的维度推向了更为科学和内在的层面。材料的肌理、色彩、光影变化,如何作用于我们的感官,如何触发我们内在的情绪和心理反应,这绝对是一个引人入胜的探索方向。1940-1965这个跨度,让我想象着大师在经历二战后的世界,思想上一定经历了深刻的变化,从战前的理想主义,到战后的反思与重建,他的建筑语言是否也随之演变?我很好奇作者如何将这些宏观的历史背景与微观的视觉感知联系起来,从而揭示勒·柯布西耶在这段时期,如何通过对材料的运用和对空间的构筑,达到一种更深层次的精神表达。
评分这本关于勒·柯布西耶的书,书名里赫然写着“粗野混凝土”和“难以言喻的空间”,外加一个颇具学术腔调的副标题“1940-1965:表面材料与视觉的心理生理学”,光是看到就让人心生敬畏,又带着点儿莫名的期待。我一直对20世纪的建筑思潮,特别是那些大胆突破材料界限、探索空间与人体感知之间复杂联系的理论家和实践者们着迷。勒·柯布西耶无疑是其中的翘楚,他的作品常常如同凝固的诗歌,既有工业时代的理性力量,又不乏对人文精神的深刻关照。书名中“粗野混凝土”(Béton Brut)的提法,立刻勾起了我对马赛公寓、朗香教堂等标志性建筑的联想。我好奇作者将如何深入剖析这种材质本身的质感、温度,甚至它在不同光线下呈现出的微妙变化。而“难以言喻的空间”则更具哲学意味,建筑的空间体验从来不只是物理上的分割,更是心理、情感甚至精神上的感受。书中提及的“视觉的心理生理学”,更是让人眼前一亮,似乎在暗示作者将结合建筑学、心理学、甚至神经科学的视角,来探讨人们如何感知和理解空间,建筑如何影响我们的情绪和认知。1940-1965这个时间段,恰好是勒·柯布西耶艺术生涯中一个极为重要的转型期,从早期的纯粹理性主义,到后来更加感性、更加注重材料本真性的表达,这段时期他经历了怎样的思考和探索,又是如何将这些理念转化为具体的建筑实践,我迫不及待地想从这本书中找到答案。
评分乍一看书名《Le Corbusier: Béton Brut and Ineffable Space, 1940-1965 : Surface Materials and Psychophysiology of Vision》,我的第一反应是,这绝非一本轻松的读物,它更像是一次深入的学术研讨。但正是这种深度,让我产生了强烈的求知欲。“粗野混凝土”(Béton Brut)这个词,我一直觉得它蕴含着一种非常直接、坦诚的建筑哲学。在那个崇尚光滑、完美的材料的年代,勒·柯布西耶却选择了拥抱混凝土的原始纹理,仿佛在说,“我就这样,无需遮掩”。这背后,一定有着他对材料本质的深刻理解,以及对人工痕迹的某种反思。而“难以言喻的空间”,则触及了我一直以来对建筑最核心的感受。一个伟大的建筑,不应该仅仅是视觉上的壮丽,更应该是一种沉浸式的体验,一种能够触动人内心深处的情感共鸣。书中所提及的“视觉的心理生理学”,则将这种抽象的空间体验,与科学的观察联系了起来。我一直对视觉是如何影响我们的情绪和行为感到好奇,如果这本书能够揭示建筑空间如何通过影响我们的视觉感知,从而作用于我们的生理和心理,那将是一次多么令人着迷的发现。1940-1965这个时间段,对于任何一位艺术家或思想家来说,都可能是人生中充满变革与成熟的阶段。我希望这本书能带领我,去理解勒·柯布西耶在这二十五年间,是如何在粗野的材料中寻找诗意,如何在空间的维度中创造出那种超越日常理解的“难以言喻”的体验。
评分是本针对柯布处理混凝土材料方面不错的读本
评分太长,不过开卷有益
评分是本针对柯布处理混凝土材料方面不错的读本
评分是本针对柯布处理混凝土材料方面不错的读本
评分是本针对柯布处理混凝土材料方面不错的读本
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